吳巍麗 肖璀婷

聲樂演唱是聲音與情感的展示，是給聽眾和觀眾以美的享受，同時也是展現(xiàn)完美的聲樂表演藝術(shù)形象。如何在演唱時正確傳達聲樂作品中所要表達的思想情感，進而解析聲樂作品與聲樂演唱二者之間的相互依存、相互制約、相互影響的辯證統(tǒng)一關(guān)系。由于聲樂作品是作曲者譜與情的表現(xiàn)，而聲樂演唱亦是演唱者聲與情的展示，因此只有對聲樂作品進行詮釋與二度創(chuàng)作，把握聲樂作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式將作品的情感完美準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來。

聲樂演唱中的情感表達是決定聲樂演唱成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一，也是演唱者的首要任務(wù)。一位成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能扣人心弦，引起觀眾的心理共鳴，讓人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的是演唱者的二度創(chuàng)作情感賦予了作品強大的藝術(shù)生命力，同時也體現(xiàn)出演唱者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂演唱中的二度創(chuàng)作，則是通過優(yōu)美的旋律和運用美妙而自如的聲音，清晰、自然的歌唱語言來表達作品的內(nèi)涵，再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象，使聽眾受到藝術(shù)形象的感染，得到精神上的激勵和啟迪，同時也獲得美的享受。

那么如何正確理解作品內(nèi)涵，把握演唱中的情感表達，結(jié)合自身歌唱中的技術(shù)技巧能夠聲情并茂的演唱聲樂作品是所有聲樂學(xué)習(xí)者值得研究與探討并且亟待解決的一項難題。

1.忠實于一度創(chuàng)作的內(nèi)容與情感

聲樂作品是詞、曲作者精神情感的結(jié)晶。作為一名演唱者，在具備良好的歌唱發(fā)聲技巧和技能的同時，還要必須具備分析、理解和把握作品的能力。面對一首聲樂作品，首先要了解其創(chuàng)作背景，理解歌詞內(nèi)容的中心思想以及所要抒發(fā)的感情和描繪的意境。從音樂創(chuàng)作過程來說，作曲家對社會生活的體驗是通過樂音、歌詞加以表現(xiàn)的，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發(fā)對時代生活的感受和種種以情感為核心的內(nèi)心體驗。每首作品都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。音符表面看來是無聲的、靜止的，但它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復(fù)雜的藝術(shù)技巧。當(dāng)我們對聲樂作品進行解析時，不能只從音樂本身去著眼。因此，理解作品內(nèi)涵與情感的把握就顯得尤為突出，歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。

2.歌唱意境的聯(lián)想與想象

聯(lián)想可以使聲樂表演賦予藝術(shù)的整體觀念?？梢陨朴诎l(fā)現(xiàn)作品中存在的許多中間環(huán)節(jié)所聯(lián)結(jié)起來的千絲萬縷的因果關(guān)系。在表現(xiàn)中賦予作品以濃厚的歷史感、內(nèi)在的凝聚力與完整性。意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，特別是聲樂演員，要想演唱好一首歌曲，必須運用想象的力量，使自己進入角色，應(yīng)根據(jù)歌詞的內(nèi)容和音樂形象，投身于歌曲背景與人物形象的塑造中，換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。

因此情感的表現(xiàn)與外部表情、形體動作要統(tǒng)一。聲樂演唱藝術(shù)除了具備完善的發(fā)聲方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外，還要善于運用舞臺形體表演來豐富自己的演唱。在聲樂表演中，演唱者的形體動作、面部表情和眼神是表演者的體驗反應(yīng)，表現(xiàn)了對演唱作品的喜怒哀樂，它受到音樂律動規(guī)律（曲調(diào)、伴奏的變化）和情緒變化的影響。音樂的變化會帶動歌唱者的情緒變化，歌唱者的情緒變化則又會帶動形體和面部表情的變化。再加上眼神傳遞歌唱者內(nèi)心體驗的過程，會極為有效地增強歌曲的表現(xiàn)力，展示作品的內(nèi)在情緒。這就要求我們聲樂學(xué)習(xí)者演唱歌曲時要加強自己的舞臺表現(xiàn)力，而對于歌劇中的舞臺表現(xiàn)應(yīng)與人物的性格特征和當(dāng)時的情感表現(xiàn)結(jié)合起來，因此更有必要對所飾演的劇中人物進行剖析。

3.演唱情感的把握與個性的展現(xiàn)

在聲樂表演藝術(shù)中，演唱者除了必須具備的對作品的情感理解、風(fēng)格把握、審美感受和使之轉(zhuǎn)化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應(yīng)具備強烈的創(chuàng)作意識和創(chuàng)作激情。這種創(chuàng)作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現(xiàn)基礎(chǔ)，充分地調(diào)動起自身的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。在聲樂表演中只有達到渲泄激情與控制激情的辯證統(tǒng)一，才能使演唱者在舞臺上的二度創(chuàng)作激情呼之即出，揮之即去，變化有序，收放自如，才能引起觀眾的共鳴。 表演者不僅要對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據(jù)自身的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風(fēng)格。在自我認識的基礎(chǔ)上，重新去詮釋作品。然而個人風(fēng)格的體現(xiàn)是在忠實于原作藝術(shù)色彩的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個性，是音樂表演的真實性和創(chuàng)造性的結(jié)合。

4.演唱技巧與藝術(shù)情感的表現(xiàn)

世界著名歌唱家卡拉斯說：“美聲是表情，單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將聲音分成千塊，使它為音樂的需要服務(wù)，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中?！甭晿费莩械募记膳c藝術(shù)情感表現(xiàn)是相輔相成的。發(fā)聲、咬字、吐字等技巧和情感的表達構(gòu)成歌唱的整體，沒有演唱技巧根本談不上情感的表達，反之，若脫離了情感表達，歌唱的技巧也將失去它自身的存在價值。因此，我們拿到一首聲樂作品時不能只是簡單地想到唱法，而是要對作品進行總體風(fēng)格的分析和把握。這是由于各個國家、各個民族在人類社會各個歷史階段及生活環(huán)境的不同情況下，逐漸形成了不同的語言、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情、社會意識和審美思想。這些不同的特性體現(xiàn)在了聲樂作品中，便形成聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格。這要求歌唱者必須從生活中一點一滴地去采集，提高自身的修養(yǎng)，豐富自己的閱歷和情感世界。只有對自己的藝術(shù)情感有了很好的積淀，才能演繹出個人的藝術(shù)風(fēng)格，使歌唱達到更高的藝術(shù)境界。所以說，音樂表演應(yīng)該不僅給人以審美的愉悅，而是能以其豐富的內(nèi)涵與情感表達來動人心弦、啟人心智。

所以說，演唱者的演唱過程就是一個再創(chuàng)作的過程。而每次演唱都有可能伴隨著新的，甚至是創(chuàng)造性的藝術(shù)處理與音樂表現(xiàn)?！霸賱?chuàng)造”不等于重新翻版，而是要以特有的方式來實現(xiàn)聲樂作品中潛在的情感內(nèi)容和音樂哲理。因此，不論是聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者還是業(yè)余愛好者，在平時的聲樂演唱中要加強整體歌唱意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同步進行，讓聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。只有這樣，歌唱才會有無限的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力和生命力。

（作者單位：華中師范大學(xué)武漢傳媒學(xué)院）

第一作者：吳巍麗

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