聶晶

摘要：從古至今小提琴多數(shù)作品與鋼琴密不可分，包括奏鳴曲及技巧性樂曲。小提琴、鋼琴二重奏是室內(nèi)樂發(fā)展的一個(gè)重要體裁，鋼琴作為奏鳴曲中重要聲部之一，其演奏技巧及音色要求應(yīng)區(qū)別于獨(dú)奏及伴奏，在和聲、節(jié)奏、踏板運(yùn)用，甚至小提琴與鋼琴發(fā)音速度不同等方面，應(yīng)做出正確的指引、變化，從而在二重奏名曲中起到至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴 小提琴奏 鳴曲色彩

一、確認(rèn)識(shí)鋼琴在小提琴奏鳴曲中的位置及重要性

大多數(shù)學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生對(duì)二重奏鳴曲中鋼琴部分做出了錯(cuò)誤性的理解，認(rèn)為鋼琴只是作為另一種樂器的伴奏，在演奏過程中不需要太多的技巧以及表現(xiàn)力，因此不會(huì)細(xì)致的思考鋼琴在重奏中的觸鍵變化以及特殊作用，導(dǎo)致最終在二重奏鳴曲中變成可有可無的部分。事實(shí)上我們從多數(shù)作曲家創(chuàng)作的二重奏鳴曲中發(fā)現(xiàn)，他們合理分配了兩種不同樂器在作品中的分量，有時(shí)候鋼琴部分甚至更豐富一些，依靠鋼琴聲部的連貫性達(dá)到作品的完整統(tǒng)一，體現(xiàn)了鋼琴演奏在重奏過程中的重要性。

很多國(guó)際著名鋼琴演奏家在擔(dān)任獨(dú)奏同時(shí)，都涉足二重奏演出，這是一個(gè)和鋼琴獨(dú)奏完全不同的領(lǐng)域，某種程度上這種形式的難度要高過于獨(dú)奏，需要花大量時(shí)間同合作者培養(yǎng)默契，并對(duì)作品的詮釋有著共同的認(rèn)知。例如，梅紐因與肯普夫的合作，帕爾曼與阿什肯納基的合作以及謝霖與魯賓斯坦的合作等等，這些保留至今的錄音都是每位演奏者及學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)的首選資料，非常有代表意義。如果看到影像資料更好，因?yàn)樵谘莩鲞^程中彼此間的神態(tài)交流、肢體語(yǔ)言傳遞都會(huì)使音樂表達(dá)更加默契。

作為二重奏中的鋼琴演奏者，應(yīng)先確定自己角色的重要性，為作品起到如虎添翼的作用，在克服所有技巧方面難題之后，兩者的默契培養(yǎng)成為合作中最關(guān)鍵的部分。不能過分突出自我的技巧和表現(xiàn)，要有團(tuán)隊(duì)合作理念。默契的練習(xí)需要長(zhǎng)期的磨合，首先建立對(duì)作品相同的認(rèn)知，練習(xí)中除了感性的表現(xiàn)力之余，更要具備合理的理性分析，在演出中不斷總結(jié)舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，使彼此更為熟悉、了解。成熟的默契才會(huì)凸顯重奏的魅力，給觀眾帶來更多驚喜，更豐富的音樂感受。

二、小提琴奏鳴曲中鋼琴與小提琴的“對(duì)話”

“對(duì)話”顧名思義是一種交流的形式，兩個(gè)或兩個(gè)以上的人之間的談話。這種形式在二重奏鳴曲中反復(fù)出現(xiàn)，古典時(shí)期作品多數(shù)是兩種樂器重復(fù)相同主題，有時(shí)由鋼琴部分先開始，隨之小提琴重復(fù)，例如：勃拉姆斯第二小提琴奏鳴曲第一樂章、貝多芬第三小提琴奏鳴曲第一樂章、貝多芬第七小提琴奏鳴曲第一樂章、貝多芬小提琴奏鳴曲“春天”第四樂章等。有時(shí)小提琴聲部先開始，隨后進(jìn)入鋼琴聲部，例如：貝多芬小提琴奏鳴曲“春天”第一樂章、格里格第三小提琴奏鳴曲第一樂章、亨德爾D大調(diào)奏鳴曲第二樂章等。有時(shí)兩種樂器同時(shí)演奏，例如：貝多芬第一小提琴奏鳴曲第一樂章、貝多芬第八小提琴奏鳴曲第一樂章等。值得一提例如德彪西、普羅科菲耶夫小提琴奏鳴曲，作曲家在創(chuàng)作時(shí)沒有重復(fù)之前聲部的主題，而是平行狀態(tài)，保持完全不同的兩個(gè)部分，其和聲、色彩最終得到完全統(tǒng)一。

主題的重復(fù)在聽覺上具有相互呼應(yīng)，相互影響之作用，兩位演奏者必須保持統(tǒng)一音樂處理，往往鋼琴演奏主題時(shí)小提琴部分只是利用撥弦或者簡(jiǎn)單音符進(jìn)行陪襯，相反小提琴作為主要聲部時(shí)鋼琴多數(shù)具有豐富的和聲色彩做鋪墊，例如琶音或者和弦。小提琴在進(jìn)行第一主題與第二主題連接時(shí)，鋼琴啟到承前啟后作用，作為段落的銜接，是奏鳴曲中必不可少的部分，因此很多作曲家在出版小提琴奏鳴曲時(shí)都會(huì)稱之為“為鋼琴與小提琴而作”，可見鋼琴部分在小提琴奏鳴曲中的重要性。

樂器間交流突顯兩位演奏家的默契程度，在重奏范疇里，二重的合作最簡(jiǎn)單明了。默契的培養(yǎng)應(yīng)從理解作品開始，必須熟識(shí)另一個(gè)聲部的所有細(xì)節(jié)，兩者保持對(duì)作品的同一理解、分析，達(dá)成基本認(rèn)識(shí)之后，再要求音色上的相互融合、呼吸的準(zhǔn)確、怎樣更能顯示出主要部分，又不失另一部分的色彩。重奏奏鳴曲的練習(xí)應(yīng)該大多數(shù)時(shí)間花費(fèi)在彼此間相互聽、感受，耳朵的運(yùn)用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于獨(dú)奏作品，單一部分的完美不能成就一部完整的重奏作品。

三、鋼琴通過演奏技巧的運(yùn)用發(fā)揮重奏中“色彩”

（一）手指觸鍵與獨(dú)奏的區(qū)別

多數(shù)學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生在接觸重奏奏鳴曲時(shí)，仍然保留著獨(dú)奏的觸鍵方法，容易產(chǎn)生以鋼琴為主的音響效果，大大失去了重奏合作的意義。還有一些演奏法直接改變，成為小提琴附屬品，變?yōu)閺氐椎陌樽?，這些情況都反復(fù)出現(xiàn)在重奏奏鳴曲中。因此如何合理的運(yùn)用觸鍵技巧變?yōu)閾碛忻烂盥曇舻囊淮笳n題。

這里舉兩個(gè)典型的例子供大家參考：1.貝多芬“春天”小提琴奏鳴曲第一樂章，鋼琴左手的低音應(yīng)該演奏得像大提琴，打破鋼琴學(xué)生慣有的右手旋律、左手配音的思維，這時(shí)候需要手指慢觸鍵而聲音飽滿集中，右手的分解和弦音型，不是伴奏類型，具有強(qiáng)烈的和聲鋪墊，手指緊貼鍵盤，減少顆粒型，保持和聲色彩。2.勃拉姆斯第二小提琴奏鳴曲第一樂章，鋼琴四小節(jié)的獨(dú)奏及一小節(jié)的重奏，觸鍵方面有著明顯的變化，獨(dú)奏部分觸鍵深厚，保持所有音都飽滿，連綿，旋律性強(qiáng)，接下來的重奏小節(jié)，減弱時(shí)控制觸鍵力度，慢慢遞減，同小提琴音色達(dá)到統(tǒng)一。

（二）音準(zhǔn)、節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)

鋼琴的音準(zhǔn)對(duì)于小提琴演奏者是一個(gè)很好的依據(jù)，眾所周知音準(zhǔn)是每個(gè)小提琴演奏者的難關(guān)，有時(shí)候稍稍不準(zhǔn)時(shí)，鋼琴聲音的出現(xiàn)往往會(huì)有助于他們調(diào)整自己的音準(zhǔn)。重奏奏鳴曲中鋼琴聲部，主題的出現(xiàn)、和聲的鋪墊、齊奏的部分都大大提高了小提琴演奏者對(duì)于準(zhǔn)確聲音的控制，能第一時(shí)間發(fā)覺問題并即時(shí)做出調(diào)整。音準(zhǔn)的統(tǒng)一也是音樂融合的最初體現(xiàn)，兩者的默契再高，沒有音準(zhǔn)的平衡，是不能完全體現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的。

節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)是每位演奏重奏作品的鋼琴家的基本素養(yǎng)，如何把握好節(jié)奏韻律成為他們演奏重奏作品中的課題。舉個(gè)簡(jiǎn)單例子：多數(shù)奏鳴曲形式出現(xiàn)再現(xiàn)部分時(shí)之前都會(huì)有一個(gè)小過渡，恰恰這個(gè)過渡絕大部分是由鋼琴來完成，因此節(jié)奏的把握，音樂的處理，再現(xiàn)部分的回歸都是需要設(shè)計(jì)的。一個(gè)完成的奏鳴曲是靠鋼琴聲部串聯(lián)在一起，鋼琴節(jié)奏的把握成為作品的主線條，小提琴聲部很多時(shí)候會(huì)跟隨鋼琴給出的節(jié)奏，速度演奏下去。

（三）踏板的運(yùn)用

鋼琴獨(dú)奏作品的踏板運(yùn)用多數(shù)保持幾個(gè)原則：左手和聲音色的保留、右手旋律和弦的連貫、弱音踏板對(duì)于印象派作品音色的控制等。重奏作品中鋼琴聲部的踏板運(yùn)動(dòng)就要講究的多，例如：在保留和聲色彩的同時(shí)不能掩蓋獨(dú)奏部分的旋律線條，鋼琴作為主要聲部時(shí)踏板不能過多，小提琴部分即時(shí)不是主要但其中的音樂動(dòng)機(jī)不能被覆蓋，更多時(shí)候增加換踏板的頻率和嘗試運(yùn)用一半踏板，不能完全踩到底，既保留和聲又能清晰聽到其他聲部存在。重奏作品中踏板的合理使用是與和聲密不可分，特別是在一些印象派、現(xiàn)代派作品中，樂器之間頻繁換色彩，如果這時(shí)踏板換的不夠及時(shí)，會(huì)影響到接下來和聲的變化。

四、結(jié)論

鋼琴演奏水平直接影響到小提琴奏鳴曲整個(gè)作品的完成高度，一個(gè)出色的重奏鋼琴家應(yīng)當(dāng)擁有完美演奏技術(shù)之余，對(duì)作品的理解具有獨(dú)到的見解，并具備豐富的合作經(jīng)驗(yàn)。色彩的變化成為合作過程中亮點(diǎn)，鋼琴最為作品主導(dǎo)，角色的轉(zhuǎn)換極為重要。重奏的魅力在于相互呼應(yīng)、相互影響、并產(chǎn)生一定化學(xué)反應(yīng)，使作品更加精彩、強(qiáng)大。目前國(guó)內(nèi)重奏的教學(xué)也在萌芽階段，需要各位教師一起努力，共同發(fā)展這種音樂演奏形式，使更多的學(xué)生及音樂愛好者接觸、喜愛重奏，并通過樂器間的合作感受音樂更大的魅力。

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