康曉麗

摘要：秦腔主要講究快吐，有長的拖腔，也有聲、韻結(jié)合，再加上字調(diào)引出拖腔。所以秦腔聲樂的唱腔要求是吐字的爽朗和明快，情緒的強烈和奔放。它的演唱方法多姿多采，獨具魅力。本文就是簡單地將現(xiàn)代聲樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)戲曲秦腔藝術(shù)進行比較分析，以便于更好地進行聲樂文化演唱審美的理論研究。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 秦腔藝術(shù) 戲曲融合

戲曲聲樂，在中國民族聲樂以至世界聲樂史上都占有重要的地位。秦腔是中國民族戲曲中歷史最悠久的劇種之一。秦腔以陜西方言為基礎(chǔ)，在唱腔處理上符合一定的板腔藝術(shù)規(guī)律。秦腔在“收聲歸韻”方面沒有京劇復雜，它的演唱方法多姿多采，獨具魅力。其唱腔既有“天蒼蒼，野茫茫”那種渾厚深沉、悲壯高昂、慷慨激越的風格 ，又有纏綿排惻、細膩柔和、輕快活潑的特點，一直受到國內(nèi)外人們和廣大戲劇工作者的重視和喜愛。

一、氣息運用

戲曲聲樂的呼吸方法和西洋歌劇的呼吸方法相同， 戲曲歌唱要求呼出的氣息要平穩(wěn)、均勻。秦腔的練習分為兩種方法，一是純呼吸練習法 ， 具體辦法是吸氣要沉氣于臍，再憋氣，憋的時間愈長愈好， 等憋不住時再慢慢呼氣，這樣可以鍛煉氣息的支持力的長短，一天可做多次。經(jīng)過長時間練習可以鍛煉氣息的穩(wěn)定和深度。二是結(jié)合音調(diào)喊嗓練習法，我們知道戲曲唱法有即開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼。利用“四呼”來進行吊嗓練習，這樣節(jié)奏、時值較為自由。戲曲的“四功五法”都必須有很好的氣息配合與支撐。在用氣上不僅僅表現(xiàn)在唱腔中，還表現(xiàn)在人物要求的形體表情中。唱腔中氣的運用來說，在表現(xiàn)人物感情比較平穩(wěn)、速度比較緩慢、氣就可以吸得多點，呼吸和行腔比較長；表現(xiàn)人物感情比較激烈、節(jié)奏比較緊張的地方，氣就要吸得少而淺，表現(xiàn)呼吸急促有彈性。秦腔表演中有七情：喜、怒、哀、樂、驚、思、憂。如表現(xiàn)“喜”時呼吸相對平穩(wěn)、舒緩；表現(xiàn)“怒”時氣息則沉于胸部，呼吸節(jié)奏要緊促；表現(xiàn)“哀”則需要氣息大幅度往臍部彈跳起來；表現(xiàn)“思”則要求憋住氣息等等。秦腔的各種換氣在念白中頻率比較高，如念快白時要搶氣，像“這、這、這 … …”“呀、啊、啊… …”等吞口音字時，要用短促和逗氣。唱高音時，氣就要吸得深而足，出氣時耗氣量大；唱低音時，氣要吸得比高音少，往外呼氣要平穩(wěn)、舒緩，耗氣量足；唱中音時，氣要吸得淺，耗氣量小。另外秦腔演唱氣息的運用還有拖長音、弧形、一氣多音多字、、斷音、高位置朗誦和吊嗓念白等練習，所以說秦腔的呼吸唱腔訓練對歌唱訓練也具有相互借鑒意義。

二、嗓音訓練

戲曲唱腔歷來都是口傳和心授，基本沒有系統(tǒng)的理論發(fā)聲資料和系統(tǒng)的發(fā)聲方法，傳授中也是結(jié)合戲曲板眼和唱腔的韻味練習，一般情況下秦腔學員練聲都是通過喊嗓和吊嗓自己來琢磨。所以，借鑒和探索科學的發(fā)聲方法是很有必要的。在嗓音訓練時首先多作一些“哼鳴”的練習，這種練習對發(fā)音位置的提高有好處，也能增加鼻咽腔和頭腔的共鳴。具體做法是：口鼻同時呼吸，上顎和牙關(guān)抬起呈打哈欠狀，呼吸輕輕打鼻咽腔，聲音盡可能輕輕的發(fā)出哼鳴聲，放松下巴聲音往前，面罩有震動感。其次是單音訓練，如閉口音“一、你、哩…等”，經(jīng)過數(shù)次練習后，再在原位置上做開口音練習，如“呀、嘛、啊…等”。在練習中始終保持呼吸的流動感，腹肌和橫隔膜一起隨著音符配合運動。接下來閉口音和開口音呼換著練，單母音和多母音交叉練習，如 “啊、哦、依、噢、嗚 ” “嘛、買、米、毛、母”等。這樣反復練習熟練后有利于位置的統(tǒng)一和集中。戲劇演員由于長年都是流動演出，因此，喊嗓訓練要循序漸進，尤其是演出前的開聲是很重要的。在嗓音訓練中如何運用氣息也顯得尤為關(guān)鍵，除進行一般的呼息訓練外，還要進行聲音的基本嗓音訓練。戲劇演員除了天賦的條件外，更要按照發(fā)聲的運動規(guī)律進行訓練，只有呼吸聲腔協(xié)調(diào)熟練配合，才能掌握唱腔的技巧。戲劇聲樂和科學的發(fā)聲方法在很大程度上要基于演員本身得天獨厚的自然嗓音條件。有的演員嗓音條件不理想，由于用氣得當，也會對嗓子起到保護作用，使嗓音得到最大限度的發(fā)揮。

三、歌唱姿勢

美聲唱法將正確、良好的姿勢看作歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)。而在戲曲中好的唱詞和唱腔則是塑造人物形象的重要手段。戲曲界有種說法，認為唱、念、做、打四功中，唱功居首位，無論唱與做，都要求演員表演有柔有剛，有陽有陰，要頓挫適宜，緩急適當，秦腔聲樂唱段除了基本的唱、念、對、打以外，還有手、眼、身、法、步。表演中站著唱、坐著唱、邊走邊唱、邊打邊唱等情節(jié)，做好這些需要經(jīng)過長期刻苦的基本功訓練。只有掌握了正確的歌唱姿勢，再加上唱腔和形體表演到位，戲曲韻味把握準確，才能擁有優(yōu)美、清晰、流暢的語言，激情四射的戲劇人物形象。反之，如果養(yǎng)成不正確的歌唱姿勢，像仰著頭、挺著肚子、躬著腰、形體動作僵硬等，這些極為笨拙不良的姿態(tài)形成后，則不可能發(fā)出自然而優(yōu)美的歌聲，表演中也會出現(xiàn)擠、卡、壓的聲音，這種情況觀眾是得不到藝術(shù)上享受的。所以，中國秦腔戲曲藝術(shù)更要大膽地學習和借鑒世界各國聲樂，特別是西洋美聲唱法的先進理念和技藝，在“洋為中用”中實現(xiàn)中國戲曲聲樂藝術(shù)與世界的接軌。而對于美聲學習者來說，僅僅強調(diào)聲音是不夠的，也要多學習戲曲中的優(yōu)秀的表演感覺，把舞臺的藝術(shù)形象塑造的更加清晰、自然。

四、吐字咬字

每一劇種都有其特殊的審美要求，由于審美要求的不同，在音韻的演唱處理上也有其不同的處理方法。聲、韻、調(diào)在戲曲音韻中是一個有機體，譬如京劇在吐字上就非常講究復韻母字的慢吐。而秦腔聲樂的審美要求則是吐字的爽朗、明快、強烈、奔放。秦腔講究快吐，即使有長的拖腔和聲、韻結(jié)合出口，同時要求字調(diào)趨向再引出拖腔。在我國古代“樂論”中“潤腔”是我國歌唱表現(xiàn)的重要手法，特別強調(diào)“字正腔圓”，只有在字正的基礎(chǔ)上，腔圓才會顯得有意義，語調(diào)基礎(chǔ)是“字正腔圓”，而“字”如果做不到正，腔也無法表達戲劇應有的意境。聲樂藝術(shù)表演是在呼吸流動的前提下完成咬字吐字，強調(diào)字正腔圓，追求的是現(xiàn)有氣后有聲，氣行于腔，以氣化聲。而在歌唱的手法上“潤腔”賦予民族聲樂藝術(shù)以特殊的美學風格，這一風格被稱為“中國韻味”。按照中國傳統(tǒng)聲樂理論“潤腔”技巧，配合戲曲感情加以演唱，才能準確表達出中國音樂和戲曲唱腔的神韻來。戲曲的獨特性更是建立在民族本土藝術(shù)與其生存背景的基礎(chǔ)上。而美聲唱法起源于意大利，意大利語言的發(fā)音特點比較適合美聲歌劇演唱，中國的語言發(fā)音和咬字方法不十分適合，我們可以發(fā)現(xiàn)，同為比較成熟的演唱方法，美聲唱法同秦腔戲曲唱法對呼吸的強調(diào)都大同小異，兩種唱腔間有著驚人的相似。所以正確的聲音強調(diào)歌唱器官的各個部位互相配合，掌握協(xié)調(diào)的歌唱技術(shù)技巧，從而獲得活力無限的聲音。用美聲唱法演唱中文歌曲，在咬字和吐字方面更應多向戲曲借鑒成熟的經(jīng)驗。秦腔藝術(shù)的傳統(tǒng)風格，其特殊藝術(shù)內(nèi)涵和獨立的美學體系是其它藝術(shù)形式難以取代的。尤其是它那高昂激越的唱腔，質(zhì)樸嚴謹?shù)陌逖郏r明的個性，強烈的節(jié)奏，易變的調(diào)性，豐富的調(diào)式，以及塑造各類角色不同情緒的旋律等等，無不顯示出它的藝術(shù)魅力。

隨著社會的不斷前進，科技的飛速發(fā)展，人們審美情趣的變化和欣賞品位的提高，也不斷要求秦腔聲樂藝術(shù)自身素質(zhì)的提高。因此，加強對秦腔聲樂基礎(chǔ)理論的深入研究，認真總結(jié)秦腔聲樂的實踐和成功經(jīng)驗，促進秦腔聲樂藝術(shù)的改革和發(fā)展就顯得十分重要。秦腔，就它的唱腔音樂而言，著實有其獨特的韻味和迷人之處。戲曲聲樂唱法，不同于一般意義上的美聲唱法，它是在深入研究、學習、吸取各種唱法的優(yōu)點的基礎(chǔ)上，綜合發(fā)展而成的一個新的中國演唱體系。不管是意大利歌劇，還是中國戲曲的“國粹”，歌唱的精髓都有一個相互學習、借鑒的過程。盡管藝術(shù)表現(xiàn)的方式不盡相同，方法各有差異，但在演唱藝術(shù)上都是追求圓潤、明亮和富于共鳴的音質(zhì)，強調(diào)靈活的聲音和連貫的語言，共同追求和提倡的是一種行之有效、符合人類聲音表現(xiàn)規(guī)律的科學聲樂演唱體系。做到融會貫通，弘揚光大是一個漫長的歷史進程，我們必須用科學的態(tài)度，嚴謹?shù)膶W風，開放的胸懷和創(chuàng)新的精神，遵循“以人之長，補己之短”的原則，在繼續(xù)保持中國聲樂藝術(shù)和戲曲民族風格、民族神韻的同時，不斷強化其科學性和世界性，努力實現(xiàn)我國民族音樂文化藝術(shù)的偉大復興。

參考文獻：

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