左大玢

湘劇有沒有“流派”藝術(shù)？我的恩師彭俐儂，在她40多年的舞臺實踐中，就創(chuàng)造了質(zhì)樸端莊的“彭派”藝術(shù)，不僅為省內(nèi)業(yè)內(nèi)外人士所認同，在全國亦有相當(dāng)?shù)闹取?/p>

彭老師的演唱水平很高，她有一幅得天獨厚的嗓子，無論高腔、彈腔，出自她口，音質(zhì)醇厚，音色清新，既樸實無華，卻又十分動聽。如《琵琶上路》中，“趙氏女，離故鄉(xiāng)”一段近60句的【清江引】放流，在無伴奏情況下，她把唱和板式結(jié)合，一氣呵成，每一個字都很清晰地送到觀眾的耳際，牽動人心，真是聲情并茂。每次唱完觀眾都報以滿堂彩。在趙五娘臨別時，她向張大翁說：“有一日蔡伯喈回鄉(xiāng)黨，大翁叔要打……”，她用特殊音調(diào)，將這個“打”字含有的怨、恨、愛三種復(fù)雜的感情，渲染得淋漓盡致。讓我感受到這個“打”字，深刻地揭示了人物對丈夫的一種深沉的愛，這是多么難得的創(chuàng)造。在趙五娘描畫公婆遺容時，一曲【三仙橋】的起句“提筆未畫淚先流”，唱得凄婉、蒼涼、悲怨，讓觀眾流下了眼淚，她演出了一個活生生的趙五娘，她就是趙五娘??！這是彭老師用聲腔塑造人物的范例。

彭老師很注重演唱技巧。湘劇旦行唱高腔一般都是大嗓子，她卻把大小嗓結(jié)合起來，在中音區(qū)予以發(fā)揮。如《回書》中二娘所唱“老爺休流淚，我兒免悲啼”；《搶傘》中王瑞蘭唱“他的心意我能解”都在中音區(qū)進行。

在五十年代，她是省湘劇院的擔(dān)綱旦角，戲多，演出任務(wù)繁重，沒有得到休息，嗓子出現(xiàn)疲勞。彭老師就運用“偷腔”、“停頓音”等技巧，不但沒影響戲演唱質(zhì)量，反而增加了“彭派”的演唱色彩，突出了自己獨特的風(fēng)格。

彭老師傳統(tǒng)底子深厚，但從不墨守成規(guī)。早在上世紀50年代，不論是傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲，她就開始了聲腔的改革。如彈腔《斷橋》的核心唱段“許郎夫你莫跪休要怕……”她認為這是白娘子與許仙這一特殊人物關(guān)系的轉(zhuǎn)折點，她要在斷橋重逢時捅破“人妖之間”這張紙，這需要極大的決心，要唱出愛、怨、恨交織的復(fù)雜感情。她在父親名琴師彭菊老的幫助下，創(chuàng)造了湘劇彈腔的新板式【正南路三眼】，為省戲曲音樂界所承認，很快流傳開來。又如《柜中緣》玉蓮的唱的【四平調(diào)】，她為了表現(xiàn)這青春少女對愛情生活的憧憬，將一些生動的民間小調(diào)的弦律，糅進四平調(diào)，真是水乳交融，唱出了玉蓮這一人物的天真、無邪，活潑可愛的動人形象。

彭老師敢于用古老的高腔表現(xiàn)現(xiàn)代生活。60年代初移植歌劇《春雷》，她扮演青年革命者潘亞雄，在發(fā)動農(nóng)民時有“大風(fēng)大浪起來了”的唱段，她以【新水令】曲牌為基調(diào)，巧妙地吸收歌劇的某些弦律，經(jīng)她唱出來是地道的高腔，其氣勢力之磅礴，情感之濃烈，在場的演員和觀眾，莫不受到彭老師演唱藝術(shù)的魅力而激動起來。又如《菊花》劇中，女主人公菊花有“芙蓉江水白浪翻”唱段，她用彈腔【反南路】加以革新，唱出了當(dāng)時形勢緊張的情景?！按笥曛笥星缣臁钡奈睬?，又顯示了菊花的不屈不撓的悲壯意志。一般說【反南路】是比較悲情的，但在彭老師的演唱中，卻揭示了女主人公前后兩種不同的情感，確實令我佩服。她演《江姐·刑審》一場，這正是革命者高揚斗志，怒斥反動派的時候，彭老師唱的卻是比較柔性的曲牌【懶畫眉】，但她唱來卻是柔中有剛，把江姐面對酷刑的革命素養(yǎng)，無畏精神，表現(xiàn)得極有深度。她創(chuàng)造的新腔，在《生死牌》、《山花頌》、《園丁之歌》等劇中，都有生動的體現(xiàn)。

彭老師對于吐字、念白也非常講究。她能在道白中體現(xiàn)人物的身份和情感。如《掄傘》的雨后晾裙：“晾在哪里呀？”像是自語，實是說給蔣世隆聽的，把少女的矜持、嬌羞，在這五個字的道白中流露出來，在觀眾眼前，出現(xiàn)了一種美的意境。

以上，我著重談了彭老師高超的聲腔藝術(shù)，她的表演始終堅持從生活出發(fā)，從人物出發(fā)。這里我只舉一個例子，她在《琵琶上路》描畫公婆遺容時，一看說“公公畫得像，婆婆走了樣”，如是她回憶、揣摩婆婆生前倚門盼兒回來的步態(tài)、眼神，真是神態(tài)畢肖，具有深沉的藝術(shù)感染力。限于篇幅，就不一一贅述了。

彭老師為人，和她的唱腔風(fēng)格一樣，老實忠厚，從不賣乖弄巧，炫耀自己。她常說：“莫言人對我，要看人對人?！蔽?、六十年代，階級斗爭那根弦蹦得緊，在一些批判會上，她作為名演員、副院長不能不表態(tài)，但她發(fā)言謹慎，說點事實，從不用惡語傷人。

1979年，我和她一起參加第四次文代會，華國鋒主席舉行盛大茶話會，歡迎與會代表。按代表團安排座次，她卻在湖南代表團區(qū)域內(nèi)找不到自己的座位，她笑著：“我沒座位??！”這時，廣播聲響了：“請湖南的彭俐儂代表到64席來?！痹瓉磉@64席是華主席、胡耀幫、周揚等同志的一席。當(dāng)周揚同志問華主席：“這是湘劇演員彭俐儂，認識嗎？”華主席笑著說：“怎么不認識，老熟人嘛！”彭老師站起來，略略欠身喊了聲“華主席”，便老老實實坐在那里，再沒說過第二句話。席終，她回到賓館，大家問她坐到哪去了，她只微微一笑，并不以為這是無尚光榮，加以炫耀，直到我問她才說。由此可見彭老師的低調(diào)作風(fēng)。

彭老師在湘劇界作出了巨大的貢獻，不論在藝術(shù)上以及如何做人上，留下許多我們學(xué)之不盡的豐厚遺產(chǎn)；同時也培養(yǎng)了幾代至今活躍在舞臺上、為觀眾認可和贊譽的學(xué)生（包括嫡傳和再傳弟子），延續(xù)著湘劇特別是旦行藝術(shù)的生命。

我想，創(chuàng)造湘劇“流派”藝術(shù)，不僅僅是彭老師一個，其他像徐紹清、楊福鵬、吳淑巖、劉春泉、董武炎等諸位前輩，都具有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和代表性劇目。我希望文藝界、新聞界以及教授學(xué)者們，能愛護被稱為“省劇”的湘劇藝術(shù)，為以上藝術(shù)家的風(fēng)格流派，寫出理論研究文章來，讓他們獨特的流派藝術(shù)，流芳百世，一代一代傳承下去。

（責(zé)任編輯：蔣晗玉）