鐘鈺偉

摘 要： 歌聲是人體內的氣息慢慢震動聲帶，按照要求的“音高”發(fā)出的聲音。談及聲樂，必須注意如何呼吸。解決歌唱的呼吸問題，是解決聲樂教學的基本問題，特別對初學聲樂者更重要。文章對歌唱呼吸的重要性、錯誤的呼吸方法及引起的不良后果和正確的呼吸方法與訓練進行論述。

關鍵詞： 呼吸 呼吸方法 歌唱

1.歌唱呼吸對初學者的重要性

許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示。伊麗莎白·舒曼說：“唱歌就是呼吸?！卑闹拗呐咭裘窢柊耪f：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要。呼吸和節(jié)省運氣的藝術，對于歌唱家是最重要的?！卑透饋喡宓僭f：“懂得呼吸和發(fā)聲的人，就懂得唱歌?！庇纱丝梢姾粑闹匾?。

一般初學者都是在高中時接觸到聲樂這門學科的，而且啟蒙老師都是高中音樂老師，不說水平有限，就是講述方法都存在一定的問題。如我高二開始接觸聲樂，啟蒙老師就是高中音樂老師，她自身水平還是可以的，但是在一開始的課堂上并沒有正確引導初學者意識到呼吸的重要性，只是隨便教給我們一些呼吸方法訓練，讓我們自己平時練習。怎樣才是正確的呼吸一直令我們感到很困惑。有些老師在一開始的聲樂教學中就著重強調呼吸的重要性，導致學生過于在乎、緊張，反而不能正確呼吸。

歌唱的發(fā)聲是一個相當復雜的過程，許多學習聲樂的教材在闡述“歌唱呼吸”時會很詳細地講解某些部分在呼吸過程中的重要作用，某部分肌肉如何動作，等等。這些闡述可能有助于歌唱者本人在理論上對自己的各個參與呼吸器官加深了解，但是在聲樂教學中，這種近乎純生理性的描寫，對學生建立“正確的呼吸方法”的幫助效果是相當有限的。因為，任何人發(fā)聲時不可能同時“看到”自己某部分器官或肌肉是怎樣運動的，更不要說動作是否合乎歌唱發(fā)聲的要求。如果這種純生理式講解能幫助學習者建立正確的歌唱方法，那么，所有生理學者同時都將是歌唱家——至少是發(fā)聲專家。何況參與發(fā)聲的肯定不只是像一些文章中提到的那幾部分器官，它還牽連一些復雜的高級神經活動，因此在教學中肯定不能運用這種純生理學式的教學方式，如果這種闡述十分必要，則完全可以請一位生理學專家或醫(yī)學院的教師講授，肯定比聲樂教師本人的講授要準確全面得多。

歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量都因內容而有所不同，如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣一定是威嚴有力的。兩種思想感情就產生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上比較從容、舒緩；而后者則果斷、急促。對歌唱者來說，要有激情地歌唱呼吸，就在激情的帶動下為表現而成為一種下意識的活動。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地為了呼吸而練習呼吸，這樣就會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

2.錯誤的呼吸方法及引起的不良后果

在教學中，有的學生為了歌唱時氣足，總想吸氣很多、很深，因此吸氣動作明顯、吸得很猛、吸氣有聲，如同抽氣進去一樣，吸氣后胸部高挺，有堵塞感，便錯誤以為這樣就吸足氣了，其實這是憋氣，胸部、肩部緊張，實際氣息的吸入量并不多，用此呼吸方法歌唱，后果是氣息不通、聲音緊、喉頭硬，并帶有喉音，高音很難上去。

唱歌時，當一個歌唱者開口就先用力吸氣，胸部挺得很高，兩肩聳起，我們便知道他的氣沒有深入，氣裝得不多，因為胸肺上部區(qū)域小，裝氣不多。上胸因為肋骨及胸骨包圍著，伸縮性極??；氣息離聲門太近，很容易發(fā)生擁擠閉塞的情形，引起聲門及頸部肌肉緊張。其次，部分歌唱者雖不聳肩，但腹部肌肉作強力突出，這對呼吸也毫無幫助，并會使其他各部肌肉硬化，精神緊張。

歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此引起心理上的緊張和精神上的緊張，等等。部分學生隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，一上課整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態(tài)之中。這些學生往往思想負擔太重。在教學實踐中，往往越是學生的呼吸有問題，越要學生注意呼吸。這樣易形成學生的思想負擔，不但解決不了呼吸上的問題，反而會使學生的問題越來越重。聲樂教師應及時改變教學方法糾正這些問題。對于初學聲樂的學生應注意呼吸方面的訓練。

一般初學者喜歡隨便大聲唱歌，甚至模仿大歌唱家唱高音，這時聲帶沒經過長時間的正確訓練，不堪沖擊，便會嚴重受傷。聲帶是最柔弱的器官，如果我們以不規(guī)律的氣息沖擊它而發(fā)聲，經過一段時間后聲帶就會受傷發(fā)炎，造成沙啞或失聲。呼吸錯誤會影響發(fā)音而聲帶受傷，則會變得松弛而不能閉攏，從此永遠不能再唱高音及發(fā)出嘹亮而鏗鏘的聲音。

3.正確的呼吸方法及訓練

所謂歌唱方法的“理論”，實際上大多是教師的主觀感受。由于每個人都有特殊性和局限性，對同一事物的感受，有時會有很大差異而得出不同的結論。在聲樂界確實存在這樣的例子：甲乙兩人在理論上各持己見，但有時在聽取某一位歌唱大師的演唱時，甲乙都認為唱得很好，居然獲得了奇妙的統(tǒng)一，他們都認為這正是自己主張的“理論”的體現。教師在教學中不要過于重視提法上的不同，看重的是“效果”。如果學生按照你的教學要求和訓練方法能夠發(fā)出合乎歌唱要求的聲音，那么你的方法就是可行的。

目前胸腹式聯合呼吸被公認為是一種最完善、最科學的呼吸方法?！斑@種方式的呼吸就是在吸氣的時候兩肋張開，橫膈膜收縮、下降、腰圍感覺稍向外擴張，胸部自然挺起，保持積極的狀態(tài)；而在呼氣的時候，要以吸氣的狀態(tài)為基礎，然后有控制地、緩慢地收縮腹肌，同時讓胸腔逐漸擴大，將氣息均勻、穩(wěn)健地呼出來；在一個樂句結束的時候，由于腹肌的收縮和胸腔的擴大，橫膈膜這時候已經自然地上升到原來的位置；當再開始新的樂句時，又重新吸氣、張開兩肋，使橫膈膜下降……以至于重復上述呼吸過程”。這種呼吸在深度和高度上發(fā)揮了整個呼吸器官的最大能量。但是在這種循環(huán)往復的呼吸過程中，要注意的是吸氣要盡量少，輕輕一吸就夠了，無論用鼻還是用口鼻同時吸氣都不能過多，否則就會由于空氣過量造成負擔過重，胸部發(fā)僵，聲音逼緊。

日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區(qū)別，這是由歌唱藝術的要求決定的。歌唱用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，橫膈膜在呼氣時仍要保持吸氣時的下沉狀態(tài)，不能一下子就放松，只能逐步放松。要努力控制氣息徐徐地吐出，做到有控制地呼吸?？刂坪魵獾牧α恳m度，“保持”的力量太大，就會把氣壓住，使氣息不能流暢地呼出；“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡?！拔覀兒粑鼤r，身體上任何一部分違反自然都是不對的。所以，我主張無論是呼或吸，都應該在舒服、自然、輕松而愉快的情形中進行。好的老師必然小心留意學生的呼吸過程，讓各種器官有條理地協(xié)同配合。試看小孩睡覺時，他的腹部一張一縮，背下部、腰部亦有起有落，這正是我們需要發(fā)展的榜樣”。

文學創(chuàng)作來源于生活，歌唱也來源于盛會，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰塵，如果用力過猛就會迷住眼睛，怎樣做才能解決這個問題呢？可以教學生體會，并實際做出來，這時學生就能體會到兩肋的張開，并穩(wěn)定保持吸氣時的感覺，力量很集中、很自如，吹出來的氣就像一條直線，由小肚子直通到嘴唇，并沒有憋氣的感覺。重要的是應該讓學生懂得，歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如，唱進行曲時，呼氣應當沉著堅定；唱抒情的歌曲時，呼氣應當柔和平穩(wěn)。只有從歌曲的內容和音樂的表現出發(fā)，運用自己的呼吸，才是解決歌唱者練習歌唱呼吸問題的真正目的和正確途徑。教師一定要多用形象、比喻啟發(fā)學生，切勿大道理滿天飛，學生也不易理解，使教學質量下降，嚴重的會影響學生今后的學習。總之，糾正學生在歌唱呼吸上的毛病不能千篇一律，應因材施教。

呼吸在歌唱中雖然重要，但是不能片面地強調和理解，總而言之，呼吸必須自然，不費力，讓精神有準備而集中，慢慢地作有規(guī)律的吸入和呼出。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服從生理的運動規(guī)律。聲樂訓練的目的是唱出好的歌聲。在聲樂教學中針對初學聲樂者，對歌唱的呼吸了解得很少，在這種情況下首先要讓他們知道，學聲樂是訓練身上某些肌肉擔任特殊的工作，工作是因為要把歌唱好；也可以說，學聲樂是要把平時用來講話的工具，經過改造和發(fā)展成為歌唱的樂器。把其講得直觀一些，再讓他們認識和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地解決聲樂教學中歌唱的呼吸問題。

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