拓守翠

摘要：中小學(xué)音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學(xué)生演唱的曲目更是少?，F(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學(xué)生不易接受。我們的教育應(yīng)從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務(wù)實求真為基礎(chǔ)，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。

關(guān)鍵詞：當代；中小學(xué)；音樂教育；思考

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）19-0144-02

21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學(xué)理念和教學(xué)模式了，為了適應(yīng)世界的變化，為了適應(yīng)當代學(xué)生的發(fā)展變化，我們的音樂教學(xué)是否也應(yīng)該發(fā)生某些變化呢？當代中小學(xué)音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？前幾年亮相春晚的一首網(wǎng)絡(luò)歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學(xué)生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全地改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學(xué)音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應(yīng)予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠，但其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要傳承下去，這是歷史賦予我們的責任和義務(wù)。

下面再來談?wù)勱P(guān)于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，創(chuàng)作兒童歌曲的利潤非常低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多?，F(xiàn)在的中小學(xué)音樂教材中所選歌曲竟然還是那些上世紀70～90年代的兒童歌曲，這是一個可悲的局面。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學(xué)音樂教育外部設(shè)施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設(shè)。我們中小學(xué)的音樂教學(xué)的目的到底是什么？當今我國的中小學(xué)音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程。這一點似乎是受大浪潮（應(yīng)試教育）的影響。學(xué)生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學(xué)的音樂教學(xué)的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學(xué)法已不能再適應(yīng)如今的音樂教學(xué)，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學(xué)恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓(xùn)練方式使如今漸漸適應(yīng)快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學(xué)改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學(xué)堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學(xué)歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學(xué)環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學(xué)法那才是貽笑大方。首先，我們得了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學(xué)方向應(yīng)該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學(xué)模式，我們開設(shè)音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學(xué)生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務(wù)之急首先要改變幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、師范學(xué)校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學(xué)生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律?！闭J識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應(yīng)如何改良我們的音樂教學(xué)法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；從本土文化出發(fā)；適于開端；為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學(xué)資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學(xué)媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學(xué)設(shè)施與手段。在現(xiàn)代音樂教學(xué)活動中，這些手段與設(shè)施對于提高教師的教學(xué)質(zhì)量、學(xué)生的學(xué)習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應(yīng)該是教學(xué)上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學(xué)法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關(guān)重要的內(nèi)在的條件。

改良當代中小學(xué)音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切地關(guān)心我們的下一代，務(wù)實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。endprint