景作人

在今年的“首屆武漢劇院歌劇藝術(shù)節(jié)”上，我連續(xù)看了兩遍由湖北省歌劇舞劇院演出的中國經(jīng)典民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》。說實話，幾十年來，除了從電影上看過《洪湖赤衛(wèi)隊》的全劇外，我還從未在劇場中觀賞過這部歌劇。此次得以良機兩次觀劇，忽然得到了一些過去沒有的感受。

《洪湖赤衛(wèi)隊》是誕生在上世紀50年代的大型民族歌劇，近60年來，它在不同的年代，不同的社會觀念，不同的欣賞習慣下，依然保持著強大的生命力，其藝術(shù)效果感染了一代又一代的人們。

實不相瞞，對于歌劇藝術(shù)，我一直是重洋輕中，多年來始終迷戀于西方經(jīng)典作品，對中國民族歌劇知之甚少。最近隨著年齡的增長和專業(yè)的拓展，越來越對中國民族歌劇感興趣。同為50后，我對與我同時代誕生的一批民族歌劇情有獨鐘，其中，《洪湖赤衛(wèi)隊》是最為突出的一部。

關(guān)于這部歌劇，人們對于其情節(jié)、音樂、戲劇等方面早已爛熟于心，無需贅述。然從這次觀劇中，我感覺到這部民族經(jīng)典歌劇可以給中國歌劇創(chuàng)作帶來很多啟示，而這些啟示，也許是幫助我國歌劇創(chuàng)作建立起真正風格，產(chǎn)生出持久藝術(shù)效應(yīng)的途徑之一。

體裁定位準確 人物塑造成功

《洪湖赤衛(wèi)隊》是上世紀50年代誕生的，它帶有十分明顯的中國早期歌劇創(chuàng)作痕跡，即歌曲化、戲曲化、話劇化合一的形式。與當時出現(xiàn)的《江姐》《紅珊瑚》及更早的《白毛女》有著相似的風格。然而，《洪湖赤衛(wèi)隊》的體裁定位非常準確，它從始至終將自己“鑲嵌”在抒情歌劇的條框中。雖然場面很大，但不屬于真正的大歌劇，其主要特點仍集中在重點人物、重點角色的性格表現(xiàn)和心理描繪上。比起《白毛女》來，它在形式上更統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)上更緊湊（《白毛女》前半部像話劇，后半部像歌劇，整體比例失調(diào)，形式上不夠統(tǒng)一）：比起《江姐》來（盡管后者創(chuàng)作上晚于《洪湖赤衛(wèi)隊》），它也更加具備歌劇的特性，這一點是較為明顯的。

《洪湖赤衛(wèi)隊》以抒情制勝，以情節(jié)感人，它沒有過分強調(diào)戲劇性效果，亦沒有追求隱晦的哲理性。這種在特定創(chuàng)作局限下產(chǎn)生的風格，日后卻成為它最突出的特點，這真是耐人尋味。

如今我們的許多原創(chuàng)歌劇，總希望在一部作品中做到“高大全”，將中國歌?。ò窀?，戲曲）、威爾第式意大利歌劇、瓦格納式德國歌劇的特點一股腦用上，生熟不管，統(tǒng)統(tǒng)“一鍋燴”。如此的急功近利，暴露出了許多創(chuàng)作上的不足（技術(shù)上的，意識上的，形式上的等）。而《洪湖赤衛(wèi)隊》則不然，它極其務(wù)實，內(nèi)容精煉，情節(jié)感人（吸取了話劇的特點），抒情的特點被發(fā)揮到了極致。如此一來，盡管體裁上不是大型正歌劇，但民族性與抒情性的高度結(jié)合，使之真正成為了一種鮮活風格的典范。這樣的啟示，難道不是我們今天應(yīng)該大力借鑒的嗎？

《洪湖赤衛(wèi)隊》還有一個特點，那就是人物塑造的真實與成功。韓英作為劇中最有代表性和影響力的角色，始終在劇中占有核心的地位，劇作者將劇情的起伏發(fā)展及人物的關(guān)系處理，都集中在這個核心人物身上，使之產(chǎn)生了牽一發(fā)而動全身的關(guān)鍵作用。人們感受到，韓英在劇中所樹立的英雄形象非常逼真。而正是由于這一角色真實性的增大，才反襯出彭霸天等反面人物的可信程度，繼而使全劇邏輯關(guān)系的順暢及劇情串聯(lián)的清晰得到了圓滿體現(xiàn)。

反觀我們現(xiàn)在的一些創(chuàng)作歌劇，很多都存在著中心人物不清楚，邏輯關(guān)系混亂的現(xiàn)象?？戳税胩欤惶柡投柸宋锒挤植磺?，正面與反面人物也模棱兩可，還有些人物莫名其妙，說多余過頭了，說必要實在勉強，這樣的人物在戲里只會“攪局”，起不到任何積極作用。

再有，如今我們很多創(chuàng)作歌劇中的一號人物，都是欠真實、欠豐滿、欠說服力的，而韓英這個角色卻不同，她從始至終令人信服，形象非常貼切和真實。《洪湖赤衛(wèi)隊》有了韓英這樣的形象，整部歌劇就有了“脊梁”，有了歌頌的依據(jù)，這是作品取得成功的一個方面。

《洪湖赤衛(wèi)隊》其他人物的塑造也很成功，如劉闖、韓母、彭霸天等，這些二、三號人物及反面人物，恰當?shù)匾r托了韓英這個一號人物，尤其是彭霸天，他的出現(xiàn)，他的言語和一舉一動，都為韓英高大形象的樹立起到了反襯的效果。

反觀我們現(xiàn)今的一些創(chuàng)作歌劇，次要人物往往不依靠主要人物，或者依靠不妥當，有些角色在設(shè)置上“畫蛇添足”，有些角色則似是而非，難以捉摸。他們不僅影響了劇情清晰地發(fā)展，也為整部作品帶來了累贅。我認為這就是差距，也是當今歌劇創(chuàng)作者需要認真總結(jié)和改進的地方。

戲劇效果集中 音樂特色突出

《洪湖赤衛(wèi)隊》作為一部民族歌劇，戲劇上有著相對集中的效果。它采用了當時我國藝術(shù)創(chuàng)作上現(xiàn)實主義加浪漫主義的風格，以真實的歷史事件為基礎(chǔ)，以寫實的抒情性為手法，以鮮明的民族性為依據(jù)，是一部歌頌黨、歌頌英雄、歌頌正義事業(yè)的紅色歌劇。

與中國民族歌劇的開山之作《白毛女》一樣，《洪湖赤衛(wèi)隊》也是話劇般的“講述性”體裁，然它與《白毛女》不同的是，劇中對話與道白始終是音樂的陪襯，劇情的發(fā)展也始終處在音樂的框架內(nèi)，這在當時的中國民族歌劇創(chuàng)作中是有發(fā)展意義的。幾年后出現(xiàn)的歌劇《江姐》，在很多地方吸取了《洪湖赤衛(wèi)隊》的成功之處。

《洪湖赤衛(wèi)隊》給人們的最深印象就是音樂的獨特性。其抒情性與民族性的巧妙融合，是它區(qū)別于其他創(chuàng)作歌劇的根本之處。作為一部民族歌劇，它留給了人們太多優(yōu)美而又熟悉的唱段，《洪湖水，浪打浪》《這一仗打得真漂亮》《小曲好唱口難開》《沒有眼淚，沒有悲傷》《看天下勞苦人民都解放》等，數(shù)十年來膾炙人口，傳唱不衰，成為老幼皆熟的高雅“流行曲”。而其中的二重唱、四重唱及合唱部分，都緊緊依靠《赤衛(wèi)隊員之歌》和《洪湖水，浪打浪》這兩個主題變化發(fā)展，與全劇音樂風格達到了高度一致。

說到歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》音樂的優(yōu)美，任何人都會贊不絕口。就說《洪湖水，浪打浪》吧，如今我還沒有看到任何一部歌劇在上演時，臺下全體觀眾隨著臺上的演員一同演唱一首主題曲的，而《洪湖水，浪打浪》做到了。9月的兩場演出中，每當它的主題出現(xiàn)時，人們便會不由自主地跟著哼唱起來，那種愜意和享受完全是真摯而自然的。

為什么這首主題曲能夠如此打動人心呢，那是因為它真正體現(xiàn)出了勞動人們所需要的情感，是作曲家通過深入實踐，依靠民間取材，大膽融合創(chuàng)新的成果。作為抒情唱段，《洪湖水，浪打浪》甜蜜得愜意，婉轉(zhuǎn)得自然，深情得心動，它既有舒展的歌頌，又有柔情的傾訴，浪漫的意境令人心醉?！逗楹舜蚶恕肥且糟骊?、天門、洪湖一帶流傳的民間小曲《月望郎》以及當?shù)孛窀琛度又{》的素材為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，它有著中國民歌傳統(tǒng)的四句對稱式結(jié)構(gòu)（即起、承、轉(zhuǎn)、合），中段的“副歌”樂句流暢，平敘清晰，與主歌之間形成了親切的對比，整首歌曲前后呼應(yīng)，均衡自然，沒有半點突兀之處，實為經(jīng)典之曲，絕妙之筆。

除《洪湖水，浪打浪》外，歌劇中的其他唱段也多有特點，《沒有眼淚，沒有悲傷》《看天下勞苦人民都解放》都是大唱段，特別是后者，可以說是韓英最精彩的高難度唱段。這些唱段采用了西洋歌劇詠嘆調(diào)的寫法，恰當吸收了湖北民歌特點，運用了中國戲曲的板腔體結(jié)構(gòu)，達到了強化角色情感和戲劇性的目的。

歌劇中還有一些優(yōu)美和諧的重唱段落，激情澎湃的合唱段落等，這些音樂，都集中體現(xiàn)出了地方色彩與兼容并包的特點，它們與當?shù)匦∏?、民歌、三棒鼓、漁鼓、道情、花鼓戲的素材相融合，構(gòu)成了歌劇音樂的主體靈魂。

我此文的目的并不是對《洪湖赤衛(wèi)隊》作音樂分析（這個早有人做得很詳細了），我是想通過展示這部歌劇成功的特點，來與現(xiàn)今我國創(chuàng)作歌劇做一番對比，看看一部經(jīng)典究竟能給我們帶來哪些啟示。

我認為，《洪湖赤衛(wèi)隊》音樂創(chuàng)作上的成功，與它突出的特色及博采眾長的“度”有著重要關(guān)聯(lián)，“地方色彩與兼容并包”，這是前輩評論家對它的音樂特點的概述。地方色彩自不必說，兼容并包是其中的關(guān)鍵詞。作為民族歌劇，《洪湖赤衛(wèi)隊》能把民族與西洋、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實與浪漫結(jié)合起來，本身已達到相當?shù)母叨龋鼘⑹闱榛龅媚菢油笍?，民族化做得那樣純粹，借鑒化做得那樣自然，則是其“度量”把握得恰到好處的體現(xiàn)。

反觀我們當今的一些創(chuàng)作歌劇，地方色彩流于表面，創(chuàng)作時往往尋一兩首民歌“拆裝”一下了事，而兼容并包則更是有失于度，對西洋、對民歌，對民間戲曲的借鑒都顯得過“濫”、過“淺”、過“粗”，這兒拿一點，那兒取一塊，東拼西湊毫無章法，像《洪湖赤衛(wèi)隊》那樣將一點吃透而帶動全局的功力很是缺乏。我想，這方面應(yīng)該是我們的創(chuàng)作者最應(yīng)該得到啟示的地方。

當然，作為我國歌劇創(chuàng)作歷史上的早期作品，《洪湖赤衛(wèi)隊》過于簡單（話劇和地方戲痕跡重），音樂上缺乏戲劇動力，戲劇上缺乏復(fù)雜變化，這些都是歌劇創(chuàng)作初期所必然出現(xiàn)的問題。今天，我們的作曲家已經(jīng)熟練掌握了歌劇的形式和藝術(shù)特點，在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法上都大大前進了一步，這是現(xiàn)實存在的事實。然而，藝術(shù)創(chuàng)作必須繼承傳統(tǒng)，要毫不猶豫地將前輩的成果加以發(fā)揚，這個應(yīng)該是我們的創(chuàng)作原則。今天我們的歌劇作品中，一定要盡量保持經(jīng)典作品的優(yōu)秀之處，只有這樣，我們才能取得更大的進步甚至完全的超越。

湖北省歌劇舞劇院是我國老牌的民族歌劇舞劇創(chuàng)演團體，《洪湖赤衛(wèi)隊》是他們上世紀50年代創(chuàng)演的經(jīng)典杰作，也是他們至今的歌劇“傳家寶”。數(shù)十年來，《洪湖赤衛(wèi)隊》一直是這個劇院的藝術(shù)名片，從王玉珍、李祝華、劉丹麗、馬雅琴，直到今天的楊娟等人，歷代韓英的形象深入人心，劉闖（秦德松飾）、彭霸天（盧向榮飾）等形象，亦為數(shù)代觀眾所熟記難忘。在本屆武漢歌劇藝術(shù)節(jié)上，湖北省歌劇舞劇院亮出了看家本領(lǐng)，他們在開幕式上再次演出了這部歌劇，受到了現(xiàn)場觀眾沸騰般的歡呼和熱烈的掌聲贊揚。

歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》為何長演不衰？觀眾為何對它喜愛由衷？這是兩個奇妙的“老問題”，它們當中有著太多令人們思考的地方。我今天在此提出了個人感受，列舉了體裁定位、人物塑造、戲劇效果、音樂特色幾個方面的啟示，希望能給我們的歌劇創(chuàng)作者提個醒，總之，創(chuàng)作上不浮躁，不好高騖遠，堅持學習經(jīng)典作品的長處，走“地方色彩與兼容并包”的道路，我們就一定會創(chuàng)作出像《洪湖赤衛(wèi)隊》那樣經(jīng)久不衰，且又帶有新的時代水平的歌劇佳作。