李珊珊

〔摘要〕中國傳統(tǒng)文化元素豐富多彩，發(fā)掘與應(yīng)用民族傳統(tǒng)文化，無論是從劇本題材，還是角色造型與風(fēng)格定位上，都可以從中汲取創(chuàng)意靈感與素材，拓寬中國動畫的發(fā)展道路，豐富中國動畫的內(nèi)涵。唯有充分運(yùn)用本國的民族文化元素并加以創(chuàng)新，才是發(fā)展中國特色動畫的成功之道。

〔關(guān)鍵詞〕民族文化動畫藝術(shù)民間工藝

中國有著上下五千年悠久的文化歷史積累，而動畫藝術(shù)在中國歷史上出現(xiàn)卻較晚。近些年隨著經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，國家大力扶持動漫產(chǎn)業(yè)，促進(jìn)了動畫市場蓬勃快速發(fā)展。然而任何產(chǎn)業(yè)形勢唯有特色的才能夠持久，所以如何將民族文化特色在動畫中運(yùn)用，成為動畫產(chǎn)業(yè)持久發(fā)展的問題。

一、動畫片劇本對中國傳統(tǒng)文化的借鑒與應(yīng)用

1.中國民間故事

動畫片劇本源于生活，劇情內(nèi)容可以汲取民間故事和神話傳說等再進(jìn)行加工或改編。這些民間故事內(nèi)容易于理解且流傳久遠(yuǎn)。我國的民間故事內(nèi)容繁多，皆為來源于生活的寶貴素材。我國民間故事主要分為神話傳說與寓言故事。

1.1.神話傳說

神話是遠(yuǎn)古時代人民的集體口頭創(chuàng)作，包括神鬼的故事和神化或鬼化的英雄傳說等，多為表現(xiàn)古代人民對自然力量的斗爭和對理想的追求。[1]傳說是由神話演變而來的歷史故事。[2]以中國的神話傳說故事為題材的經(jīng)典動畫作品，如：動畫片《大鬧天宮》（1964年）、《哪吒鬧?！罚?979年）等都是我國建國初期最具代表性的以神話傳說為題材的動畫作品。尤其《大鬧天宮》最為經(jīng)典，該片是由上海美術(shù)電影制片廠出品的彩色動畫長片。片中猴王角色的面部設(shè)定借鑒了臉譜圖案，獨(dú)特且充滿趣味性；線條簡練且流暢；色彩上具有強(qiáng)烈的裝飾意味，現(xiàn)了民間年畫的色彩風(fēng)格。影片在角色設(shè)定、色彩指定、場景設(shè)定等方面皆將中國傳統(tǒng)文化和戲曲藝術(shù)巧妙地結(jié)合在一起。從該片的造型設(shè)定方面可以找到戲曲臉譜、民間年畫、傳統(tǒng)繪畫紋樣、佛像造像、水墨繪畫等藝術(shù)形式；色彩方面可以看到民間年畫的傳統(tǒng)用色；音效方面可以聽到戲曲藝術(shù)的音律；角色動作設(shè)定中可以看到戲曲的程式化表演，整片具有獨(dú)特的中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色，堪稱中國動畫史上的豐碑。

1.2寓言故事

寓言帶有諷刺或勸誡的性質(zhì)，用假托的故事或擬人手法說明某個道理或教訓(xùn)。[3]建國以來許多動畫作品以寓言故事為題材進(jìn)行創(chuàng)作，皆以人或動物為主角，演繹發(fā)生在主角身邊的故事，同時以物喻人，從而達(dá)到懲惡揚(yáng)善的目的。這些故事往往反映了勞動人民的樸實(shí)勤勞，弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)美德。如：動畫片《三個和尚》三個和尚角色造型幽默詼諧，既體現(xiàn)了漫畫的表現(xiàn)手法，又充分體現(xiàn)了中國民族的風(fēng)格。

1.3歷史故事

歷史題材故事具有年代記錄性的傳頌故事。此類故事題材較為適合動畫片劇本的改編與制作。以中國歷史故事改編制作的動畫片如：《隋唐英雄傳》（2003年）、《三國演義》（2009年）等，通過動畫片的形式使青少年、成年人了解歷史文化，又啟到了寓教于樂的效果，既傳承了中華上下五千年的歷史，又弘揚(yáng)了民族文化。從動漫產(chǎn)業(yè)市場來看，歷史題材的動畫作品也是發(fā)展趨勢，最早由美國迪士尼制作的《花木蘭》（1998年），該片幽默、夸張，生動、形象的再現(xiàn)了花木蘭的英勇事跡。近些年的熱血勵志動畫連續(xù)劇《秦時明月》（2007年），該片融合武俠、奇幻、歷史于一體，展現(xiàn)兩千年前風(fēng)起云涌、瑰麗多姿的古中國世界，具有濃郁的中國風(fēng)。

二、動畫設(shè)定與傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)元素相融合

中國的傳統(tǒng)繪畫手法眾多，如：水墨畫、工筆白描、民間年畫、壁畫等。這些繪法具有極高的藝術(shù)表現(xiàn)力。運(yùn)用這些傳統(tǒng)繪畫手法來創(chuàng)作動畫，可以形成獨(dú)樹一幟且具有中國特色的動畫片風(fēng)格，還能夠展現(xiàn)中國繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

1.國畫

水墨畫是我國獨(dú)有的傳統(tǒng)繪畫。水墨畫大多黑白畫風(fēng)，將墨作為主要原料，然后通過調(diào)節(jié)加入清水的量配制成不同的顏料，可以畫出黑、白、灰等不同顏色層次，稱之為“墨韻”。水墨畫也有多色彩畫風(fēng)的，如：彩墨畫。水墨畫在動畫片中的運(yùn)用可以追溯到建國初期，如：動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1961年）我國首部水墨動畫。該片角色與場景繪制的風(fēng)格均為借鑒著名國畫大師齊白石先生的水墨畫。該片中每一個鏡頭皆是一幅優(yōu)美的水墨畫，給人以美好的視覺享受，具有極高的審美價(jià)值。開創(chuàng)了具有中國動畫藝術(shù)特色民族風(fēng)格，打破了傳統(tǒng)動畫片繪畫模式，充分展現(xiàn)出水墨動畫所獨(dú)具的境意。

2.木板年畫

年畫藝術(shù)體現(xiàn)了中國社會的歷史文化和人情風(fēng)俗。年畫造型講究且精美，與動畫藝術(shù)的結(jié)合，如：《漁童》（1959年）該片漁童造型活潑可愛，繪制精良，善良正面角色與反面角色對比強(qiáng)烈，整體色調(diào)絢麗，符合大眾的審美。影片吸取了木版年畫民間藝術(shù)中的精華，并在此基礎(chǔ)上推陳出新，最終形成了自己獨(dú)特的動畫影片風(fēng)格。

3.壁畫繪畫

壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一，是古時人類記錄事情，表達(dá)愿望的方式。動畫與壁畫藝術(shù)結(jié)合的佳作，如：《九色鹿》根據(jù)敦煌莫高窟257洞內(nèi)壁畫《鹿王本生》的故事所改編。影片畫面呈現(xiàn)了豐富多彩且精美絕倫的敦煌風(fēng)壁畫以及運(yùn)用到中國古代佛教的繪畫風(fēng)格。角色造型飽滿，線條流暢優(yōu)美，色澤鮮艷；場景設(shè)定神秘且詭異，觀影中猶如身臨其境莫高窟觀賞壁畫故事一般，獨(dú)樹一幟的制作風(fēng)格極具吸引力。

三、動畫設(shè)定對民間工藝美術(shù)的利用

中國的民間工藝是一座瑰麗文化藝術(shù)寶庫，如：剪紙、皮影、鳳翔泥塑、提線木偶及折紙等，這些藝術(shù)形式都可以嘗試與動畫藝術(shù)結(jié)合創(chuàng)作。其中一些民間工藝已經(jīng)漸漸運(yùn)用到了國內(nèi)的動畫制作中，這些片子充滿了趣味性，創(chuàng)造了奇妙的視覺效果，豐富了動畫影片的風(fēng)格與類型。

1.皮影。是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在光源的照射下用隔亮布進(jìn)行演戲.該工藝集繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂、舞蹈、表演于一身的綜合民間藝術(shù)，被稱為‘電影之父。[4]國內(nèi)結(jié)合皮影藝術(shù)創(chuàng)作的動畫片，如：《金色的海螺》（1963年）由上海美術(shù)電影制片廠制作出品，該片充分體現(xiàn)了皮影藝術(shù)的特色，意境優(yōu)美，角色舉手投足生動有趣。從角色造型、場景繪制到道具設(shè)定皆精美別致辭，故事劇情充滿神秘色彩。endprint

2.剪紙。中國古老的民間藝術(shù)，將紙剪成各種圖案，表達(dá)美好的心愿。這種民間工藝在全國各地廣泛流傳。剪紙動畫片最能體現(xiàn)中國濃郁的民族風(fēng)格和民間色彩。中國首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》（1958年），該影片以《西游記》為題材，該片角色造型飽滿且獨(dú)特，整片幽默詼諧，風(fēng)格獨(dú)特且具有藝術(shù)美感。動畫與民間工藝的結(jié)合豐富了中國特色動畫的新類型。

3.民間泥塑、面人。以泥土為原料，以手工捏制成形?；蛩鼗虿?，以人物、動物為主。面人：又稱面塑是一種制作簡單但藝術(shù)性很高的漢族民間工藝品。面人：用面粉、糯米粉為主要原料，再加上色彩，石蠟、蜂蜜等成分，經(jīng)過防裂防霉的處理，制成柔軟的各色面團(tuán)。泥塑、面人形象生動豐滿，色彩絢麗，該工藝可以結(jié)合定格擺拍來制作動畫，同時也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民間工藝的特色。

4.其他民間工藝。一種通俗畫，多為農(nóng)民自己制作和自我欣賞的繪畫和印畫，風(fēng)格奇特，手法夸張、有東方畢加索之美譽(yù)。馬勺臉譜是陜西漢族特色手工藝品，屬于寶雞社火臉譜的一種，當(dāng)?shù)孛癖妼⑸裨捁适轮械娜宋镄蜗蟛世L于馬勺之上而因此得名。以上兩種工藝?yán)L畫造型都可以運(yùn)用到動畫制作中，創(chuàng)意加工，產(chǎn)生奇妙新穎的魅力效果。

四、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的借鑒與運(yùn)用

戲曲是中國一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)，它由文學(xué)、武術(shù)、舞蹈、音樂、雜技、美術(shù)等多種因素組成。[5]中國戲曲中人物角色分為“生、旦、凈、丑”四種基本類型，其中中國戲曲臉譜具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，且臉譜造型千變?nèi)f化。如《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等動畫片中，都融合了戲劇臉譜藝術(shù)來體現(xiàn)出角色的個性特征。在動畫片《驕傲的將軍》中，主角將軍的面部造型是借鑒了京劇臉譜圖案衍生而來的。影片人物動作的設(shè)定借鑒京戲表演的模式，皆采用京劇中代表性的動作。音效方面根據(jù)影片中不同鏡頭劇情的需要，采用了大量的民樂，如運(yùn)用《十面埋伏》為背景音樂，使戲曲化的視覺畫面與古典音樂相結(jié)合，烘托心理氛圍。該片無論是畫面效果還是從音效或場景，處處流露出濃郁的民族氣息，給觀眾耳目一新的視覺體驗(yàn)。該片對于中國動畫民族化的探索具有極其重要的意義。

五、中國傳統(tǒng)文化元素在動畫片中應(yīng)用的意義

隨著我國經(jīng)濟(jì)飛速的發(fā)展，動畫產(chǎn)業(yè)得到了大力的扶持，中國傳統(tǒng)民族文化成為我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新方向。無論是從劇本題材，還是角色造型與風(fēng)格定位上，都可以從中國傳統(tǒng)民族文化上汲取創(chuàng)意靈感與素材，拓寬了中國動畫的發(fā)展道路，豐富了中國動畫的內(nèi)涵。著重對民族文化的發(fā)掘與應(yīng)用，將民族文化與市場經(jīng)濟(jì)相結(jié)合，將是我國動畫產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的方向所在。

相對美日成熟的動漫產(chǎn)業(yè)而言，中國動畫缺乏良好的商業(yè)運(yùn)作，在大量國外優(yōu)秀動畫作品的沖擊下，中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展速度相對較為緩慢。中國動畫必須改變行業(yè)固有模式，重新走回傳統(tǒng)文化路線，適應(yīng)當(dāng)下動畫行業(yè)發(fā)展規(guī)律，才會有可持續(xù)發(fā)展未來。唯有充分運(yùn)用本國的民族文化元素并加以創(chuàng)新，才是發(fā)展中國特色動畫的道路，同時，繼承中國傳統(tǒng)文化精髓，不斷挖掘中國文化的內(nèi)涵，通過動畫片的形式弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化。

（責(zé)任編輯：曉芳）

參考文獻(xiàn)：

[1]丁山.《中國古代宗教與神話考》，上海書店出版社，2011.12

[2]張華.《漢代文學(xué)中的神話研究》，陜西師范大學(xué)， 2013.05 [3]http：//baike.baidu.com/subview/13957/5041333.htm？fr=aladdin百度百科

[4]沈珉.《中國傳統(tǒng)皮影》，人民美術(shù)出版社，2004.12

[5]皮娜.《傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代生活》：群文天地，2011.04endprint