王佳琪

從1848年“拉斐爾前派兄弟會”（Pre-Raphaelite Brotherhood）成立并且在1849年第一次展覽中共同以縮寫簽名“P.R.B.”向世人展現(xiàn)拉斐爾前派的繪畫風(fēng)格，到1854年“兄弟會”成員各自發(fā)展、不再以“P.R.B.”作為共同簽名這一時間為止，期間大概只是拉斐爾前派在現(xiàn)代藝術(shù)的道路上掀起的第一個浪潮，其影響波及隨后60至90年代英國的藝術(shù)與設(shè)計。

“拉斐爾前派兄弟會”所開啟的繪畫新面貌，用時下一個詞便是“秒殺”了當(dāng)時思想和生產(chǎn)實踐中的先鋒力量。約翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）這兩位在現(xiàn)代設(shè)計史中如雷貫耳的名字，在他們身上所體現(xiàn)出的“現(xiàn)代性”與拉斐爾前派的反叛一拍即合，但他們與拉斐爾前派的互動主要集中在1954年兄弟會解散之后。但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）則是事件承前啟后的關(guān)鍵人物。

拉斐爾前派兄弟會的現(xiàn)代特征

1848年，20歲的但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）與其他兩位同樣就讀于英國皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Arts）的激進(jìn)少年——19歲的約翰·埃弗里特·米萊斯（John Everett Millais）和21歲的威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt），三位志同道合的年輕人在米萊斯的家里正式?jīng)Q定成立自己的藝術(shù)團體——“拉斐爾前派兄弟會”。

當(dāng)時歐洲大革命風(fēng)暴和憲章運動背景下的英國藝術(shù)界，占統(tǒng)治地位的仍是英國皇家美術(shù)學(xué)院。而學(xué)院在約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）爵士所創(chuàng)立的“學(xué)院派”畫法（Academic art）的教授模式下——以拉斐爾為典范，學(xué)生只可追隨以盛期拉斐爾為代表的古典畫風(fēng)而不準(zhǔn)逾越雷池一步，畫作僵硬、空洞，充斥著公式化、機械化，以甜俗和淺薄來冒充文藝復(fù)興時期的高雅和輝煌，嬌柔造作，毫無真實感和生機可言。

三位年輕人發(fā)現(xiàn)15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興初期亦包括拉斐爾前期創(chuàng)作的作品，滿是真摯、樸實與生動，那些真實而又自然的細(xì)節(jié)深深地感染了他們。終于，革新一觸即發(fā)，他們決心借助于寫實精神，來打破畫壇上的僵硬與浮夸。而這種“寫實”的發(fā)現(xiàn)又源自1845年畫家福特·馬多科斯·布朗（Ford Madox Brown）在意大利的旅行和與學(xué)習(xí)，正是福特·馬多科斯·布朗打開了三位年輕人的“拉斐爾前派”視野。

在意大利，布朗與拿撒勒人畫派（Nazarenes）一樣，深為意大利教堂里的許多宗教壁畫所感動。這些作品大多是文藝復(fù)興早期的作品，感情真實自然，有一種真誠的寫實主義態(tài)度。布朗決心將這種精神帶回英國，以這種關(guān)注真實現(xiàn)實的態(tài)度進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，大膽敏銳地去觀察自然和社會，不因襲前人，不囿于清規(guī)戒律。1846年他回到英國后創(chuàng)作了許多反映英國現(xiàn)實社會問題的作品，技法十分真實細(xì)致，觀察大膽而精確。1847年，布朗舉辦了他回國后的首次個展。年輕的羅塞蒂和亨特深受其感染，紛紛拜布朗為師。不論是布朗還是拉斐爾前派的藝術(shù)家們，他們都希望能在藝術(shù)上承擔(dān)起宣揚道德和社會公民的責(zé)任感，這種現(xiàn)代意識是具有開創(chuàng)性的。他們到真實的生活中寫生，以真實的自然景觀反映象征題材，從最初的宗教主題伸進(jìn)到現(xiàn)代生活的情境，對現(xiàn)代生活的發(fā)掘比之后法國印象派的現(xiàn)代立場早了十年。他們的藝術(shù)，特別是通過與象征主義的直接關(guān)系，如米萊斯的《瑪麗安娜》（1951）對女性社會角色的關(guān)注，對相繼而來的二十世紀(jì)許多現(xiàn)代藝術(shù)都產(chǎn)生了重要影響。

拉斯金的支持

將拉斐爾前派在十九世紀(jì)中后期的活動視為最早的現(xiàn)代藝術(shù)運動之一的更重要的一個原因是拉斐爾前派藝術(shù)家們的目標(biāo)——真誠地表現(xiàn)真誠的思想，以及他們關(guān)心社會問題的責(zé)任感，都表明了這些藝術(shù)家獨立的社會角色和獨立的藝術(shù)思考與追求。這正是現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)家最為重要的特征。

1847年，英國文藝界的理論家約翰·拉斯金出版了《現(xiàn)代畫家》一書。羅斯金不滿于當(dāng)時許多藝術(shù)作品的淺薄，在這部著作中，他提出畫家應(yīng)當(dāng)“回到自然”中。如只是追隨前輩藝術(shù)大師的既成風(fēng)格——比如被奉為金規(guī)玉律的拉斐爾的風(fēng)格，只會造成藝術(shù)的衰落。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)?shù)酱笞匀恢袑ふ异`感和真正的生命。他的著作鼓舞了年輕的畫家們。

1951年，拉斯金在英國的《泰晤士報》發(fā)表了兩封公開信，為拉斐爾前派的藝術(shù)家們辯護。他指出拉斐爾前派的畫家們是熱愛自然的，技法也是現(xiàn)代的。他們反對的并不是拉斐爾這位古典大師，雖然這個團體的名字容易給人造成這樣的誤會。他們的藝術(shù)創(chuàng)作是十分辛勤和真誠的，而他們對真實的追求無論如何是不應(yīng)該被誤解，不應(yīng)該被蔑視的。

拉斯金的支持有力地駁斥了當(dāng)時針對拉斐爾前派的不切實際的攻擊，保護和鼓勵了青年藝術(shù)家們的藝術(shù)活動。后來指責(zé)的聲音消失了，拉斐爾前派也在后來，主要是1854年以后，發(fā)展向了不同的方向。

拉斐爾前派的后期轉(zhuǎn)向

作為拉斐爾兄弟會成員之一的羅塞蒂，其藝術(shù)創(chuàng)作深深吸引了當(dāng)時還在牛津大學(xué)就讀的愛德華·伯恩·瓊斯（Edward Burne Jones）和威廉·莫里斯。兄弟會之后，羅塞蒂這一支朝著“唯美”與“象征”這一路進(jìn)發(fā)。在工業(yè)社會下，藝術(shù)因為“科技”的興起，逐漸被賦予新的意義——“唯美”與“象征”所衍生出的“裝飾藝術(shù)”恰好正是新興“設(shè)計”所應(yīng)暗含的形式與功能完美結(jié)合的良劑。

從19世紀(jì)60年代，哥特式的復(fù)興在不同層次和形式上支配了十九世紀(jì)的意念和趣味。早在19世紀(jì)40年代，哥特式風(fēng)格已成為反對工業(yè)革新及機械化的抗議運動的一部分。這一點從拉斯金和拉斐爾前派那里即可領(lǐng)悟到。實際從30年代開始，普金（Augustus Welby Pugin）就公開表示，過去的設(shè)計，特別是中世紀(jì)的設(shè)計（他把這稱為哥特式）體現(xiàn)了一種非凡的成就水平和一種在19世紀(jì)不可企及的簡單的美感。這種形式遵從功能的自然美正是設(shè)計進(jìn)行社會改革的方法。這種并不使用具體的哥特設(shè)計細(xì)節(jié)的“哥特式復(fù)興”，對于鄉(xiāng)土形式、材料真實和設(shè)計在社會中的角色等方面的觀點，隱含了哥特式的精神與維多利亞時代的浮夸形成鮮明的對比。