斯琴格日勒

摘 要：二度創(chuàng)作是歌唱者把音符和文字變成聲音并在演唱過程中揭示出作品的深層內涵的過程，是一個藝術再創(chuàng)造的過程；歌唱是通過歌唱者的表演體現(xiàn)出他的藝術感染力的，這種表演藝術是歌唱表演與音樂創(chuàng)作分離而且獨立存在的藝術，只有二度創(chuàng)作才賦予了一度創(chuàng)作的音樂作品的強大生命力。本文就歌唱的二度創(chuàng)作過程中應注意得幾個問題進行了分析。

關鍵詞：音樂作品；二度創(chuàng)作

在音樂藝術的創(chuàng)造活動中，音樂創(chuàng)作即作詞、作曲，是第一個創(chuàng)造過程，稱一度創(chuàng)作；而音樂表演，是第二個創(chuàng)造過程，稱二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱成敗與品質高低的重要因素之一，也是聲樂演唱的首要任務。一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于演唱者通過對作品的二度創(chuàng)作賦予了作品強大的藝術生命力，同時也體現(xiàn)演唱者深厚的藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。

1 內涵的理解

1、了解聲樂作品的背景。任何一首聲樂作品都是有一定的歷史背景并規(guī)范在一定的風格范疇內的產物，在體裁與表現(xiàn)內涵等諸多的方面都各自有所限度。因此，充分了解聲樂作品創(chuàng)作者所處的時代背景與所屬的風格范疇，切實把握聲樂作品體裁形式與表現(xiàn)內涵等諸多方面的限定，是進行再創(chuàng)作的前提與基礎，也是演唱者獲得客觀真實性的唯一保證。而我們有時候急于演唱，從不注意看新曲目的詞曲作者，更不了解他們所處的歷史時期，時代背景及創(chuàng)作意圖。例如《梅娘曲》如果不了解聶耳，不知道他所處的歷史環(huán)境，很容易把作品理解成是一首簡單的愛情歌曲，而曲作者正是處在抗戰(zhàn)時期，不可能只寫愛情，從本質上反映的是抗戰(zhàn)時期一對南洋華僑抗日獻身的愛國熱情，因而在演唱之前一定要認真分析作品的創(chuàng)作背景，投人到背景中去。

2、分析理解歌詞及文字。一般歌曲中的歌詞都是既精練又具概括性的，從外部看也許只是個框架，歌者不能從表層的理解去表現(xiàn)它，而將歌詞作者創(chuàng)作過程中省略掉的“言外之意”找回來，通過分析研究將歌曲的音樂形象組合成一幅真切生動而豐滿的“畫卷”，再將這種理解與體驗轉化為聲音形象呈現(xiàn)在聽眾面前。我們應該正確地把握歌詞的意境和含義，并認識到歌詞的正確理解在歌唱的情感運用中起著非常重要的作用。

2 聲音的運用

我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊?，我們要擅于調動人聲的聲音“庫”中最恰當?shù)穆曇簦龈枨鷥热菟枰穆犛X效果，貼切地表現(xiàn)作品。

3 風格的掌握

有了對歌曲的真情實感，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，包括歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。當然這些設想不是盲目的、隨心所欲的，歌曲的結構、曲式、調式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引演唱者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如歌曲的敘述性和歌唱性的區(qū)別，歌曲中強弱、輕重的變化，最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，有個鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

4 藝術的處理

有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

綜上，聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，它不僅是忠實地再現(xiàn)原作，且還有可能通過富于創(chuàng)造性的表演，對原作予以補充和豐富，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩。音樂作品必須通過歌唱家的演唱或演奏家的演奏，才能展現(xiàn)其社會價值，而歌唱家或演奏家在實踐的過程中，必然要加進自己的理解和處理，故而就出現(xiàn)了音樂作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作在音樂表演藝術中占有極其重要的位置。作為演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務。這樣我們的演唱才能打動聽眾，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。