逄博

摘要：由于歷史原因的阻礙和自身藝術(shù)語言的限定，戲劇藝術(shù)的發(fā)展極為緩慢，而舞臺美術(shù)作為戲劇藝術(shù)邁向現(xiàn)代化的“催化劑”，對于戲劇的發(fā)展有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；發(fā)展；舞臺美術(shù)

引言：我國的戲劇種類繁多，很多劇種在傳承和發(fā)展的過程中遭遇了生存的危機。因此，我國的很多劇種已被列入了各級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，需要人們的保護和繼承。然而由于戲劇表演的歷史積淀存在著混搭的現(xiàn)象，使得戲劇的語言千變?nèi)f化，且有著多種多樣的風(fēng)格與特色，所以為現(xiàn)代人理解戲劇帶來了困難。但是從舞臺美術(shù)入手，可以循序漸進的進行戲劇表演的現(xiàn)代化改革，從而保證戲劇適應(yīng)發(fā)展的同時，保留自身獨特的味道?；谶@種認(rèn)識，本文對舞臺美術(shù)在戲劇發(fā)展過程中的重要性進行了探討，希望能給廣大戲劇愛好者提供一些參考。

一、舞臺美術(shù)與戲劇的關(guān)系

從本質(zhì)上來講，舞臺美術(shù)是服務(wù)于戲劇的，但是與此同時，舞臺美術(shù)又相當(dāng)于戲劇的二次創(chuàng)作。無論是戲劇劇本的深化，還是人物形象的渲染，亦或是戲劇意向的體現(xiàn)，都離不開舞臺美術(shù)的設(shè)計。首先，舞臺美術(shù)設(shè)計必須要服務(wù)于劇本。舞臺美術(shù)的設(shè)計是為了處處體現(xiàn)出劇本的思想性，從而幫助觀眾充分理解戲劇導(dǎo)演想要表達的意思。所以，在進行舞臺美術(shù)設(shè)計時，要根據(jù)劇本的提示和舞臺導(dǎo)演的要求來進行舞臺美術(shù)表現(xiàn)，而不是想表現(xiàn)什么，就去說服導(dǎo)演來接受自己的設(shè)計構(gòu)思。其次，由于戲劇表演在進行人物感情烘托時，需要借助于對周圍景物的描繪，然后讓觀眾感受到戲劇的情景交融的特點。而舞臺美術(shù)的設(shè)計就是要符合戲劇的以景寫情的特點，認(rèn)真的進行人物分析，創(chuàng)作出人物眼中的情景，而不是單純的進行自然景觀再現(xiàn)。再者，戲劇表演常常講究“寫意”，這與寫實的西方戲劇有著根本的不同。所以，相應(yīng)的舞臺美術(shù)設(shè)計就需要追求景物的“神似”，而不是景物的“形似”。比如液態(tài)的水就可以演變?yōu)楣虘B(tài)的波浪圖案，而人頭則以紅綢包裹來表現(xiàn)。這些都是為了體現(xiàn)戲劇的意向美，從而讓觀眾感受到虛虛實實的戲劇表演特色?？傊?，舞臺美術(shù)與戲劇之間有著緊密的聯(lián)系，舞臺美術(shù)設(shè)計的好壞，也直接影響著戲劇的表現(xiàn)效果[1]。

二、舞臺美術(shù)在戲劇發(fā)展過程中的重要性

（一）舞臺美術(shù)可以為戲劇表演增添時代氣息

由于觀眾都是現(xiàn)代人，所以戲劇藝術(shù)想要發(fā)展，就必須在各個方面表現(xiàn)出現(xiàn)代化的氣息，從而迎合觀眾的需要。但是為了保存戲劇原本的風(fēng)貌，戲劇表演的語言和思想主題卻不能有較大的變動。而舞臺美術(shù)則可以在不知不覺中為戲劇表演增添時代的氣息，從而促進戲劇的現(xiàn)代化發(fā)展。類似新材料和照明技術(shù)的使用，就可以給戲劇表演帶來現(xiàn)代的氣息，同時增強舞臺的表現(xiàn)力，拉近戲劇與觀眾之間的距離。比如以前的舞臺幕布都是由手繪完成，而由現(xiàn)代的物質(zhì)材料構(gòu)成的幕布可以直接取代繁瑣的手繪幕布，帶來現(xiàn)代材料特有的質(zhì)感，從而給觀眾帶來更好的表現(xiàn)效果。而在近幾年的戲劇晚會上，LED屏幕的使用，使得戲劇表演與屏幕中的環(huán)境融為一體，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

（二）舞臺美術(shù)可以幫助戲劇表演展現(xiàn)其獨特的風(fēng)格

傳統(tǒng)戲劇表演比較注重用語言來進行思想內(nèi)涵的表現(xiàn)，但是到了現(xiàn)代，由于言語的不通，使得戲劇的獨特風(fēng)格無法獲得觀眾的理解。但是舞臺美術(shù)作為視覺上的感受，就可以直接幫助戲劇展現(xiàn)其獨特的風(fēng)格。比如可以通過在舞臺上構(gòu)造一種情景交融的狀態(tài)，來幫助觀眾理解戲劇的意思，從而讓觀眾體會到戲劇表演的思想內(nèi)涵及其展現(xiàn)的獨特風(fēng)格。在《盡瘁祁山》的“金殿”這場戲中，燈光設(shè)計者用金色的光源來烘托皇室的尊貴，使皇帝的威嚴(yán)和諸葛亮的忠心得到了充分的烘托，從而使觀眾對戲劇表演所要表達的思想有了深刻的認(rèn)識，進而感受到了戲劇表演風(fēng)格的魅力。因此，舞臺美術(shù)可以幫助戲劇在現(xiàn)代舞臺上展現(xiàn)其獨特的風(fēng)格。

（三）舞臺美術(shù)可以強化戲劇表演的整體性

傳統(tǒng)戲劇表演由于舞臺限制等原因使得戲劇表演的整體性不強，現(xiàn)代觀眾因為不像古代人一樣熟知戲劇故事，所以在觀看戲劇時常常會斷章取義。但是現(xiàn)代舞臺美術(shù)的發(fā)展，卻可以強化戲劇表演的整體性，從而使觀眾充分理解戲劇故事，從而有助于戲劇的現(xiàn)代化發(fā)展。比如傳統(tǒng)戲劇《白蛇傳》會涉及到寺廟和斷橋等各種場面宏大的場景，過去的戲劇由于沒有條件達成場景的轉(zhuǎn)換，所以使戲劇故事缺乏了一定的整體性。但是到了現(xiàn)在，舞臺美術(shù)的運用可以將這些場景的實景一一再現(xiàn)，并且得到及時轉(zhuǎn)換，使得戲劇故事的整體性得到了強化，從而幫助觀眾進一步理解戲劇表演的魅力[2]。

（四）舞臺美術(shù)可以幫助戲劇表演處理好虛與實的關(guān)系

傳統(tǒng)戲劇表演的虛實關(guān)系往往比較模糊，使其在現(xiàn)代化的發(fā)展過程中遇到了極大的困難。而現(xiàn)代的舞臺美術(shù)可以利用更多的手段和方法來處理戲劇表演中的虛實關(guān)系，從而幫助戲劇對虛實的體現(xiàn)獲得更多觀眾的理解。比如說舞臺美術(shù)可以采用個性化的中性布景來緩解景物再現(xiàn)與虛擬表演之間的矛盾，從而將生活真實融入到藝術(shù)真實中，為戲劇表演創(chuàng)造出相應(yīng)的藝術(shù)氛圍。在戲劇《白蛇傳》中，舞臺美術(shù)設(shè)計師使用干冰效果和藍色光源為觀眾帶來仙境的感覺，從而很好的將虛與實統(tǒng)一起來，使戲劇表演的虛實結(jié)合特征得以更好的體現(xiàn)出來。所以，舞臺美術(shù)可以幫助戲劇表演處理好虛與實的關(guān)系，進而促進戲劇的現(xiàn)代化發(fā)展。

結(jié)論：總而言之，舞臺美術(shù)作為輔助戲劇表演的重要力量，對于戲劇表演藝術(shù)的發(fā)展有著重要作用。隨著舞臺美術(shù)的發(fā)展，戲劇藝術(shù)也邁向了現(xiàn)代化的改革之路。實際上，舞臺美術(shù)是戲劇表演的“外衣”，隨著時代的變化，不時地為戲劇披上新的“外衣”，可以使傳統(tǒng)戲劇得到更多的人的欣賞。對于戲劇來說，舞臺美術(shù)的創(chuàng)造空間廣闊，能夠幫助有著深厚傳統(tǒng)文化的戲劇表演登上創(chuàng)造的平臺，從而為戲劇藝術(shù)的發(fā)展提供更多的動力。所以，本文對舞臺美術(shù)在戲劇發(fā)展過程中的重要性問題進行研究，對于戲劇的發(fā)展有著重要的意義。

參考文獻：

[1]曹林.戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀與發(fā)展概述[J].戲曲藝術(shù)，2013，01（34）：98-104.

[2]王劍文.從電影《梅蘭芳》看中國戲劇中的舞臺美術(shù)視覺效果[J].名作欣賞，2013，21（01）：151-152.