畢瀚書

摘 要：設計與設計師的關系決定了，設計作為視覺傳達的作用，好的設計能打動人，讓人感知美的涵義，這和設計師本身的文化素養(yǎng)是分不開的。所以設計師要努力提高自身素養(yǎng)，用設計作品提高人民審美情趣，以便準確地傳達其內(nèi)心世界。

關鍵詞：設計；設計師；美育

蘇霍姆林斯基指出，美育的第一步是要培養(yǎng)學生感知和領會美的能力。他說：“感知和領會美，這是審美教育的基礎，是審美素養(yǎng)的核心。”[1]在蘇霍姆林斯基看來，感知和領會美的手段主要有三種：一是通過瀏覽和遠足去觀察大自然中的美。二是閱讀文藝作品，以便更好地領略其中的韻味和含義。三是欣賞繪畫作品和音樂，通過視覺和聽覺來增強審美感知能力。蘇霍姆林斯基強調(diào)指出，在感知美的基礎上還要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。他主張學生通過寫作和繪畫等，學會用語言和藝術形象來表達自己對美的感受和認識，從而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。美術教育既可以提高學生的審美能力和藝術品位，同時又可以促進學生德、智、體、美全面發(fā)展。所以無論是藝術還是設計，都應該在教學中融入美的教育為手段，以提高學生審美情趣為突破口，走出一條全面提高學生審美素質(zhì)，提高學生創(chuàng)造藝術的能力，以便適應社會發(fā)展需要的新路子。

設計作為美術教育的一種，它雖然依賴與美術教育，但是又有著與美術教育完全不同的社會價值，它自身的特點決定它的教育特殊性、價值特殊性、別人追求的特殊性。怎么才能在設計中看出美的呢？

1 是由設計的分類特點決定的

設計（design），是舶來詞，但是卻擁有非常廣泛的范圍，在生活中也處處可見。例如，環(huán)境藝術設計、平面設計、裝潢設計、展示設計、服裝藝術設計、工業(yè)造型設計等等。可以看出，設計無所不在，無論是從設計的功能上來說，還是從設計的價值意義來講，設計小到人的穿衣，大到住宅生產(chǎn)，都是為了美而存在。就是因為設計的廣泛性，所以美貫穿在設計的始終，任何設計都是為了美的存在，也是為了傳達美的韻意。不是所有的美都能通過上述設計表達出來，但是，好的設計一定是美的。

2 要正確理解設計理念的含義

我們學習設計和開始設計之前，首先要糾正一個觀念，那就是設計不是藝術。很多朋友在一開接觸學習設計的時候，就沒有弄清楚這兩個概念的區(qū)別，導致沒有很好地理解“設計”這個理念。所以在隨后的設計生活中，無論是學習還是實踐操作都遇到了來自各方面的阻力，這就進一步造成了對靈感和作品的限制。

設計是什么？設計是通過人的視覺進行的溝通、傳達，而藝術是美的表現(xiàn)、是創(chuàng)作。當然這并不就是說設計里就沒有表現(xiàn)的成分，更不是說藝術就不重視溝通，這兩個是有關聯(lián)的，是相互依存的，但是兩者在根本上來說是有很大區(qū)別的。

有人在進行設計的時候憑自己的感覺來創(chuàng)作，實際上，這樣做是片面的，設計要考慮各種各樣的因素，要尋找最佳的表達方法，好的設計要把設計師所表達的東西通過設計形式傳達給大眾，并且大眾通過設計能理解，這樣的設計才是有效的，才是視覺語言。而藝術是追求一種自由的，能打破地域、文化、宗教等界限的，難以言表的失誤。所以說無論是哪一種表達方式，設計與藝術都是在傳達，在與人溝通。兩者的根本區(qū)別就是設計是有目的的、人為進行策劃的一種最有效的無言視覺傳達。

以平面設計為例，平面設計是所有設計中，人為進行策劃的主要表現(xiàn)形式之一，因為在平面設計中，設計師是依靠作品運用文字、圖形等視覺元素，把信息傳達給大眾，大眾通過作品中的視覺元素來理解設計師的設計構想和含義。這就是設計存在的理念。

所以說，看一個視覺作品的好壞，它是否能存在的底線，關鍵是看它是否具有感動大眾的能力，往往只有具有美的作品才能更恒久的觸動大眾的內(nèi)心，才是使作品順利地傳遞出其背后隱藏的含義。因此，設計是依靠美的魅力來征服對象，作為設計師的我們要靠作品征服普通的大眾。

你的設計有沒有魅力，有沒有抓住人心的魅力，能否讓大眾一見鐘情，還是水到渠成，這往往要看設計師的功底。設計更像一個中間，連接著設計師和大眾。所以好的設計、好的設計產(chǎn)品，是要靠設計師的情感去打動設計作品，而被賦予美的、有靈性的設計作品，才會征服更多的大眾。

3 堅持不斷完善設計師和設計的本身

如果說設計師獲得設計靈感的前提是外界信息、知識和經(jīng)驗的積累，那么設計就是設計師智慧的結晶。在設計中，看見與發(fā)現(xiàn)是不同的，重要的是要直接傳達。也可以說設計作品是藝術的再加工，而且是要與時俱進，不斷完善的加工。一個完成的設計，不僅要重視圖案的隱喻和表現(xiàn)，還要其他的烘托和對照。通過對生活進行多角度的細致觀察，在虛、實、疏、密之間尋求一種最恒定的關系，把握好主題和節(jié)奏。每當完成一件設計作品，別人眼里只看到一件成品，卻不知道這其中是經(jīng)過設計師反復的推敲和更改的。設計的完成，有不同的階段，都是不斷完善的過程，也可以說，是設計師不斷自我完善設計想法、思路的過程。

設計沒有完成的概念。設計需要精益求精，不斷地完善，所以給設計師提出了更高的要求，需要每名設計師都要有挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)的勇氣。當一名好的設計師其關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術來源與生活，所以這個本領需要設計師不斷地深入生活和體驗生活才能領悟和做到。因為生活中存在無數(shù)的細節(jié)，而足夠的細節(jié)本身就會打動人，所以，當設計作品有了生活感悟的累積，有了圖形視覺元素的有機組合，有了豐富色彩的渲染，有了材質(zhì)質(zhì)地的厚實，還孕育了設計師的嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，就一定會有美的出現(xiàn)，就會震撼人們的心靈。

好的設計師并不僅僅是圖形的創(chuàng)作，好的設計對設計師在方方面面提出了更高的要求，如何能讓設計打動人，讓人產(chǎn)生美感，要求現(xiàn)代設計師必須具有寬廣的文化視角，深邃的思想和豐富理論知識；必須具有勇于開拓創(chuàng)新的精神；必須具有勇于解決各種各樣問題的人。要具有前瞻性，應該考慮設計作品所帶來的社會反映、社會效果、社會價值，設計對社會有益的作品，能提高人們的審美能力，讓人們通過視覺能達到在心理上的愉悅和滿足，設計要有時代感，反映真正的審美情趣和審美理想。所以好的設計師一定是自信的，堅信自己的個人信仰、經(jīng)驗、眼光和品味。

正如蘇霍姆林斯基所說：“我們的藝術教育在德育方面有著其獨特的作用和其他學科無可比擬的優(yōu)勢，它的最大特點是通過結合多姿多彩的藝術活動來豐富學生的精神世界，激發(fā)學生的情感，從而達到啟發(fā)學生的道德情操的目的，它不是空洞的政治說教，也不是生吞活剝式的灌輸，而是將思想教育與藝術教育的美德巧妙地融匯在一起，來陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為，使學生受到潛移默化的教育?！盵1]那么我相信在設計一書中，同樣也可以讓學生感受到美，最起碼是在設計中的美。就讓我們都有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛吧，讓我們的生活處處有美的蹤跡，讓我們把設計作為一種美的生活方式，在設計中挑戰(zhàn)自我，超越自我，傳達自我。

參考文獻：

[1] 蘇霍姆林斯基.教育的藝術[M].

[2] 奚傳績.設計藝術經(jīng)典論著選讀[M].東南大學出版社，2002.

[3] 吳風.藝術符號美學[M].北京廣播學院出版社，2002.