張昱煜

摘要：“聲樂鋼琴伴奏”是當(dāng)前本科“音樂學(xué)”專業(yè)課程體系中的一門重要學(xué)科。聲樂伴奏藝術(shù)應(yīng)當(dāng)追求各平衡關(guān)系上對藝術(shù)本質(zhì)更高要求的細(xì)節(jié)把握與整體驅(qū)動。文章從三個(gè)方面展開研究，以定位聲樂伴奏課程培養(yǎng)高素質(zhì)伴奏人才之目標(biāo)，提高其教學(xué)培養(yǎng)質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；鋼琴伴奏；聲樂；培養(yǎng)質(zhì)量；音樂細(xì)節(jié)；平衡

中圖分類號：J60文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

To Balance Details of Art： Factors to Promote the Cultivation Quality of

the Course “Piano Accompaniment of Vocal Music”

ZHANG Yu-yu

（School of Music， Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210097）

“聲樂鋼琴伴奏”具有獨(dú)特的課程特性——綜合性與全面性，表現(xiàn)出對音樂專業(yè)知識和技能多方面的需求；外在又表現(xiàn)為聲樂與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合、相平衡的特點(diǎn)。因此要提高當(dāng)前“聲樂鋼琴伴奏”課程的培養(yǎng)質(zhì)量必然是一個(gè)較為復(fù)雜的細(xì)節(jié)滲透、整合的過程。筆者認(rèn)為要著力提升課程教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，培養(yǎng)高質(zhì)量的鋼琴伴奏人才，應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生對以下關(guān)鍵要素的平衡和掌控能力：

一、音量關(guān)系

“平衡”、“競合”、“共贏”，這些雖在理論研究中被較多談及，但在付諸實(shí)際教學(xué)時(shí)卻容易流于簡單與片面化，教師往往強(qiáng)調(diào)一些簡單的平衡，而忽視一些關(guān)鍵細(xì)節(jié)。首當(dāng)其沖的就是對兩者音量比例的機(jī)械調(diào)配，較為明顯地表現(xiàn)在鋼琴伴奏時(shí)琴蓋的開合以及弱音踏板的使用上。當(dāng)一位鋼琴伴奏走向舞臺時(shí)，很多情況下他面對的是一臺完全關(guān)閉或是只打開一點(diǎn)點(diǎn)琴蓋的鋼琴；而當(dāng)樂曲要求弱處理（piano）時(shí)又會常常借助左踏板。這種現(xiàn)象幾乎成為常態(tài)的原因就在于平時(shí)的教學(xué)中就貫穿了這樣的思維：聲樂伴奏最完美的呈現(xiàn)是讓聽眾清楚聽到歌唱者的每一句演唱，而非鋼琴。很多人會擔(dān)心無論是從音量上還是氣場上，鋼琴容易“喧賓奪主”。恰恰這樣的擔(dān)憂使得伴奏片面地處于“陪襯”、“烘托”、“推動”這樣的要求之下。在鋼琴伴奏與聲樂演唱的輕重問題上，應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生明白：伴奏可有可無的“陪襯論”與反其道而行之的無限拔高的“獨(dú)立論”都不值得提倡。相對較為理想的狀態(tài)應(yīng)當(dāng)是，雙方能夠在良好控制自身的配合中做到無論是“輕言細(xì)語”還是“引吭高歌”都能夠敏銳感知彼此相襯的音樂走向，并同時(shí)清楚地表達(dá)和清楚地聽到對方的演唱（演奏）。這才是兩者平衡觀念的真正實(shí)現(xiàn)，而不是通過簡單的關(guān)琴蓋、踩弱音踏板去簡單處理兩者的音量關(guān)系。

除弱音踏板，在音量關(guān)系上還應(yīng)注意延音踏板的規(guī)范使用。延音踏板切不可作為增大音量的主力，在歌曲強(qiáng)奏部分踩著右踏板不肯放是很多學(xué)生容易出現(xiàn)的問題，使得鋼琴聲部糅雜成一團(tuán)，破壞了極其重要的整體清晰度。另外，力度記號的處理要具體而行，譬如某些情況相同的力度記號要以不同的標(biāo)準(zhǔn)去吻合不同的音樂風(fēng)格類型。尤其是藝術(shù)歌曲，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一開始，作曲家就是把鋼琴伴奏與歌唱聲部作為整體來構(gòu)思的。其歌曲背景、詩歌的風(fēng)格性以及調(diào)式調(diào)性等因素使得對于伴奏音量的處理有著嚴(yán)格、具體的要求。同樣是強(qiáng)記號（forte），演奏拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲就要比德彪西的藝術(shù)歌曲濃厚而強(qiáng)有力得多。這些音量上的謹(jǐn)慎處理都是實(shí)際表演時(shí)鋼琴與聲樂關(guān)系平衡的關(guān)鍵因素。

二、聲部關(guān)系

教學(xué)過程中，教師還要傳達(dá)給學(xué)生另一個(gè)重要理念，就是演奏的“和諧度”對于聲樂與鋼琴整體平衡的決定性地位。而于“和諧度”而言，聲部問題是要讓學(xué)生仔細(xì)研究和學(xué)習(xí)的要點(diǎn)，在實(shí)際教學(xué)與演出過程中主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：

其一，是由于不同聲部（不同音色）演唱者演繹所帶來的具體伴奏要求。“對于鋼琴伴奏來說，需要和不同聲部不同類型的演唱者進(jìn)行合作。不同的演唱者有很大的不同，每個(gè)個(gè)體都是不一樣的。這就涉及到鋼琴伴奏中‘不變與變的處理。”①比如對于同一聲樂作品，男性與女性在同一音域所表現(xiàn)的力度和張力是不同的。在同一個(gè)音域面對不同聲部的歌手，伴奏高低音的力度配合也需區(qū)別對待。一般情況下，伴奏女聲，可以突出左手聲部的低音支持。若是伴奏男聲（尤其男中、低音），則相反，左手應(yīng)彈得輕盈，在右手聲部可以加強(qiáng)表現(xiàn)力。因此，在面對不同聲部不同類型的演唱者，鋼琴伴奏要根據(jù)實(shí)際去調(diào)整聲部的處理。除了男女聲各類聲部劃分所形成的嗓音差異，由于聲樂演唱的個(gè)體眾多，訓(xùn)練的千差萬別，使得演唱素養(yǎng)難免存在差異，并由此導(dǎo)致聲種、音色的差異性。所以，應(yīng)當(dāng)針對性指導(dǎo)學(xué)生對于聲種、音色的不同進(jìn)行合理選擇，達(dá)到和諧度上與歌聲相匹配的平衡。

其二，是對于鋼琴伴奏本身聲部之間的主次分配問題。最典型的就是要教導(dǎo)學(xué)生面對鋼琴疊加聲樂所形成的紛繁蕪雜的聲部線條時(shí)，要清楚地分辨、引領(lǐng)出那些鋼琴部分相對重要和有關(guān)鍵意義（對比、應(yīng)答、填空……）的聲部，而那些相對次要的聲部，只需要作為鋪墊保持于和聲背景之中。在許多聲樂作品副歌高潮部分，?？梢钥吹戒撉侔樽嗟挠沂指咭舨糠峙c聲樂旋律基本一致的情況，很多學(xué)生伴奏時(shí)就容易產(chǎn)生直覺性錯誤——將其視為重要聲部，情不自禁地與演唱者去共同營造這條激動人心的高音旋律線條。重復(fù)性地強(qiáng)調(diào)高音旋律聲部忽視了合奏所需要的豐富和聲織體的交融感，在聽覺上也造成單調(diào)失衡的傾向，直接使鋼琴和聲樂出現(xiàn)爭奪“主角”的不和諧狀況。因此，鋼琴伴奏部分應(yīng)當(dāng)適當(dāng)遠(yuǎn)離聲樂主旋律聲部，填充豐滿與旋律并行的和聲織體，給予演唱者有利的支撐和包圍。另外一種需要在日常教學(xué)中重視的因素，就是低聲部旋律線條。伴奏教學(xué)中學(xué)生經(jīng)常接觸舒伯特、舒曼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，這類作品中不乏鋼琴伴奏中會有映襯歌唱聲部旋律的低音旋律的情況。這些低音旋律線條，有可能和高音旋律吻合，也有可能以不同的樂音進(jìn)行構(gòu)成對位等效果。而這些演奏時(shí)容易忽視的低聲部，才是鋼琴伴奏聲部應(yīng)當(dāng)突出的重要旋律。教師要讓學(xué)生認(rèn)識到，只有鋼琴和聲進(jìn)行中低音線條的有效塑造，才能使之與聲樂高音旋律線條保持著對比原則下的動態(tài)平衡。endprint

三、理性與感性關(guān)系

“作為音樂表演藝術(shù)的一個(gè)重要門類，聲樂表演的鋼琴伴奏有著復(fù)雜的操作空間、廣闊的思維空間，需要極高的綜合性、協(xié)調(diào)性、創(chuàng)造性以及多方面的知識和技能?！雹?因此，較全面與復(fù)雜的理性分析對于伴奏來說是必需的。也是當(dāng)前鋼琴伴奏教學(xué)中所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的。除此以外，要培養(yǎng)高水平的聲樂伴奏，很多情況下需要教導(dǎo)學(xué)生在不斷理性研究之上培養(yǎng)自身“伴奏感”的提高?？梢哉f，這種無形中的“伴奏感”與聲樂伴奏者所需臨場應(yīng)變與即興能力有很大聯(lián)系，歌聲與伴奏存在動態(tài)的不固定平衡關(guān)系，這種動態(tài)與不固定必然需要伴奏者能隨著音樂主題與情緒發(fā)展的需要而即時(shí)變化。“伴奏感”是最終成就一名高水平鋼琴伴奏的關(guān)鍵，是演奏者對眾多伴奏情境出于直覺性的感性把握。當(dāng)然，這種“直覺”必然是建筑于平時(shí)的勤學(xué)苦練之上，需要有教師在課堂上眾多嚴(yán)格、規(guī)范的要求與訓(xùn)練。

比如在教學(xué)中教師可以通過選擇不同體裁、不同情緒類型的歌曲作為教學(xué)內(nèi)容，訓(xùn)練學(xué)生對不同音樂的感性體驗(yàn)；也可以強(qiáng)調(diào)對歌曲調(diào)性、表情要求、力度、時(shí)值等音樂本體因素的理解與分析，讓學(xué)生對各類旋律（包括學(xué)生容易犯難的我國傳統(tǒng)五聲性曲調(diào)）、節(jié)拍（一些不容易掌握的特型性民族復(fù)拍子如7/8、5/8拍）以及和聲等都有所了解和認(rèn)識，從而在自身情感體驗(yàn)上使其遠(yuǎn)離陌生感和畏懼感，在伴奏中快速地適應(yīng)各種不同情緒類型的歌曲。特別是對于和聲的把握，應(yīng)讓學(xué)生重視提高對和弦色彩的感知能力，建立較好的和弦意識，養(yǎng)成對和聲功能和色調(diào)自覺的聽覺記憶與反應(yīng)，使和弦在伴奏音樂中不僅是理性分析下的抽象概念，而且是與具體音響聯(lián)系的感性思維。

四、結(jié)語

“聲樂鋼琴伴奏”雖與“鋼琴”、“聲樂”兩大主干技術(shù)課程存在密切交集關(guān)系，但依然不可或缺地作為一門專門的音樂表演藝術(shù)在音樂表演和教學(xué)領(lǐng)域占有重要的一席之地。近34年來，伴隨社會主義經(jīng)濟(jì)的飛躍，對高素質(zhì)鋼琴伴奏人才的需求在各個(gè)領(lǐng)域都處于一定程度的增長態(tài)勢。與此同時(shí)，在學(xué)校音樂教學(xué)面對社會主義市場要求、不斷探索改革創(chuàng)新的環(huán)境之下，大部分學(xué)校音樂教學(xué)中已將鋼琴作為標(biāo)準(zhǔn)配置樂器。校內(nèi)外廣泛的教學(xué)與實(shí)踐活動更是對音樂教師的鋼琴伴奏能力有了更為嚴(yán)格和明確的要求。鋼琴伴奏能力的高低業(yè)已凸顯成為評價(jià)音樂教師職業(yè)能力的重要標(biāo)尺。綜上所述，當(dāng)前的《聲樂鋼琴伴奏》課程從形式到內(nèi)容都不應(yīng)停留于對現(xiàn)有伴奏技能與理論知識的泛泛而論，聲樂伴奏藝術(shù)當(dāng)追求各個(gè)平衡關(guān)系上對藝術(shù)本質(zhì)更高要求的細(xì)節(jié)把握與整體驅(qū)動。聲樂伴奏課程更應(yīng)隨發(fā)展而發(fā)展，定位培養(yǎng)高素質(zhì)伴奏人才之目標(biāo)，提高教學(xué)培養(yǎng)質(zhì)量，注重細(xì)節(jié)、精益求精而臻伴奏藝術(shù)的更高境界。（責(zé)任編輯：徐智本）

①Kurt Adler “The Art of Accompanying and Coaching”Da Capo Press，Inc 1985，p.182.

②張旭良《強(qiáng)化服務(wù)學(xué)校音樂教育意識，加大鋼琴伴奏能力培養(yǎng)力度———普通高校音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)本科生鋼琴伴奏能力培養(yǎng)機(jī)制研究》，《人民音樂》，2009年第5期，第68頁。endprint