邱金鳳

摘 要：中國(guó)是有著悠久歷史的文明古國(guó)，中華民族文化博大精深，具有旺盛的生命力。中國(guó)的戲曲藝術(shù)在傳統(tǒng)文化中占有很重要的地位，但在全球化時(shí)代，戲曲藝術(shù)的發(fā)展也面臨著很多問(wèn)題，戲曲藝術(shù)必須在學(xué)習(xí)、借鑒、兼容、創(chuàng)新中不斷豐富和壯大，不斷滿(mǎn)足人民群眾的文化、精神需求，使我國(guó)這一傳統(tǒng)民族藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；戲曲；創(chuàng)新

中圖分類(lèi)號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2014）08-0239-02

在全球化時(shí)代背景下，國(guó)家與國(guó)家、民族與民族之間的文化交流已達(dá)到了空前的程度，文化這個(gè)民族的符號(hào)，越來(lái)越具有開(kāi)放性。但是，文化交流并不總是對(duì)等的，通常都是強(qiáng)勢(shì)文化在交流中占有有利地位。面對(duì)外來(lái)文化以及流行文化的沖擊，如何傳承與發(fā)展本土文化，如何保持民族文化的創(chuàng)新與發(fā)展，是我們必須認(rèn)真對(duì)待的重要課題。

中國(guó)的戲曲藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占有很重要的地位，體現(xiàn)著非常濃郁的中國(guó)文化色彩。中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成，它綜合了文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)等眾多文化藝術(shù)元素，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地方戲曲劇種約有360多種，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲劇，另外還有各種地方戲曲如昆曲、粵劇、淮劇、秦腔、川劇、晉劇、河北梆子、河南墜子、湖南花鼓戲等。其中，昆曲、粵劇、京劇這三個(gè)戲曲劇種已經(jīng)分別于2001年5月、2009年9月、2010年11月被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

中國(guó)的戲曲藝術(shù)歷史悠久，作為中華民族傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和社會(huì)習(xí)俗等互相聯(lián)系，反映了中國(guó)社會(huì)文化的基本特征，濃縮著中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的精髓。但隨著時(shí)代的發(fā)展，特別是在新時(shí)期，我國(guó)的戲曲藝術(shù)生存狀況不容樂(lè)觀，面臨著發(fā)展瓶頸。要改變這種不利處境，必須從以下幾方面下工夫。

一、充分利用現(xiàn)代傳播媒介及市場(chǎng)運(yùn)作模式

隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，尤其是網(wǎng)絡(luò)及信息傳媒技術(shù)的進(jìn)步，戲曲藝術(shù)逐漸失去了其賴(lài)以生存的土壤環(huán)境。在當(dāng)今這個(gè)信息化時(shí)代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)以及各種文化休閑、娛樂(lè)活動(dòng)充斥著人們的生活，人們的環(huán)境、生活方式甚至觀念都在發(fā)生變化，但戲曲藝術(shù)自身卻在原地踏步，沒(méi)有跟上時(shí)代發(fā)展步伐，這是戲曲藝術(shù)衰落的根本原因。與過(guò)去傳統(tǒng)戲曲單純?cè)趹蚺_(tái)上或者劇場(chǎng)里演出相比，現(xiàn)代傳媒尤其是電視介入傳統(tǒng)戲曲，在很大程度上改變了戲曲藝術(shù)原有的生存方式，為戲曲的發(fā)展提供了更為廣闊的舞臺(tái)，也極大地改變了戲曲藝術(shù)原有的表演程式。這為戲劇的發(fā)展開(kāi)辟了一條新的道路。任何事物都必須要跟上時(shí)代發(fā)展的步伐，不斷進(jìn)行自我完善和創(chuàng)新，才能獲得前進(jìn)的動(dòng)力。

良好的市場(chǎng)運(yùn)作和媒體宣傳在戲曲的傳承與發(fā)展過(guò)程中的作用越來(lái)越重要。“梨園春”是河南電視臺(tái)在1994年開(kāi)播的一個(gè)以河南地方戲?yàn)橹鞯碾娨曂頃?huì)欄目，經(jīng)過(guò)多年的經(jīng)營(yíng)，已經(jīng)成為河南電視臺(tái)的知名品牌。在全國(guó)戲曲藝術(shù)普遍處于低潮的大背景下，河南電視臺(tái)經(jīng)過(guò)不斷研究、論證和實(shí)踐，摸索出一條符合現(xiàn)代傳媒特點(diǎn)的河南傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的新路子，使河南地方戲曲煥發(fā)出新的活力，帶動(dòng)了各地戲曲電視節(jié)目的發(fā)展，提高了戲曲的影響力。

戲曲與電影藝術(shù)的結(jié)合造就了戲曲電影，電影以戲曲為主要題材和表現(xiàn)形式，對(duì)戲曲藝術(shù)本體產(chǎn)生了很大影響，并起到了保存與傳播弘揚(yáng)戲曲文化的作用。從1905年的中國(guó)第一部電影《定軍山》，就已經(jīng)開(kāi)始嘗試如何借助電影發(fā)展傳統(tǒng)戲曲?！栋酝鮿e姬》在戛納電影節(jié)上獲得了大獎(jiǎng)，至今尚無(wú)超越者。這是一次成功嘗試，該片在世界范圍內(nèi)傳播弘揚(yáng)了中國(guó)古老的戲曲藝術(shù)。2008年末上映的電影《梅蘭芳》則是一部表現(xiàn)戲曲人生的故事片，雖然與標(biāo)準(zhǔn)的戲曲電影在題材和形式上有一定差別，但是還是從戲曲文化的角度在國(guó)際電影界再一次展示了我國(guó)戲曲藝術(shù)的魅力。不難看出，中國(guó)電影在傳播傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)上具有很大的優(yōu)勢(shì)，其藝術(shù)精度、深度和反響是戲劇舞臺(tái)無(wú)法相比的。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲雖然古老，但卻是中華文化藝術(shù)之精華。中國(guó)電影事業(yè)在自己成長(zhǎng)和發(fā)展的道路上，應(yīng)該對(duì)戲曲藝術(shù)的寶庫(kù)進(jìn)行更加認(rèn)真的研究和發(fā)掘，而戲曲也可以借電影藝術(shù)的載體，順勢(shì)開(kāi)拓自己的發(fā)展空間。

二、培育戲曲人才，在創(chuàng)作與表演方面大膽創(chuàng)新

戲曲最終是要靠演員的表演來(lái)呈現(xiàn)給現(xiàn)眾的，而戲曲的傳承和發(fā)展更有賴(lài)于優(yōu)秀的劇本和精彩的表演。然而，當(dāng)今大多數(shù)的戲曲院團(tuán)在創(chuàng)作和排演劇目時(shí)，往往對(duì)眼前的社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益考慮過(guò)多，只挑名角擔(dān)當(dāng)領(lǐng)銜，很多年輕演員很難獲得舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)，長(zhǎng)時(shí)期得不到觀眾的了解和認(rèn)可。有很多專(zhuān)業(yè)素質(zhì)不錯(cuò)的演員，苦于沒(méi)有施展才華的機(jī)會(huì)，都改行去做與戲曲無(wú)關(guān)的工作了，這導(dǎo)致年輕的優(yōu)秀演員大量流失。另外，劇本的創(chuàng)作也缺乏新意，演出劇目大部分都是過(guò)去的老劇目，很多演員終生也就演那么幾部戲，戲曲缺乏創(chuàng)新使其缺乏發(fā)展后勁。

中國(guó)歌劇舞劇院國(guó)家一級(jí)演員李玉剛雖然身為男兒，卻根據(jù)自身特點(diǎn)找到了合適的藝術(shù)發(fā)展道路，他用戲曲旦角唱腔演繹的很多戲歌，被越來(lái)越多的青年人喜愛(ài)和傳唱?！笆⑹滥奚选?009”李玉剛悉尼歌劇院個(gè)人演唱會(huì)在悉尼歌劇院成功舉辦，將中國(guó)的民族精粹藝術(shù)帶給世界的觀眾，讓世界了解了中華民族藝術(shù)，了解了中國(guó)文化。

因此，戲曲要想真正擺脫生存危機(jī)，必須要加大創(chuàng)新力度，加強(qiáng)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的研發(fā)水平，提高演員的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，保證演員有公平競(jìng)爭(zhēng)的機(jī)會(huì)，讓壓力變動(dòng)力，腳踏實(shí)地鉆研藝術(shù)，為戲劇的發(fā)展積累能量。同時(shí)，要鼓勵(lì)演員在藝術(shù)道路上勇于探索和創(chuàng)新，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。在劇目的創(chuàng)作上，要積極探索新的戲曲元素，融進(jìn)時(shí)代風(fēng)格，大膽創(chuàng)新，才能不被時(shí)代淘汰。

三、扭轉(zhuǎn)戲曲觀眾老齡化趨勢(shì)，不斷向年輕觀眾靠攏

戲曲是一門(mén)綜合性極強(qiáng)的表演藝術(shù)，現(xiàn)場(chǎng)觀看舞臺(tái)表演，才能更好地體會(huì)它無(wú)與倫比的藝術(shù)魅力，電視及其他廣播媒體播放的戲曲節(jié)目是達(dá)不到舞臺(tái)效果的。當(dāng)今娛樂(lè)形式的多元化也影響了戲曲的傳播，很多年輕觀眾缺乏對(duì)戲曲深入了解，他們更多的是從感官上去審視流行娛樂(lè)節(jié)目與戲曲，這導(dǎo)致戲曲在他們心目中毫無(wú)地位。培養(yǎng)戲曲的年輕觀眾群，這是戲曲發(fā)展必須要考慮的一個(gè)重要問(wèn)題。

由白先勇等人編導(dǎo)的青春版《牡丹亭》在創(chuàng)作改編時(shí)盡量保持昆曲原本的抽象與寫(xiě)意，以簡(jiǎn)馭繁，同時(shí)也利用現(xiàn)代戲劇劇場(chǎng)的各種元素來(lái)烘托這一古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代年輕觀眾群體的視聽(tīng)要求，亦遵從昆曲的古典韻味。在演員的選擇方面，青春版《牡丹亭》大膽啟用新人，由蘇州昆劇院的兩位年輕演員沈豐英和俞玖林擔(dān)任主演，他們不但繼承了昆曲表演藝術(shù)中最正宗的格調(diào)，還以其青春靚麗的形象博得了大量青年觀眾的喜愛(ài)。青春版《牡丹亭》用年輕演員吸引年輕人，拓展了戲曲觀眾范圍。2014年中央電視臺(tái)《中國(guó)好歌曲》第一季冠軍霍尊嘗試京劇唱腔藝術(shù)，他用京劇唱腔翻唱《因?yàn)閻?ài)情》、《鳳凰于飛》、《煙花易冷》等流行歌曲，打造出流行歌曲“京劇版”，別有一番風(fēng)味，吸引了不少的年輕觀眾，提高了戲曲藝術(shù)在青年群體中的影響力。

戲曲藝術(shù)要想吸引更多的青年觀眾群體，必須主動(dòng)走進(jìn)青少年的生活與學(xué)習(xí)圈，“戲曲進(jìn)校園”、校園戲曲比賽、培養(yǎng)青春偶像戲曲演員等都是不錯(cuò)的途徑。在創(chuàng)作題材上應(yīng)打破傳統(tǒng)劇目，把青少年所喜聞樂(lè)見(jiàn)作為創(chuàng)新方向，融進(jìn)更為時(shí)尚的元素，才能逐步使青少年喜歡這個(gè)藝術(shù)形式。

戲曲是我國(guó)民族文化的重要組成部分，但是隨著西方文化的強(qiáng)勢(shì)入侵，我國(guó)地方戲曲逐漸陷入生存危機(jī)之中。相比較商業(yè)文化，地方戲曲盡管內(nèi)涵豐富且藝術(shù)價(jià)值很高，但是卻難以形成競(jìng)爭(zhēng)力。面對(duì)戲曲生存的種種危機(jī)，我們必須認(rèn)識(shí)到，戲曲在弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化與民族精神方面有不可估量的作用。要實(shí)現(xiàn)戲曲的復(fù)興，必須從政策、宣傳、編創(chuàng)、表演等各方面入手，大膽創(chuàng)新，調(diào)動(dòng)人民群眾看戲的熱情，使戲曲成為人們生活不可或缺的一部分。

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參考文獻(xiàn)：

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〔2〕徐靜冬.中國(guó)戲曲傳承與發(fā)展的四種方法[J].群文天地，2012，（7）.

（責(zé)任編輯 孫國(guó)軍）endprint