崔亞玨

近日，茂里茨奧·莫萊蒂與贊盧卡·貝爾費(fèi)歐利·多羅兩位著名意大利派音樂(lè)家在結(jié)束了廈門、廣州、南京等巡演行程之后，轉(zhuǎn)戰(zhàn)北京為廣大聽(tīng)眾奉上了一場(chǎng)精彩的假聲男高音與鋼琴室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)。盡管室內(nèi)樂(lè)在國(guó)內(nèi)的欣賞群體并不如交響樂(lè)和歌劇等規(guī)模宏大的音樂(lè)表現(xiàn)形式那樣廣泛，但兩位藝術(shù)家的精彩演出仍然吸引了許多愛(ài)樂(lè)之友在美妙的秋夜將時(shí)間交給藝術(shù)。

鋼琴家莫萊蒂是當(dāng)代意大利學(xué)派最杰出鋼琴家之一，他在現(xiàn)場(chǎng)演繹了三首肖邦的《瑪祖卡》，以及舒曼的《阿拉伯風(fēng)格曲》和李斯特的《旅游歲月》當(dāng)中的“歐伯曼之谷”。這些風(fēng)格迥異的作品在他的演繹之下別具風(fēng)情，蘊(yùn)含著意大利獨(dú)特的細(xì)膩與浪漫情懷。他的演奏靈感來(lái)源于作品音樂(lè)的本身但又不完全拘泥于其中，他十分善于挖掘并發(fā)展作品的內(nèi)在動(dòng)機(jī)，使得技巧和精神兩個(gè)層面完美而和諧，琴鍵在他手指魔術(shù)般的指揮下發(fā)出令人窒息的美妙聲音，內(nèi)斂謹(jǐn)慎中卻有著強(qiáng)大的精神氣場(chǎng)，深沉、有力完美融合在他的音樂(lè)當(dāng)中，無(wú)論是獨(dú)奏還是為多羅的演唱伴奏，他都以精湛的技巧再加上極強(qiáng)的表現(xiàn)力呈現(xiàn)了獨(dú)屬于意大利音樂(lè)家的迷人魅力。

而說(shuō)到“假聲男高音”，許多人覺(jué)得神秘莫測(cè)而又缺乏了解，這個(gè)聲部可堪稱聲樂(lè)界的“活化石”。在中世紀(jì)的教堂，女子無(wú)法登臺(tái)演唱，所以圣詠合唱中音聲部及低音聲部一般由假聲男高音或男童演唱，這個(gè)聲部就是男聲演唱音域最特別的類型，覆蓋了從女高音至女低音之間的音域，可以說(shuō)是依賴于歌者本來(lái)的天賦和后天嚴(yán)格的訓(xùn)練而成。當(dāng)晚的假聲男高音多羅以他的“高顏值”和獨(dú)特的嗓音，為觀眾奉上了難忘的聽(tīng)覺(jué)誘惑，除了專業(yè)院校的學(xué)習(xí)背景之外，他先后師從于女高音歌唱家麗塔娜·斯科特、竺茨·德威努、麗娜·卡巴萬(wàn)斯卡及歌劇女低音貝娜迪特·曼卡·迪尼薩等。他于1997年波利蒂亞瑪劇院的首演中獲得巨大成功，此后，他常年受邀參加德國(guó)、英國(guó)、意大利等國(guó)家和地區(qū)諸多音樂(lè)節(jié)和歌劇節(jié)，成功塑造和詮釋了蒙特威爾第、格魯克、亨德?tīng)?、維瓦爾第、莫扎特、薩羅和哈賽作品和角色。

一般來(lái)說(shuō)，當(dāng)我們聆聽(tīng)歷史錄音或是當(dāng)代一些假聲男高音的時(shí)候，都會(huì)聽(tīng)到許多男高音單純追求聲音的高和亮，結(jié)果反倒因氣息不穩(wěn)定而聲音發(fā)虛，最終導(dǎo)致處在男聲和女聲的“夾縫”當(dāng)中，極為造作和不自然。而多羅在演唱當(dāng)中，他的頭聲與胸聲過(guò)渡自然流暢，鮮有刻意用力的痕跡，聲音平穩(wěn)而不纖弱，自由馳騁在不同音域和情緒的樂(lè)曲當(dāng)中。

當(dāng)音樂(lè)成為一種語(yǔ)言的時(shí)候才會(huì)顯得更加深刻，歌者傳遞出來(lái)的聲音應(yīng)該是基于旋律和歌詞之外的理性思考，更應(yīng)是詩(shī)意的升華，而非單純淺白地進(jìn)行技巧展現(xiàn)。在藝術(shù)表現(xiàn)層面，由于經(jīng)常受邀與巴洛克樂(lè)團(tuán)、室內(nèi)樂(lè)團(tuán)合作，他對(duì)于不同時(shí)期、不同風(fēng)格的歌曲均有廣泛涉獵，也使得他對(duì)音樂(lè)的詮釋準(zhǔn)確而又細(xì)膩，音樂(lè)會(huì)當(dāng)中，他的獨(dú)唱曲目有像舒伯特《死神與少女》《小夜曲》這樣典型的德國(guó)藝術(shù)歌曲（特別是《小夜曲》經(jīng)由這位意大利歌唱家的詮釋，竟然有了一絲超越于歌曲本身之外的南歐式的風(fēng)情，夜的迷離，憂思與希望都融化在他的歌聲之中幻化成輕柔的海浪，溫柔地拍擊和撫慰著人心），還有國(guó)內(nèi)鮮少演出的舒曼創(chuàng)作的來(lái)自希伯來(lái)歌曲的《我心沉重》，以及飽含虔誠(chéng)與敬畏之心的《上帝的秘密》《猶太頌禱經(jīng)文》幾首歌曲，都在夜的襯托之下引人遐想與靜思，雖然有著語(yǔ)言、宗教，文化等諸多隔閡，但音樂(lè)早已帶領(lǐng)聽(tīng)眾飛向了與我們尚未觸及的不同世界的廣闊領(lǐng)域。

此外，這兩位有著共同藝術(shù)追求的音樂(lè)家致力于優(yōu)美而珍貴的法國(guó)藝術(shù)歌曲的挖掘和傳唱，現(xiàn)場(chǎng)的演出當(dāng)中還有諸多法國(guó)作曲家的經(jīng)典作品，如沃爾夫的《旋律》、馬斯內(nèi)的《悲歌》、拉威爾的《兩首希伯來(lái)曲調(diào)》、著名的“六人團(tuán)”成員米約的《三首女人之歌》和普朗克的《愛(ài)的小徑》。特別是在演唱薩蒂《我需要你》時(shí)，兩位音樂(lè)家不僅相互通過(guò)眼神來(lái)互動(dòng)，高男高音多羅以意大利人獨(dú)有的熱情點(diǎn)燃了觀眾的情緒，他的肢體仿佛要帶著所有人翩然而舞，比卡雷拉斯的演繹更多了一份自在、瀟灑。

浪漫的鋼琴與迷人男聲的交織和纏綿令人置身于普羅旺斯的花海之中，音樂(lè)成為他們內(nèi)心世界的表達(dá)和話語(yǔ)，每一首作品都依仗著作品的時(shí)期呈現(xiàn)了最佳的演唱和演奏方式和狀態(tài)，在觀眾們熱烈的歡呼聲中，兩位藝術(shù)家特別為大家演繹一曲西班牙語(yǔ)的《搖籃曲》送上晚安，獨(dú)特的曲風(fēng)加上西班牙語(yǔ)的獨(dú)特韻律，不絕如縷的唯美之音傳遞出的溫煦美感更是令人回味和迷醉不已。

每每聽(tīng)到高男高音的詠唱都會(huì)有一種空谷回音的穿越之感，仿佛那是從中世紀(jì)傳來(lái)的遙遠(yuǎn)回響，透亮而清澈的音色讓人瞬間得以獲得寧?kù)o。曾有一部合拍片《絕代閹伶》戲劇化地演繹了最有名的閹人歌手法里內(nèi)利的藝術(shù)人生與聲音魅力，但其實(shí)里面那更甚于樂(lè)器般純凈的絕妙音質(zhì)，是通過(guò)現(xiàn)代的電子音樂(lè)技術(shù)將男聲、女聲、童聲混音而成，男性歌唱家由于聲帶結(jié)構(gòu)的限制和訓(xùn)練方式的罕見(jiàn)，使得假聲男高音成為極為稀少的存在，如今，我們?cè)缫巡挥猛ㄟ^(guò)中世紀(jì)那些殘忍的方式獲得這種“上通下達(dá)”的傳神之聲，但浪漫、獨(dú)特、迷人、魅惑的假聲男高音仍然是一種上天賜予我們的瑰寶，無(wú)論時(shí)代與科技怎樣進(jìn)步，通過(guò)人聲傳遞思想和靈魂的魅力才是上天賜予“萬(wàn)物靈長(zhǎng)”之最大禮物。借由這次的音樂(lè)會(huì)，我們也看到國(guó)內(nèi)除北上廣之外的其他城市音樂(lè)廳在音樂(lè)會(huì)的選擇安排上的開(kāi)放、包容與多元，相信這些因素也將吸引越來(lái)越多的世界名家來(lái)到中國(guó)的舞臺(tái)獻(xiàn)藝，不矯揉造作，不刻意逢迎，沒(méi)有刻意“炫技”卻依舊華麗，由“人聲”傳遞到人心，藝術(shù)家們用真意和誠(chéng)心創(chuàng)造的音樂(lè)也會(huì)令觀眾收獲音樂(lè)內(nèi)外由衷的快意、感動(dòng)與慰藉。