馮 杰

(太原師范學院 美術(shù)系， 山西 晉中 030619)

繪畫是表達人們思想感情的一種視覺藝術(shù)，一定的思想感情，必須通過有形的藝術(shù)形象和形式來表現(xiàn)，作為繪畫藝術(shù)的一個重要組成部分——中國畫也同樣具有這樣的性質(zhì)。

中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)，是通過創(chuàng)造來體現(xiàn)的，而好的創(chuàng)作是靠優(yōu)秀的傳統(tǒng)觀念、豐富的生活體驗以及較高的思想修養(yǎng)，再加上正確的創(chuàng)作方法來完成的。唐代畫家張璪說過:“外師造化，中得心源?！保?］198的確，優(yōu)秀的作品往往都是從生活中提煉出來的，從這一點來說，生活體驗對于創(chuàng)作來說最為重要。不過我們也不能忽視其他方面的要求，要走好腳下的每一步，否則的話是不會創(chuàng)作出好的繪畫作品來的。

一、中國畫創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新

在中國畫發(fā)展的歷史長河中，繼承傳統(tǒng)一直以來都是我們所研究的課題。從古至今，一直都有這樣一個規(guī)律:前代的繪畫總是給后代的繪畫以巨大的影響，后代的繪畫總是要繼承前代繪畫的成果，這也就是中國繪畫發(fā)展歷史的繼承性。繼承是為了更好地發(fā)展、創(chuàng)新，而發(fā)展、創(chuàng)新的前提就是繼承前人的寶貴經(jīng)驗，就像我們初學畫畫時必須學習素描一樣，因為素描是所有繪畫的基礎(chǔ)，而它主要是為了訓練我們的造型能力。試想一下，如果連描繪事物的外形都做不到，何談技法、創(chuàng)新?對傳統(tǒng)的繼承也是這個道理，一樣需要我們重視。

值得注意的是，臨摹古典繪畫是學習傳統(tǒng)的必要途徑之一。所謂以形寫神，不單在臨摹時要注意，就是寫生、創(chuàng)作也不例外，否則就不能表現(xiàn)生活的真實，也不能傳達精神的取向，就畫不成好畫。

然而，在如今的繪畫作品中，真正傳統(tǒng)意義上的中國畫，或者說還保留著傳統(tǒng)觀念的作品，已經(jīng)越來越少了。一些人追求的是自由和情感的釋放，標榜的是一種所謂的“現(xiàn)代水墨藝術(shù)”，且不論這種提法是否可行，單從藝術(shù)的表現(xiàn)上來看，這些人忽略了對中國傳統(tǒng)繪畫的學習，是難免遭人詬病的。當你置身于大自然當中，當你面對美好的景色而無從下手之時，也許你會意識到多去學習一些前人的作品是多么重要。

這里要強調(diào)的另外一個問題，就是學習古代畫論。我們對古人的學習，不單單是畫作的臨摹，更重要的是對前人繪畫理論的了解。古人將自己的繪畫經(jīng)驗總結(jié)成書，將對畫家畫史的評述匯集成冊，留給后人，我們可以從這些畫論里直觀地了解到許多中國畫創(chuàng)作的經(jīng)驗和見解，它對我們的學習與研究有很大的幫助。

當然，對傳統(tǒng)繪畫的繼承并不是不加思考地繼承，它同樣要適應時代的發(fā)展。深入研究傳統(tǒng)，并不意味著復古和保守，而在于發(fā)展和創(chuàng)新。在這一點上，“揚州八怪”之一的鄭燮認為，“不能死摹死守古法”，對于向前人學習，應該“師其意不在跡象間”，或者說是“學一半，撇一半，未嘗全學，非不欲全，實不能全，亦不必全也”［2］，這一點是很重要的。

二、中國畫創(chuàng)作中的生活觀

繼承是為了發(fā)展和創(chuàng)新，而要發(fā)展就必須到生活中才能認識傳統(tǒng)的來源，檢驗傳統(tǒng)的優(yōu)缺得失，從而決定取舍。在長期的生活中觀察探索，能夠產(chǎn)生新的感受和創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，發(fā)現(xiàn)前人還沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律。人離開生活(客觀世界)和傳統(tǒng)是不可能有任何創(chuàng)造的。生活包括大自然和社會，它永遠在不斷的發(fā)展過程中，無窮無盡。我們對它應該虛心探索，不斷地認識和再認識。

歷史上就有對繼承抱有偏見的例子?！八耐酢敝械耐趿氃凇肚鍟煯嫲稀分性?jīng)總結(jié)自己的經(jīng)驗說:“以元人筆墨，運宋人丘壑，而則以唐人氣韻，乃為大成?！边@是非常經(jīng)典的“正宗”派創(chuàng)作方法。而“揚州八怪”則十分推崇從生活(大自然)中汲取創(chuàng)作素材。鄭燮曾說:“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳。”［2］499金農(nóng)也說:“冬心先生年逾六十始學畫竹，前賢竹派，不知有人，宅東西種植修篁約千萬計，先生即以為師?！保?］他們所說的“無所師承”和“不知有人”，并非指不向別人學習，而是針對以學習古人來替代自己創(chuàng)作的因襲摹仿之風，強調(diào)藝術(shù)應該從對生活(大自然)的直接觀察中得到感受進行創(chuàng)作。

畫家在生活中的體驗存在著諸多的特殊性，而這些特殊性在于畫家把切身的生活體驗作為他必備的修養(yǎng)而直接作用于他的藝術(shù)實踐，生活是藝術(shù)的源泉的含義也正在于此，因此中國畫家歷來都堅持師法造化。畫家們“行萬里路”進行寫生，就是要尋找美、發(fā)現(xiàn)美。五代的荊浩經(jīng)常深入大自然進行觀察體驗，看到了千姿百態(tài)的古松，“因驚奇異，遍而賞之”，“凡數(shù)萬本，方如其真”，［4］3也許這就是他的親身感受吧!而在“揚州八怪”的一些作品中，同樣能看到他們對現(xiàn)實生活的關(guān)心，特別是人物作品，有一部分是直接取材于現(xiàn)實生活，表現(xiàn)出他們對社會的關(guān)心，寄予了對勞動人民疾苦的同情。

然而，中國畫的創(chuàng)作并不是對生活的如實照搬，而是主觀化了的客觀內(nèi)容，如果不是這樣，那與現(xiàn)代化的照相又有何區(qū)別?創(chuàng)作題材的選擇是受到一定主觀思想的影響的，從這一點來講，中國畫的創(chuàng)作又是高于生活的。可以說，畫家一切的藝術(shù)行為都被打上了生活的烙印，都是其生活體驗的反映。這種體驗并不是被動地服從，而是主動地感受，這一點是需要注意的。

三、中國畫創(chuàng)作中的情感與修養(yǎng)

好的作品需要把自己的思想情感注入到對象之中，成為一種客觀的情感，創(chuàng)作出情景交融、感人至深的“意境”。畫家渴望通過表現(xiàn)自我來實現(xiàn)藝術(shù)的意志，這是他對引起他興趣的外界事物所深切體悟到的真實感受，是由這種感受在他內(nèi)心深處引發(fā)出的真情實感。畫家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的情感必須是針對所表現(xiàn)的客觀實體，不能脫離它而出現(xiàn)，否則的話，欣賞者也無法去接受這樣的作品。清代李方膺在他的一首題畫詩中這樣寫道:“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸眉橫斜千萬朵，賞心只有兩三只?！编嵃鍢蛞灿性娫?“一兩三枝竹竿，四五六片竹葉。自然淡淡疏疏，何必重重疊疊?！边@些都可以看出畫家們對生活的審美情感。

“我們中國畫的創(chuàng)作不是美術(shù)材料和元素的簡單排列或游戲，不是顏料在畫紙上的反復、墨汁在宣紙上的涂抹就能完成，也不是點、線、面的隨意組合或塊面、體積的無心擺布就能夠創(chuàng)作出美術(shù)作品來?！保?］45它的改變條件還在于畫家深厚的修養(yǎng)。所以，要保證旺盛的創(chuàng)作意識，更要注重藝術(shù)的修養(yǎng)，從廣泛的生活體驗和文化積累中吸取營養(yǎng)和靈感。

諸多歷史名家，有哪個不是詩、書、畫、印樣樣精通，有哪個不是具有繪畫成就的同時，也具有較高的文化修養(yǎng)。唐代大詩人王維，一生精通書畫，但更擅詩文，于是便有了蘇東坡對王維“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”的評價;“揚州八怪”之一的鄭板橋堪稱一代名家，他不僅是一位著名的畫家，而且還是一位優(yōu)秀的現(xiàn)實主義詩人，他的書法標新立異、自成一體，堪稱稀世之珍，稱其“三絕詩書畫”，不為過譽。近代的吳昌碩，一生成就顯著，詩、書、畫、印各方面成就都很大，尤其是繪畫中所體現(xiàn)的那種“書畫同源”的意境，更是讓人贊嘆不已。

我們不否認創(chuàng)作需要特殊的才能，也不否認美術(shù)史上確有個別天才人物，但眾多大師的藝術(shù)才能卻都是由后天豐富的生活實踐和勤奮的藝術(shù)實踐所造就的。從根本上說，美術(shù)創(chuàng)作必須從現(xiàn)實生活出發(fā)，美術(shù)家必須到生活這個唯一的源泉中去，觀察、體驗、分析、研究一切人、一切生活現(xiàn)象和自然現(xiàn)象，只有在對社會進行自覺的、合目的的審美認識的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作才有可能獲得成功。

四、中國畫創(chuàng)作需要正確的創(chuàng)作方法

中國畫的創(chuàng)作方法一部分是前人在實踐中積累起來的經(jīng)驗，歸納成為法，上升為理論;另一部分則是畫家在進一步的實踐中，獲得新的心得體會，發(fā)展成新的方法。這就是有法而無法，無法而有法。法不是固定的，不是一成不變的，要學成法，也要創(chuàng)新，才能有所創(chuàng)造。

當今的一部分畫家，在創(chuàng)作時一味地注重筆墨，細看下來，沒有任何形的依托。他們標榜的是文人畫的那種暢快淋漓，追求的是倪云林那種“逸筆草草，不求形似”。但是，翻開那些他們所說的名家的作品，有哪一個不是形與筆墨兼得。當然，形式技法或表現(xiàn)技巧對于中國畫創(chuàng)作并非沒有意義，但如果撇開內(nèi)容只講形式，創(chuàng)作就會走入死胡同。

總之，中國畫的創(chuàng)作無非就是一種藝術(shù)情感的表達，畫家在深厚文化底蘊的指導下，從現(xiàn)實生活中找到自己認為美的東西，再加入自身的思想情感，然后運用一定的傳統(tǒng)語言，最后以物化的形式呈現(xiàn)于大眾面前。

［1］ 張彥遠.歷代名畫記［M］.北京:人民美術(shù)出版社，1964.

［2］ 鄭燮.板橋題畫蘭竹［G］//俞劍華.中國古代畫論精讀.北京:人民美術(shù)出版社，2011.

［3］ 許莘農(nóng).“揚州八怪”的題畫藝術(shù)［N］.文匯報，1962－04－25.

［4］ 荊浩(著)，王伯敏(標點注譯)，鄧以蟄(校閱).筆法記［M］.北京:人民美術(shù)出版社，1963.

［5］ 中國畫研究院.中國畫研究［G］.北京:人民美術(shù)出版社，1982.