崔師瑜

摘 要：意境是中國畫的一個重要的理論范疇，聚集了中國傳統(tǒng)文化的精髓，用特有的語言表達出中國傳統(tǒng)的思想文化和審美觀念，貫穿著中國文化的內(nèi)涵與哲學(xué)觀念。中國畫最重視的就是“意境”，思想內(nèi)涵與中國畫的意境表達而傳遞出來。所以，“意境”就是中國傳統(tǒng)美學(xué)的一個重要理念和范疇，并且很考驗的是藝術(shù)家的綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國畫；意境；表達

一、“外師造化，中得心源”的意境表達

一幅優(yōu)秀的作品是離不開藝術(shù)家來自于生活的積累、和內(nèi)在的修養(yǎng)。中國的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)思想講究的就是自然，要回歸于自然?！八囆g(shù)來源于生活并高于生活”說的也就是“師法于自然”，自然就是藝術(shù)家繪畫最好的老師，中國傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)的哲學(xué)都講究自然?；貧w自然，中國畫的意境也來源于自然，是自然與現(xiàn)實的結(jié)合表現(xiàn)。追求自然并不是照搬自然，這也就是高于藝術(shù)的問題所在，需要藝術(shù)家通過生活的體驗、提煉、內(nèi)心情感的抒發(fā)，經(jīng)過思想的加工創(chuàng)造、結(jié)合藝術(shù)美的表現(xiàn)手段，通過筆墨來表達出來，也就是“中得心源”。在整個過程中，藝術(shù)家要把自然的事物與思想中的事物進行對比，然后再加工改造，把自己的情感和自然緊密的聯(lián)系到一起表現(xiàn)出來，才能傳到出“意境”出來。中國人物畫最忌諱的就是畫面匠氣、俗氣，并非就是生搬硬套的模仿事物本身，而是通過筆墨及其色彩等手段賦予他們生命，從而使得觀者與藝術(shù)家能夠通過作品達成共鳴，一幅優(yōu)秀的作品看似很簡單，寥寥的幾筆。可是滲透著藝術(shù)家的全部經(jīng)驗，并非就是簡簡單單的描繪外部的形態(tài)，而是長年累月的經(jīng)驗抓住最主要的結(jié)構(gòu)，最具有生命力的動態(tài)線條把其生動的結(jié)合藝術(shù)家的情感表達出來。

二、人物畫筆墨語言特征

形神與筆墨是相輔相成，同樣是很重要的。筆墨語言實際上可以認(rèn)為是用線的技法。在作品的造型上從寓意、意境、筆墨上來分析是否蘊含著深厚的文化底蘊。筆墨的語言是人物畫上的變現(xiàn)可以通過線的運筆、收筆、起筆等筆法看用線的走勢是都流暢有力度，就很簡單的看出藝術(shù)家的功力、功底有多厲害。在進一步的深入了解用筆的技法也很多樣化，所謂“力”，就是一種行筆時候功力的表現(xiàn)，能力的強，不是一時的表現(xiàn)，而是通過長時間的練習(xí)才可以做到的，這就是“學(xué)力到，心手相應(yīng)”，有句話說“書畫同源”，通過書法的練習(xí)用筆的功力，可以達到線條柔弱可是有筋骨，柔中有剛。中國畫很注重用線的講究“骨法用筆”就是說的線的“力”。如果沒有經(jīng)過長期的鍛煉畫出的線條就會軟軟綿綿無力度，很稚嫩。筆墨又強調(diào)章法和技法又倡導(dǎo)“筆墨當(dāng)隨時代”，要緊跟時代的潮流，繼承傳統(tǒng)開拓創(chuàng)新，能夠做到取其精華去其糟粕的境界。筆墨的語言有有自己的個性化，不同的畫家就有不同的筆法，用線各不相同，古人總結(jié)有線“十八描”，“骨法用筆”一向是中國畫人物畫的鑒定的最高標(biāo)準(zhǔn)。

謝赫六法的“骨法用筆”它包涵了用筆的技法和創(chuàng)造的造型問題，“骨”是形體的結(jié)構(gòu)、框架。國畫的造型有區(qū)別與西方繪畫的造型，不刻意描繪物體的外形輪廓，通過細致的觀察把物象之間的關(guān)系以及本身的結(jié)構(gòu)關(guān)系以后才動筆。這也有“意在筆先”的理論真諦。以筆立骨，每一筆都要確定是有用的，都是不可缺少的骨架框架，高度的提煉，線也不是軟綿綿，是有筋骨的，所以被稱為“骨法”。石濤曾經(jīng)說過“畫受墨、墨受筆，筆受腕、腕受心”。這句話說出了“骨法用筆”的真諦。最后是用心的作畫，不是為了描繪外形而作畫，是用心的感受、體會的表達。這就是筆墨語言“骨法用筆”的特征，需要結(jié)合形、筆、墨才能達到完美的境界。

“有筆有墨謂之畫”，這句話也在傳達，用墨在中國傳統(tǒng)繪畫中主張用墨、用筆，用筆必須有墨，筆墨共存是中國畫相互依存的，用筆，墨才能有豐富的變化，有墨才能通過筆彰顯出來。潘天壽曾說過：“筆為畫之骨。墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也”，中國傳統(tǒng)中國畫尤其重視墨。筆能夠傳達“氣”，墨要描繪出“氣韻”，“氣韻生動”的完美結(jié)合是離不開筆墨的。用筆和墨通過水的中介，在紙上可以展示出“五色”出來，濃、淡、干、濕、焦的不同層次。這就是所謂的“五墨六彩”墨的濃淡恰到好處就可以使得畫面有生命力，妙趣橫生。線通過筆墨的表達出粗細、濃淡、長短等，使得線條有力、虛實可以表現(xiàn)出物體的質(zhì)感等。陳簡齋墨梅詩中說：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”通過墨的不同變化表現(xiàn)出色彩的感覺具有豐富的畫面感，有浪漫主義的特色，傳達出單純，明快的色彩感染力。中國人物畫具有獨特的文化底蘊，對筆墨也有著很高的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?，所以說人物畫的形神是與筆墨分不開的，是相互影響、相輔相成的。

三、人物畫意境與勢的關(guān)系

中國畫在創(chuàng)作中除了必不可少的意境外，“勢”的表現(xiàn)也很重要，是在這個過程中必不可少的因素。古人云“意在筆先”，“意”是藝術(shù)家本來的意思，他的情感抒發(fā)，包涵了意境的創(chuàng)造。而“勢”就是一個構(gòu)圖形式，是點、線、面等形式美法則，以美為原則巧妙合理的聯(lián)系在一起?！爸藐惒紕荨本褪莵碓u價一幅畫的好壞。在作品中通過構(gòu)圖的巧妙安排布置來取得“勢”，也是藝術(shù)家表達自己的情感，內(nèi)在意境運用形式美在空間范圍中表達出來，處理畫面中的各種語言符號，各種元素之間的關(guān)系，進行安排使得更加具有藝術(shù)的表現(xiàn)張力和視覺的沖擊力，為藝術(shù)塑造整體美感。現(xiàn)代畫家李可染說：“要畫好山水畫，首先就要掌握山山水畫的靈魂——意境。要表達意境，還必須進行意匠加工。表現(xiàn)意境的加工手段，就是意匠。意境和意匠是山水畫的兩個主要關(guān)鍵，有了意境沒有意匠，意境就會落空?！彼峙e作詩為例說：“賈島詩句：‘鳥宿池邊樹，僧敲月下門。本來“敲”字想用“推”字，反復(fù)吟詠，猶豫不決，后來還是韓愈給他作了主用了‘敲字?！昧嗽孪麻T，就有了聲音了，更能表達出月夜幽深空寂的意境。①我們從古人詩句看得出來，中國畫意境的創(chuàng)造需要經(jīng)營，詩中的句子反反復(fù)復(fù)的琢磨的苦心令人很驚人。詩中的用詞變化決定了詩中的意境，詩中的用詞用字變化給意境的創(chuàng)造又更加的升華。那么在繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖的形式?jīng)Q定了意境的表達，那就是“勢”的變化。如何安排畫面的位置使他們平衡，能夠產(chǎn)生一種能量創(chuàng)造出意境來，好比詩中的動態(tài)詞字通過聲音的描繪來表達出夜晚寂靜的境界來，這種能量的表現(xiàn)讓人心動，讓人感到一種動感，是有情感的，就能夠給觀者傳達出一種意境的能量，這種意境的能量就是“勢”。意境絕對了物體在畫面的位置布置，意境的傳達離不開“勢”，兩者都是互相促進、互相影響的，都是為了達到“氣韻生動”的最佳境界，融合的好壞也直接性的影響到畫面的氣勢和意境的成功。（作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

參考文獻：

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[4] 中央美術(shù)學(xué)院中國畫系.中國畫[M].北京：高等教育出版社.1990.

注解：

① 《中國畫的意境與勢》王景艷，美與時代—美術(shù)學(xué)刊，2011.5