張巖松

摘 要：中國畫是程式化很強得一種藝術形式，中國畫的內(nèi)在精神是筆墨結(jié)構(gòu)，中國畫筆法、墨法變化萬千，要想學習中國畫首先要從臨習經(jīng)典作品開始，學習古人筆墨技法、結(jié)構(gòu)、章法及氣韻。本文對中國畫臨習方法、材料、技法進行分析、總結(jié)以掌握學習中國畫得“正道”，為下一步寫生、創(chuàng)作打下堅實基礎。

關鍵詞：臨摹 師古 筆墨結(jié)構(gòu)

我們學習中國畫大都遵循的是臨摹、寫生、創(chuàng)作相結(jié)合的方式。臨摹可以看作是學習中國畫的敲門磚，通過臨摹學習筆墨表現(xiàn)方法和筆墨結(jié)構(gòu)特點。臨摹古人是學習中國畫的不二法門，通過臨摹認識中國畫寫意性的造型觀和造型手段。清代畫家王原祁曾說“畫不師古，如夜行無燭，便無入路”師古與師造化互為辯證，互為轉(zhuǎn)換，不可或缺。師古人在先，師造化跟隨，目標在中得心源。師古人首先要讀古人書，其次是臨摹經(jīng)典藝術作品，再次則是學習前人得治學精神。

中國畫的內(nèi)在靈魂是筆墨結(jié)構(gòu)，是藝術家在某種創(chuàng)作欲望的驅(qū)使下根據(jù)創(chuàng)作主題和要表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征結(jié)合自身感受和審美修養(yǎng)，概括提煉出的各種筆墨形態(tài)及組合方式，是中國畫的詞匯和語法。通過臨摹已有程式可以最大限度得掌握前人的藝術語言和藝術形式，并對前人的藝術思想有所理解。例如《芥子園畫傳》中得竹譜、蘭譜、菊譜等就是將客觀物象概括成筆墨形式，這些形式可以為我們提供最基本得技法，為我們進入中國畫這個藝術殿堂打開方便之門。

一、“臨”與“摹”

“臨摹”這兩個字一直以詞語的形式出現(xiàn)在我們的視野中，其實，“臨”與“摹”是兩重完全不同的概念?！芭R”是指照著樣子去模仿?？煞譃閷εR、背臨、意臨?！澳　笔侵赣猛该鞯募埜采w在作品上直接進行描畫。另外還有一種“勾填”法，用細筆將筆畫或是形象邊緣雙勾下來，然后在雙勾空白處填滿墨色?！芭R”是臨習大師作品的用筆、用墨、筆法、筆意及作品意象;“摹”是通過描摹學習作品章法布局、形式語言。“臨”與“摹”是兩種相輔相成的學習手段，缺一不可。學習過程中臨與摹結(jié)合循序漸進。

二、臨摹的方法

中國畫臨摹的方法一般分為對臨、背臨、意臨。對臨，這種方法我們并不陌生，就是對照臨本直接進行臨摹。臨摹前首先精心讀畫，反復推敲領會臨本做到胸有成竹，盡量真實具體的地臨摹原作的筆墨、章法、意境、用色、材質(zhì)等追求臨本的筆墨精神及表現(xiàn)方法。

對臨首要解決的是造型的問題，自然界物象萬千都有其各自的結(jié)構(gòu)和規(guī)律，通過對傳統(tǒng)筆墨的臨摹掌握自然物象的結(jié)構(gòu)。其次解決用筆、用墨的問題，筆、墨、紙這些特殊的工具是中國畫獨具魅力的重要元素之一。毛筆有兼毫、硬豪、軟毫的區(qū)分還有長峰、短鋒的區(qū)分，正是這多樣、特殊的材質(zhì)形成了極為豐富的筆痕，要想發(fā)揮毛筆的特性就要和畫家的基本工結(jié)合，中國畫講究用筆的筆法，皴、擦、點、染、勾勒，所形成的具有豐富內(nèi)涵的點、線是中國畫主要造型、抒情的表現(xiàn)形式;用墨主要是指墨與水調(diào)和加上筆法在紙上所形成的顏色痕跡，分為焦、濃、重、淡、清，墨法和筆法相結(jié)合構(gòu)成中國畫的筆墨形態(tài)。對臨時要真正理解作品的精神，就要盡量追求接近原作的筆法、墨法、畫面的構(gòu)成及穿插關系。對于筆墨、圖式要仔細分析。臨摹的同時要對作品的時代、歷史背景、作者創(chuàng)作意圖、藝術觀念進行詳細研究，了解這些藝術觀點時如何產(chǎn)生的，并對比這些經(jīng)典作品之間的不同，了解這些之后有利于我們對中國畫筆墨進行深入的理解。

背臨是指離開臨本進行對臨本的默寫，盡量追求與臨本筆墨結(jié)構(gòu)相接近。通過背臨能夠培養(yǎng)我們敏銳的觀察力和分析能力，抓住臨本的典型特征記憶在腦海中。背臨筆墨形式結(jié)構(gòu)有助于技法語言的積累，將背臨作品與對臨作品及原作進行比較找出差異有針對性進行練習，可以起到事半功倍的效果。我們要將傳統(tǒng)的經(jīng)典的東西背下來，然后用于觀察生活，心中有了這些筆墨技法、結(jié)構(gòu)，就能將生活中看到的形態(tài)轉(zhuǎn)化成筆墨表現(xiàn)出來，否則我們看到的就是物質(zhì)世界的物理性質(zhì)，這也是中國繪畫和西方繪畫的區(qū)別，我們表現(xiàn)的筆墨結(jié)構(gòu)，西方繪畫表現(xiàn)的是物理性質(zhì)。

意臨是在前期對臨背臨的基礎上進行意臨，由臨摹進入摹仿、創(chuàng)作。意臨可以擺脫臨本的束縛更加生動。意臨重在一個“意”字，沈潁《畫謹》“目意所潔，一塵不入，似而不似，不似而似”掌握了一定的筆墨功力以后進行意臨吸取經(jīng)典作品的精華為自己創(chuàng)作所用。意臨可以分開有針對性的來臨其作品的筆法、章法、墨法、設色等。

三、山水、人物、花鳥臨摹

董棨在《養(yǎng)素居畫學鉤深》中講到，“剛開始學習繪畫應當先探求法則，筆有筆法、章有章法、理由理法，采有采法，筆法齊備，然后能辨識各家。章法齊備，然后能心中充滿古今。理法齊備，然后能參考而有變通發(fā)展變化。采法齊備，然后能清美的風采大來。意境高超，不著形跡?！雹?/p>

中國畫與西方繪畫有所區(qū)別的一個原因是工具問題，中國畫所使用的毛筆中鋒、側(cè)鋒的筆法變化萬千，有著豐富的運筆形式，長久以來形成了一套筆法表現(xiàn)自然萬象。學習中國畫就要學習這些筆法，筆法的掌握是基礎，筆法的掌握也是一個技術問題，筆法的學習最初是通過臨摹習的，只有掌握了這些基本筆法才能算掌握中國畫的基礎。山水、花鳥、人物各有其不同的造型規(guī)律和畫面組織方法、觀察方法和表現(xiàn)語言也不相同，相互之間不能替代，畫好山水畫不一定能畫好人物畫，通過臨摹能夠感受到中國畫寫形的意義。臨摹山水畫，要學習唐宋、元四家等經(jīng)典山水，在學明四家、四王等大家的作品，對于近代各家作品只讀畫即可不必臨摹。臨摹時可以整幅臨摹也可選取局部或是只臨樹、石的結(jié)構(gòu)，山水畫的筆墨結(jié)構(gòu)豐富，風格多樣，如果不通過臨摹經(jīng)典作品我們對于所謂的筆墨結(jié)構(gòu)就一無所知;學習人物畫同樣要通過臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典人物畫為基礎，理解意象造型與筆墨結(jié)構(gòu)的關系。首先臨習宋唐的工筆人物畫在臨習任伯年的寫意人物畫，深入研究中國的造型觀念，明確人物畫是以線造型刻畫對象的結(jié)構(gòu)，再進一步學習花鳥畫和山水畫的筆法，訓練觀察能力和筆墨表現(xiàn)能力，同時練習書法并加強傳統(tǒng)文化修養(yǎng)?；B畫內(nèi)容豐富梅、蘭、竹、菊、鳥、魚、草、蟲筆墨表現(xiàn)方法各異，在學習時要通過臨摹掌握花鳥畫的筆墨語言，同時學會去認識客觀對象總結(jié)適合的筆墨語言。張立辰先生主張學習花鳥畫應先從任伯年入手，臨摹任伯年的作品就可以知道如何用筆墨結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)形體和神態(tài)，有利于認識客觀對象與筆墨之間的關系。沒有堅實的基礎直接臨習朱耷、徐渭、吳昌碩的作品很難把握筆墨核心。

臨摹除了讀畫以外，對于畫材的研究也很重要。畫材和畫的風格、畫的方式、方法聯(lián)系緊密。作品風格的差異與畫家所使用的材料也有很大的關系。中國早期的繪畫主要以紙和絹兩種材質(zhì)為主，唐宋時期的繪畫以絹本為主，元以后的繪畫以紙本居多。由此我們可以看出材料的變化也會帶來繪畫樣式的變化。例如我們在臨摹宋畫的過程中就會遇到一些問題，我們很難找到相同的紙張或是絹，只能是盡可能的選擇接近的畫材。有些同學畫材選擇的不好，雖然很認真、臨摹的方法也正確但是最終的結(jié)果不是很理想。我們對照名家的作品也可以發(fā)現(xiàn)他們在絹本和紙本上所表現(xiàn)的線條的質(zhì)感、用筆的氣勢是有區(qū)別的。

通過對古人藝術語言表現(xiàn)技法的深入臨摹，體會畫家背后的精神面貌，將畫家的筆墨語言和精神追求結(jié)合在一起，感受更高的審美意境。研習傳統(tǒng)臨摹古人就是要識古人之心，知曉藝術規(guī)律。張立辰先生說臨摹古人就要記住大的氣、形、體、勢、意境，記住筆墨結(jié)構(gòu)及其各部關系。中國畫的臨習重要的是解決用筆的問題，筆墨形態(tài)是中國畫語言的構(gòu)成基礎，筆法、筆意、個人修養(yǎng)都是通過筆墨形態(tài)來體現(xiàn)得。筆墨練習貫穿在學習中國畫過程始終，除此之外，對于書法、藝術史和傳統(tǒng)文化進行系統(tǒng)學習提高綜合修養(yǎng)，感受不同畫家的審美意境和藝術特點。

通過臨摹探求古人用筆，知曉古人的藝術規(guī)律，體會各家的藝術精神，不師古人就不能夠明白繪畫的法則，不師古就不能夠知曉中國畫的繪畫規(guī)律和藝術精神，也就無從找到自己的筆墨語言和藝術道路。

注釋：

① 《清代畫論》湖南美術出版社 2003年12月1版

作者單位：山西大學商務學院藝術設計系