劉雪佳

摘要：音樂是聽覺的藝術(shù)，是一種聲音的藝術(shù)，在鋼琴彈奏中，演奏者把音符變成聲音是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，是二度創(chuàng)作。鋼琴的發(fā)聲點(diǎn)不在琴鍵表面，而在下鍵底部，鋼琴演奏的全部動作基礎(chǔ)在于指尖的第一關(guān)節(jié)，鋼琴的聲響需要演奏者用力度的支配、觸鍵的技巧、手腕的運(yùn)用等演奏技巧相結(jié)合從而創(chuàng)造出一種圓潤立體的聲響，鋼琴演奏中歌唱藝術(shù)，是指使每個圓潤的音持續(xù)相連從而組成的樂句。內(nèi)心歌唱是一種發(fā)自內(nèi)心的跟唱，也是默唱，是演奏者對音樂作品內(nèi)涵的一種理解、深入和再創(chuàng)造過程。有經(jīng)驗(yàn)的演奏者或鋼琴家的演奏都是將內(nèi)心的情感通過鍵盤歌唱出來，使之與聽眾達(dá)到共鳴，這也是衡量一個演奏者優(yōu)秀與否的標(biāo)準(zhǔn)。

關(guān)鍵詞：聲音藝術(shù) 內(nèi)心歌唱 音樂審美 音色 連貫 整體

鋼琴演奏最容易忽略的就是它的音色，漠視音色，就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在一樣。掌控音色，從廣義來說應(yīng)屬于技術(shù)的重要部分，是比把音符彈奏得既快又均勻的能力更高一籌的藝術(shù)。鋼琴演奏和歌唱之間有著密切關(guān)系，鋼琴音樂首先是從聲樂藝術(shù)中來，同時鋼琴音樂又以其高超的表現(xiàn)形式相對獨(dú)立于聲樂藝術(shù)。我們在彈奏中通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想象的聲音，自己想要的聲音，這就好比朗誦詩歌一樣，有感情、有激情地去演奏。這聲音可以柔和，也可抒情，讓人歡喜；也可具有一定的美感，讓人寧靜；也可恐懼陰暗，讓人悲傷。人們在聆聽到這樣的音樂時會有自己的審美感覺在其中，身臨其境，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。

一、觸鍵的技術(shù)與音色辨別

觸鍵是鋼琴演奏中的重要環(huán)節(jié)，不同的觸鍵方法會產(chǎn)生不同的音色表現(xiàn)。鋼琴是一件打擊樂器，它無法像弦樂器一樣通過不斷摩擦琴弦持續(xù)發(fā)聲，鋼琴發(fā)聲是由演奏者按下琴鍵，再通過一系列的杠桿使琴槌瞬間擊打琴弦發(fā)聲，我們稱之為“初音”，然后琴槌隨即離開琴弦，聲音也迅速減弱。所以，“初音”和隨后迅速減弱的聲音之間必然會形成較強(qiáng)的對比，過強(qiáng)的對比勢必會使琴音聽起來生硬、不夠圓潤。 每種觸鍵必定會發(fā)出與之相對應(yīng)的聲音，我們在奏出一個音之前要提前做好心理準(zhǔn)備。首先，手要盡可能的靠近將要彈奏的琴鍵，然后發(fā)力。這樣做既可以很好地控制發(fā)音的質(zhì)量，又可以避免手指與琴鍵接觸時發(fā)出的“啪、啪”聲。其次，要盡可能的使用手指第一節(jié)稍向下的肉墊部位觸鍵。再次，要將琴鍵彈到底。人們使用極具表現(xiàn)力的比喻來描述“進(jìn)”的發(fā)聲過程。拉赫瑪尼諾夫曾說過：“手指要在鍵盤上‘蔓延”?！斑M(jìn)”的兩個重要特色：一是觸鍵要以深挖般的方式進(jìn)行，蔓延應(yīng)以緩慢的步伐進(jìn)行，不慌不忙的下鍵速度來觸鍵。二是整個過程的持續(xù)性，已經(jīng)彈奏出來的“初音”落到琴鍵上的重量待在原地不放掉，然后被貫穿到樂句的下一個音中。鋼琴的音色也需要耳朵來辨別，用心來聆聽。所謂“音樂耳朵”：一種是“主觀之耳”，音樂家的演奏憑借著它，想象著所要彈奏的聲音，越具體逼真，彈奏效果就越好。另一種是“客觀之耳”，它指鋼琴家對自己指尖觸鍵所發(fā)出的聲音的調(diào)控能力。演奏鋼琴必須學(xué)會用耳用心全神貫注地傾聽自己在挖鋼琴上彈出的每一個音符。

二、聲音的歌唱性與連貫性

要塑造音樂的連貫性，就要建立情感上的連貫性。通過聆聽偉大的歌唱家們的演唱我們會發(fā)現(xiàn)，優(yōu)美的音樂通常都是連貫的、具有一定旋律線條的，即便是在斷奏或極慢的情況下這種線條感也依然能感覺到，形成歌唱般的音樂線條主要就是依靠聲音的持續(xù)相連。訓(xùn)練連奏最好的方法是音階。最重要的是拇指的移動，即拇指從3、4 指下面鉆過去。建議在練習(xí)音階時使手指處于這樣的位置：1.靠近琴鍵；2.離開琴鍵一點(diǎn)；3.離開鍵盤一定的距離。彈奏一個八度的音階采用強(qiáng)力度，音色飽滿、渾厚；彈奏兩個八度的音階采用中強(qiáng)力度，音色柔美溫和；彈奏三個八度的音階采用中弱力度，音色秀美、亮麗；彈奏四個八度的音階弱力度，音色輕柔夢幻。對于力度和音色的表現(xiàn)，心中要有美好的藝術(shù)想象，手指要有巧妙的技術(shù)控制，要演奏得均勻。連奏，可以通過使用重疊的觸鍵方式，把音延遲放開，直到下一音開始，產(chǎn)生歌唱性的旋律或銀色濃淡變化的和聲背景。

要不斷努力提高自己的演奏技巧，掌握正確的觸鍵方法是關(guān)鍵。鋼琴音樂表現(xiàn)途徑畢竟和唱歌有區(qū)別，它是把內(nèi)心獲得的感受通過手指觸發(fā)，鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中，決定鋼琴演奏的音質(zhì)好壞是持續(xù)延綿的內(nèi)力，全身的力量貫穿到指尖，感受指尖觸鍵。彈奏要有準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，準(zhǔn)確的音符及休止符時值、清晰平衡的聲部層次、千變?nèi)f化的音色、恰如其分的音響，都需要靈敏的手指去表現(xiàn)，也要配合手臂和手腕的運(yùn)用。演奏技巧越高超，就越能表現(xiàn)出樂曲豐富的內(nèi)涵。反則技巧達(dá)不到一定層度，縱然有千般領(lǐng)悟、萬般感受也難以表達(dá)。樂曲中少不了音樂的分句，分句適用于較長的音樂陳述，是一種具有感染力的音樂演奏的靈魂。分句是力度的細(xì)微變化與時值細(xì)膩組合的結(jié)果，音與音之間的連貫，句與局之間的連接，需要內(nèi)心的歌唱來帶動，使樂句處理得持續(xù)相連，在音樂的流動中，演奏通過運(yùn)用停頓和氣口展現(xiàn)了對樂句結(jié)構(gòu)的理解。實(shí)際上，這也意味著對新樂句開始的延緩，音樂就像讀詩歌讀文章一樣，有抑揚(yáng)頓挫，有它的標(biāo)點(diǎn)符號，演奏中應(yīng)與音樂本身的律動節(jié)奏及演奏者的音樂感悟聯(lián)系一起，在演奏一句連線很長的幾小節(jié)樂句如標(biāo)有cresc、con forza、sf這樣有起伏旋律時要以緩慢而綿長的氣息為本，好比詩歌或文章的抑揚(yáng)頓挫，演奏情緒高漲或較快的一段樂曲時，要配合呼吸、手臂和手腕以及身體的力度。在樂曲演奏完整情況下，彈唱出有樂感的旋律，從而找到這首樂曲的呼吸和換氣，并運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，做到人琴合一的狀態(tài)。

常言道“樂如其人”。旋律、節(jié)奏、和聲、音色是具有美感的音樂語言。旋律是音樂中極富魅力的要素，人們的聽覺最容易感知的就是旋律，旋律有著個性色彩，體現(xiàn)出不同的時期、地域的音樂風(fēng)格，旋律的歌唱性是樂思的靈魂，音樂家的才能大都體現(xiàn)在旋律中。節(jié)奏是生命的韻律，音樂是活潑的生命顯現(xiàn)。音樂美依賴著展示生命活力的節(jié)奏，增加旋律的生命之流。和聲是旋律的幫手，旋律好似園中的鮮花，而和聲是使鮮花燦爛奪目的陽光，和聲是兩個以上的音的共響，和聲具有擴(kuò)展旋律表情的功能。音色是音調(diào)通過不同的發(fā)生器和發(fā)音方法所產(chǎn)生的聽覺品質(zhì)。因此，培養(yǎng)自己的內(nèi)心歌唱也要多多做個有心之人，習(xí)慣內(nèi)心歌唱旋律是十分必要的。歌唱要求有豐富細(xì)膩的感情，悅耳圓潤的音色，流暢的語氣，延綿的旋律線條，悠長的氣息及樂句的呼吸，歌唱的音準(zhǔn)就是彈奏的音準(zhǔn)，節(jié)奏的均勻就是彈奏的平穩(wěn)。內(nèi)心歌唱完美了，才能更好帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂，琴人合并。另外，還音樂就是人的情感培養(yǎng)，我們需要感情的聆聽音樂也要理性的分析作品，有了理性加感性上的認(rèn)識，才能從作曲家的作品中引起共鳴，才能在演奏時，激發(fā)起自己內(nèi)心的情感，從而使演奏藝術(shù)得到提高，達(dá)到升華。

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