黃芳

摘 要： 在油畫(huà)作品中，“形”在表達(dá)情感及體現(xiàn)內(nèi)心精神時(shí)起到了重要作用。繪畫(huà)中變形是客觀事物反映到主體意識(shí)中其形象所發(fā)生的有別于客觀事物之表象的一種改造，是藝術(shù)家創(chuàng)新生命形式、開(kāi)發(fā)和強(qiáng)化形式表現(xiàn)力的結(jié)果。本文著重討論了“變形”對(duì)繪畫(huà)造型的意義。

關(guān)鍵詞： 繪畫(huà)創(chuàng)作 形式語(yǔ)言 “變形” 蒙克

對(duì)一幅成功的繪畫(huà)作品而言，具有個(gè)性化的形式語(yǔ)言是至關(guān)重要的，形式語(yǔ)言的獨(dú)創(chuàng)性也許是一名藝術(shù)家傾盡畢生精力所追求的目標(biāo)。所謂形式語(yǔ)言，就是一幅作品各組成部分的相互關(guān)系，它的具體內(nèi)容通常是指線條、色彩和形狀。其中，形作為最基本的視覺(jué)元素，有著極為重要的作用。古往今來(lái)，在繪畫(huà)發(fā)展史上，畫(huà)家和藝術(shù)理論家、視覺(jué)心理學(xué)家就從沒(méi)有停止過(guò)對(duì)形的研究和探索。

表現(xiàn)主義繪畫(huà)作品為了體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，用形體扭曲、夸張乃至怪誕的處理方式表現(xiàn)大自然，從而發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。雖然在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)了當(dāng)代性，但是通過(guò)對(duì)內(nèi)在的因素如造型、透視、比例等方面進(jìn)行比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)形體的夸張變化方式是有著微妙的差異的，即“變形”。

西方表現(xiàn)主義“變形”的人物藝術(shù)的典型代表人物為二十世紀(jì)挪威的表現(xiàn)主義畫(huà)家蒙克，因受童年經(jīng)歷的影響：父母雙亡，妹妹常年受到精神病的折磨，他早年畫(huà)下了許多以疾病和死亡為主題的作品，而且?guī)缀跛乃凶髌范纪ㄟ^(guò)“變形”傳達(dá)強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情感。即在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上受后印象派、納米派的影響，用線條和有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力色彩畫(huà)出活生生的人，表達(dá)他們的呼吸、感覺(jué)、受苦受難并相愛(ài)的意愿。

蒙克是精神的焦慮以圖式顯現(xiàn)的最杰出的代表，受當(dāng)時(shí)哲學(xué)和美學(xué)思潮的影響，努力發(fā)掘人類心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛(ài)等主題。因此，他的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實(shí)主義”的稱號(hào)。從其代表作品《吶喊》的畫(huà)面分析來(lái)看，藝術(shù)家用極具夸張意味的筆法，描繪了一個(gè)變形的人，而畫(huà)中人是在尖叫還是吶喊卻給觀者留下了巨大的思考空間。如果是尖叫，那么通過(guò)大膽假設(shè)我們可以知道，這是因?yàn)槿祟悩O度的孤獨(dú)和苦悶，以及在無(wú)邊無(wú)際的宇宙空間面前的恐懼。如果是吶喊，那么是要驚醒在“世紀(jì)末”沉睡的苦惱的靈魂？如果是恐懼的尖叫，那么我們無(wú)法從畫(huà)面中發(fā)現(xiàn)任何可以引發(fā)這種恐懼情緒的存在。如果是吶喊，是呼吁，人物的表情為何如此猙獰？傳統(tǒng)學(xué)界認(rèn)為，這幅作品是以畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的切身體驗(yàn)而創(chuàng)作的一幅典型的表現(xiàn)主義繪畫(huà)，把自然給予人的強(qiáng)烈不安和恐怖感表現(xiàn)得如此真切，以至于使人感到顫栗。

畫(huà)面本身并沒(méi)有任何具體物象暗示出引發(fā)的這一尖叫的恐怖，但畫(huà)中的形象使人毛骨悚然，他似乎正從我們身邊走過(guò)，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽(tīng)不見(jiàn)那兩個(gè)遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見(jiàn)遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔。否則，那緊緊纏繞著他的孤獨(dú)，或許能稍稍得以削減。這一完全與現(xiàn)實(shí)隔離了的孤獨(dú)者，似已被內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫(huà)式的，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。在這幅畫(huà)上，蒙克所用的色彩與自然保持一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹(shù)和紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒(méi)有失去色彩大致的真實(shí)性，畫(huà)中沒(méi)有一處不充滿動(dòng)蕩感。

藝術(shù)家為了“心靈的現(xiàn)實(shí)主義”的體現(xiàn)，以富有震撼力的“變形”把握烘托客觀物象的神韻，這才是真正有藝術(shù)家視覺(jué)對(duì)客觀形象的內(nèi)在的精神的存在價(jià)值的。我認(rèn)為這是一個(gè)好的畫(huà)家非常重要的品質(zhì)。反之，如果純粹地通過(guò)“變形”傳達(dá)畫(huà)面的“神似”則是矯揉造作的體現(xiàn)，因?yàn)槭菫榱俗冃味冃?，是虛假的，是所謂的變形的內(nèi)因，其變形只是為了掩蓋體驗(yàn)深度的不足，掩蓋畫(huà)面張力的不夠。這種通過(guò)變形體現(xiàn)的力量是不會(huì)“積蓄”的，而只是將暴力施加給畫(huà)面，因此是不具有持久性和生命力的虛假表現(xiàn)。如中國(guó)當(dāng)代的油畫(huà)人物畫(huà)特色在接受了西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)的思想、方法后經(jīng)過(guò)整合處理，創(chuàng)新了全新的人物變形的表現(xiàn)形式，使畫(huà)面具有了時(shí)代感和生活氣息，成了新的繪畫(huà)語(yǔ)言形式。

繪畫(huà)中變形，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要法則和普通手法。它以創(chuàng)造生命形式為己任，強(qiáng)調(diào)超越和“變更”視覺(jué)形象的客觀真實(shí)性，脫離對(duì)客觀物象之表象的模擬，注重表現(xiàn)創(chuàng)作主體的真誠(chéng)情感體驗(yàn)和真摯的審美理想。我強(qiáng)調(diào)“變形”手法在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的必然性和重要性，并不是說(shuō)“變形”越離奇、越怪誕、越遠(yuǎn)離事物的客觀形態(tài)就越好?！白冃巍彪m然不再受客觀形體結(jié)構(gòu)的約束，可以“放之于形骸之外”，可以不受透視、比例、質(zhì)地、結(jié)構(gòu)、時(shí)空等的束縛，但是“變形”應(yīng)遵循內(nèi)容與形式、主觀與客觀的辯證統(tǒng)一的規(guī)律，不能為了“變形”而“變形”，它必須是創(chuàng)作主體的有感而發(fā)，是情不自禁、一吐為快、寓情于形、物我兩忘的結(jié)果。

正如在“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚心目中，繪畫(huà)的目的不在于逼真地再現(xiàn)客觀對(duì)象，而在于追求形式本身的價(jià)值，即通過(guò)形狀、塊面和線條的組合，創(chuàng)作出能表現(xiàn)畫(huà)家強(qiáng)烈的內(nèi)在激情的畫(huà)面，并且感染到每一個(gè)觀賞者，因?yàn)樵诋?huà)面上展開(kāi)的一切不是概念，而是或眷戀、或創(chuàng)痛、或欣喜的情緒的吐露，是畫(huà)家內(nèi)心或潛意識(shí)激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。無(wú)論畫(huà)面的表現(xiàn)手法如何變幻，只要不是夸張到“變形”的程度，只要本質(zhì)性的意念不變，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫(huà)目的的實(shí)現(xiàn)為準(zhǔn)則，那么這種繪畫(huà)追求，較之對(duì)概念的闡釋或事件的記敘，便更貼近繪畫(huà)的特性，且有更高的要求，著意于心靈世界的排遣。中國(guó)油畫(huà)人物走的本來(lái)就是從表現(xiàn)人物外在到表現(xiàn)內(nèi)心的路子，如果再重視造型等問(wèn)題，不要太過(guò)言之無(wú)物，相信就會(huì)很好地把握“變形”的尺度，更好地掌握西方的繪畫(huà)精髓，實(shí)現(xiàn)西為中用。

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