關欣

摘 要：影視劇本創(chuàng)作與話劇劇本創(chuàng)作相比，既有相同點，也有不同點。為了給創(chuàng)作者找到一個進入影視劇編劇的門徑，本文比較了話劇劇本創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作的異同，以幫助作者的創(chuàng)作。

關鍵詞：話劇劇本創(chuàng)作；影視劇本創(chuàng)作；異同

話劇在我國為廣大民眾所喜愛。從某種意義上說，現(xiàn)代的電影也是話劇的一種。從定義上說，話劇通常是演員以舞臺表演的形式扮演一定的角色，敘述一個故事。而這一定義其實也適用于影視劇。它們都是由演員、道具和故事組成。但是，區(qū)別是話劇是當眾表演的，影視劇則展示于攝影攝像機前。在劇本的創(chuàng)作上，話劇和影視劇相似之處也比較多。二者的劇本都是由人物、情節(jié)、矛盾沖突、啟承轉合構成的，都需要運用鋪墊、渲染等藝術手法。所不同的是，戲劇是直接面向觀眾的表演，舞臺場景固定，因此人物、事件、情節(jié)需要相對集中，而影視則具有更大的靈活性，它是通過多場次的組接，來實現(xiàn)對全劇的整體控制的。

一、影視劇本的特征

1.逼真性

話劇和影視都是來源于生活，表現(xiàn)生活。與戲劇相比，但是影視藝術能更加真實地反映生活。而且有時它可以達到完全逼真的程度。因此，影視劇本也要根據(jù)這種要求更加逼真地書寫故事情節(jié)，例如：人物說的什么、帶著什么樣的表情、用的是什么語氣等等，都要根據(jù)生活真實的原則，一一寫清。不能像話劇那樣，需要運用夸張手法。

2.立體可視性

影視劇本最終是要表演個觀眾看的，所以影視劇本中只要是文字表達的，就應該是能夠讓觀眾看得見的東西。雖然話劇劇本也有相關的要求，但是影視劇劇本還有其特殊性。在戲劇中，臺下的觀眾只能從一個固定的角度和固定的距離來觀看表演，因此，在話劇劇本中，如果表現(xiàn)一個人的情緒和行為，只要通過不多的劇本提示標示出來就可以了。而在影視中的情況不同，影視劇本的表現(xiàn)方法更為豐富，例如可以借助近景、重復、特寫等鏡頭實現(xiàn)全方位的、立體的可視性。

3.可組接性

影視劇藝術最重要的特性是“蒙太奇”。指的是那種將不同的鏡頭合乎邏輯地剪輯和組合在一起的手段。蒙太奇有很多類型，對于一個編劇來說，使用最多的是敘事蒙太奇。另外在影視劇中的畫面與音響、音響與音響的組接，也屬蒙太奇的范疇。由于影視劇大量使用蒙太奇的手法，所以影視劇本，就必需遵循蒙太奇的組接原則，為影視劇的拍攝，提供基礎。不必像話劇劇本需要盡可能集中。影視劇完全不用這么刻板，由于蒙太奇的手法的運用，不強求人物場景的集中性，劇本創(chuàng)作更加自由，只要遵循蒙太奇的組接原則進行劇本創(chuàng)作即可。綜上所述可見，影視劇跟話劇雖然在定義上有些接近，在劇本的創(chuàng)作手法上有些共同的特性，但是這畢竟是兩種不同的藝術創(chuàng)造形式，畢竟有著一些創(chuàng)作特性上的差異，作為一個創(chuàng)作者，在了解和熟知了影視劇的創(chuàng)作特性，摸清了影視劇劇本和話劇劇本的各自不同的創(chuàng)作規(guī)律之后，如果對影視劇本感興趣，那么你就可以用學過的話劇編劇理論作為基礎，按照影視劇的特有創(chuàng)作特性，開始著手創(chuàng)作適合電影電視劇拍攝的劇本了[1]。

4.綜合表現(xiàn)性

話劇劇本必需是可以重復表演的，考慮到不同的時代，不同的導演，不同的演員和不同演出場所，話劇劇本的創(chuàng)作不能太過死板，將那些具體的環(huán)境交代、具體的時間安排和具體的行為舉止削弱到最小，從而留下自由發(fā)揮的空間。因此，戲劇劇本主要以人物臺詞為主而展開劇情的，舞臺提示較少。而影視劇則不同，它通常是一次性，很少有重拍。因此一部影視劇劇本一般只會被使用一次。因此，影視劇本必需根據(jù)接近生活的原則要把人物、環(huán)境、時間、行為舉止、情感態(tài)度等都盡可能詳細地描述出來。為拍攝提供綜合性的幫助。

二、電影電視劇本的寫作要求

1.寫作格式

影視劇本也有著不同于戲劇劇本的寫作格式。為了便于拍攝、銜接。每一個劇本創(chuàng)作都要有環(huán)境、人物、人物關系、臺詞、行為的描寫，而且人物的行為和臺詞之間用冒號和引號將其分開。每一段前空兩格，段落按意思區(qū)分。一景一場，分開場次。不要像戲劇那樣把人物的名字全部寫在臺詞的前邊，形成頂格一行全是人物名字的形式。在一個場次內(nèi)，要寫清楚時間、內(nèi)景外景、氣氛和情緒等。需要特別強調(diào)的內(nèi)容，要單列一行，專門寫就[2]。

2.一景一場，銜接有機

影視劇采用蒙太奇的手法，拍攝是把一個環(huán)境里的事情，集中在一段時間內(nèi)，所以影視劇劇本在寫作過程中，要按照空間場所不同分開，只要環(huán)境不同，便設置不同的一場，而兩個場景里發(fā)生的事情不要放在一個場次內(nèi)解決。另外，還要處理好集中與分散的關系，做到既要分開場次分頭來創(chuàng)作劇本，同時又要使它們之間自然流暢地銜接。

3.劇本寫作要有定型感

影視劇要求人物更加接近真實的人物形象由于更加接近自然真實，又由于是“一次性的拍攝”，故會給觀眾造成一種演員和人物合二為一的審美心理定式。這種審定勢作用于影視劇劇本，就要求影視劇劇本對人物的形象有定向描述。因此要寫清楚人物的性格特征、 他身世、他社會關系、 他的行為特點等等，不能像話劇那樣只在人物的臺詞上下功夫。

4.劇本寫作要詳盡真實

影視劇要求逼真性，所以在寫作影視劇本的過程中，要注意局部和細節(jié)的寫盡、寫實。要是故事情節(jié)和人物有血有肉、飽滿豐腴。所以在影視劇本的寫作中，要把那些想通過鏡頭表達的東西，都詳盡地描寫出來，盡量符合真實。

三、影視劇本寫作中應該注意的問題

1.打破傳統(tǒng)范式

由于時間、地點、人物必須集中的戲劇性要求，話劇編劇的創(chuàng)作很難超越矛盾和解決矛盾的范式，由于時空的限制，很難不落下編造的痕跡和嫌疑。然而這種編造感和假定性的痕跡如果出現(xiàn)在影視劇當中，就必然和影視劇所要求的那種逼真性和紀實性產(chǎn)生抵牾。影視劇本創(chuàng)作不能不打破戲劇這種傳傳統(tǒng)的結構方法，要以真實的生活為創(chuàng)作標準。

2.以現(xiàn)實為原則決定取舍

話劇編劇舞臺雖小，但由于具有較強的象征性和假定性，所以有巨大的表現(xiàn)張力。而影視劇卻與之不同。由于影視劇的寫實性特征，所以必須忠實于生活。但是囿于拍攝條件，有一些內(nèi)容它是不能、也是無法表現(xiàn)和實施的。這就要求一個影視劇編劇在創(chuàng)作劇本時不能隨心所欲，要根據(jù)生活真實的原則，對自己劇本有所取舍。