王懌旦 張雪梅

(1.三江學(xué)院外國語學(xué)院 南京 210012;2.南京林業(yè)大學(xué)外國語學(xué)院 南京 210042)

《肖申克的救贖》是一部1994年上映的美國經(jīng)典電影，改編自斯蒂芬·金小說集《四季奇譚》中收錄的4部作品之一的《麗塔.海華茲與肖申克的救贖》。該片是弗蘭克·達拉邦特執(zhí)導(dǎo)的處女作，由蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼主演。電影主人公安迪·杜弗侖雖是成功的銀行家，但卻遭其深愛著的妻子的出軌背叛，痛苦不堪的他在一次醉酒后險些帶槍沖到情敵家中去報復(fù)她和她的情人，但最終在艱難的思想斗爭后，他的理性還是抑制住了內(nèi)心瘋狂的沖動。可是，不幸的巧合發(fā)生了，那晚有人槍殺了她和她的情人，接著一場厄運無情地席卷了他，不利證據(jù)使他成了這個血案的替罪羊，他被法庭錯判了兩個無期徒刑并被投進了肖申克監(jiān)獄(亦稱鯊堡)。在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中，他結(jié)交了瑞德、老布、湯米等朋友，同時也目睹和經(jīng)歷了典獄長的貪婪冷血、獄警的殘暴、“姐妹花”的變態(tài)等。在黑暗的監(jiān)獄生活里，他從未放棄過重獲自由的信念和對美好生活的追求;他要用自己的實際行動來實現(xiàn)對自己的救贖，同時他也通過用始終不滅的希望，向周圍傳播自由來實現(xiàn)對獄眾的救贖。最終，杜弗侖憑著自己的智慧和堅韌，用一把6英寸長的小鑿子和19年的光陰鑿開了一條通向自由的越獄隧道，完成了自我救贖［1］。影片雖無華麗鏡頭、震撼特效及宏大故事，甚至連女主角都沒有，但因其鮮明的主旨、深刻的內(nèi)涵、跌宕起伏的劇情、經(jīng)典人物的形象與臺詞，以及嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法而引人深思、給人啟迪。這是該片廣受關(guān)注和好評的重要原因。

值得注意的是:象征主義手法在本片中的運用可謂淋漓盡致、極具特色，它也是該片獲得成功所不可或缺的要素。從象征體制化社會的監(jiān)獄到象征各類社會人群的不同囚犯，從象征爭取自由的救贖到象征重生的暴雨洗禮，從象征知識力量的圖書館到象征友誼的美女海報再到象征希望所在的芝華塔尼奧等，象征主義手法在這部影片中無處不在，它成為貫穿這部影片的中心與靈魂——不論是主題還是結(jié)構(gòu)或細節(jié)等都充滿了濃郁的象征主義色彩。這對深化作品主題、推動故事情節(jié)發(fā)展、塑造人物形象和刻畫人物心理狀態(tài)等方面發(fā)揮了重要作用，也更增添了作品的藝術(shù)感染力。本文從影片中的主人公播放歌劇音樂《費加羅的婚禮》這一場景入手，旨在深入解析其背后的多重象征主義手法和凝重的象征意蘊，以利于進一步理解該場景在整部影片中發(fā)揮的作用，并利于深入把握影片的豐富內(nèi)涵與深層主題。

一、象征主義及其內(nèi)涵

象征主義是19世紀后半葉起源于法國的一個文學(xué)思潮和藝術(shù)流派，也是西方現(xiàn)代主義文學(xué)中出現(xiàn)最早、影響深遠的一個核心文學(xué)流派。象征主義是一場波及整個世界、貫穿現(xiàn)代主義運動、影響文學(xué)歷史進程的具有劃時代意義的國際性文學(xué)運動，其誕生是古典文學(xué)和現(xiàn)代文學(xué)的分水嶺。它與浪漫主義、現(xiàn)實主義一起構(gòu)成文學(xué)史上的3大創(chuàng)作美學(xué)，對近代美學(xué)的發(fā)展也起到了一定的推動作用［2］。象征主義流派先鋒人物莫雷亞斯1886年在法國巴黎《費加羅報》上發(fā)表的《象征主義宣言》，標志著象征主義作為一種新的文學(xué)思潮與理論的正式誕生，其主要代表人物還有波德萊爾、馬拉美、查德威克、梅特林克、瓦雷里、艾略特等。象征主義以尼采、弗洛伊德和柏格森等人的哲學(xué)理念為主要思想基礎(chǔ)，其實質(zhì)就是一種以客觀物象，象征主觀心境的文學(xué)技巧或藝術(shù)表現(xiàn)手法［3］。它包含兩大特征:

其一，象征主義偏愛主觀性，強調(diào)作品應(yīng)擺脫現(xiàn)實主義主張的著重描寫外在客觀世界的傾向，要求闡述的重點應(yīng)轉(zhuǎn)向內(nèi)在的主觀精神世界，同時要求賦予抽象觀念以具體的可感知的形式，即著眼于用現(xiàn)實生活中具體的事物或形象(如人物、背景、行為、事件、數(shù)字、色彩、聲音等)來表現(xiàn)抽象的心靈理念與情感理智，通過具體和抽象的完美結(jié)合，傳遞出作品對藝術(shù)、生活和人生哲理的理性探索等深刻思想蘊涵。它主張依靠主觀認知作用和藝術(shù)想象發(fā)掘隱藏于客觀物象背后的理念世界［4］。在這個意義上，象征主義這種獨特的創(chuàng)作手法強調(diào)的是文學(xué)作品中主題思想的傳遞。從藝術(shù)本質(zhì)上來說，象征主義是借助人們的感覺與經(jīng)驗領(lǐng)域，采用象征的方式強有力地體現(xiàn)出人類觀念與超驗的世界。

其二，象征主義強調(diào)暗示性、聯(lián)想性或含蓄性。象征主義反對浪漫主義那種直意抒情，即反對使用空洞的修辭和生硬的說教，直接對客觀事物作簡單描述或直接表達主題思想;它強調(diào)通過豐富和凝練的象征意象的文學(xué)創(chuàng)作手段來引起讀者的聯(lián)想，從而間接透露、呈現(xiàn)作品隱蔽的思想情感和抽象哲理［5］。象征主義主張象征物象及其關(guān)聯(lián)思想與情感不應(yīng)直接表達，而應(yīng)婉轉(zhuǎn)曲折地暗示出來。它引導(dǎo)目標讀者或觀眾，通過利用象征物象和被象征物在特定經(jīng)驗條件下的相近或相似性聯(lián)系自行挖掘作品主題理念、情節(jié)發(fā)展、人物沖突、人物內(nèi)心世界等的實踐過程，使其能從具體的象征物象中感知領(lǐng)悟作品的深刻意蘊及深湛境界，從而使得作品更富有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力［6］。

除了文學(xué)領(lǐng)域，象征主義還被廣泛應(yīng)用于宗教、舞蹈、廣告、設(shè)計、建筑、園藝等眾多領(lǐng)域，它已然成為一種帶有普遍性的藝術(shù)模式。

二、對《肖申克的救贖》中歌劇音樂場景的象征主義解讀

影片中有一個非常重要且精彩的場景:安迪從監(jiān)獄圖書館捐贈物中翻到了一張寶貴的《費加羅的婚禮》的黑膠木唱片獲至寶，按捺不住內(nèi)心的喜悅和激動，隨后把自己反鎖在監(jiān)獄播音室里，用擴音喇叭大音量地廣播著來自莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的那曲著名的詠嘆調(diào)《晚風(fēng)輕輕吹過樹林》。安迪靜靜地躺在那里，雙臂交叉枕在腦后，帶著一種自由的微笑，閉上眼睛心無旁騖地享受這短暫而美妙的時刻，全然不理會門外典獄長和獄警們的兇狠眼光、扭曲面孔和暴怒恐嚇，并決然地把廣播音量調(diào)到了最大。窗外廣場上的囚眾被這恍如隔世的聲音震撼了，雖不懂但卻靜默、虔誠地聆聽這音樂。安迪播放莫扎特的這段美妙音樂，看似簡單，實則暗含了復(fù)雜、多重的象征主義手法和豐富且耐人尋味的象征意蘊，它也很好地體現(xiàn)了象征主義中“客觀物象與主觀心境之間并非一定是一對一的象征，也可以是一對多或多對一”［7］的觀點。影片中的這個歌劇音樂場景側(cè)重于從行為、背景、人物3個具象角度展開抽象象征，下文將從這3個方面進行詮釋。

(一)行為象征

安迪播放音樂的行為象征著自由的要義和對心靈自由的追求。他冒著被禁閉的危險，公開播放莫扎特的《費加羅的婚禮》，并沉湎于旋律美帶來的自由與幸福的感受之中。這象征著他那高貴心靈未曾屈從囚室的桎梏，他的心靈依然奔放自由，他的精神世界里那自由的火焰依然熊熊燃燒著。音樂，在安迪看來，是自由最直接的載體，由耳朵直接進入心靈最深處，而心靈自由才是自由的本質(zhì)所在。安迪沒有被監(jiān)獄異化，牢獄生活未曾讓其迷失自我，他不僅為自己保留心靈自由，還將這種自由意識傳遞給其他人。他不顧一切的讓《費加羅的婚禮》的歌聲飄揚在監(jiān)獄上空，也是為了讓囚禁多年的習(xí)慣于體制化的囚犯感受到音樂里帶來的自由，使每位囚徒感到一種心靈上的共鳴，借此激發(fā)他們對自由和希望的向往，洗滌他們的靈魂。安迪希望通過音樂讓那些囚犯們重獲新生，他就像是一把溫柔的開山斧，把自由之光引入肖申克的黑暗之地，把那些用來遮住眼睛的一面面高墻、一間間鎖住思想的監(jiān)牢砸個稀巴爛。他始終堅信:人不能毫無自由地茍活著，縱使身處牢獄中，也應(yīng)該盡力為自己爭取自由。在他眼中，人活著就是為了爭取自身自由，時刻保持一顆自由的、充滿希望的心，不為身外物所羈絆，讓心靈隨著自由的空氣飄散。通過監(jiān)獄上空那回蕩著的悠揚樂聲，通過這一看似以卵擊石的行為，安迪將自由之聲的種子撒在了與世隔絕的鯊堡高墻內(nèi)的每個角落，狠狠地撞擊了鯊堡的殘酷制度和人皮獸性的“人類”，逐漸喚醒著那些在鯊堡中飽受著身心摧殘，卻對鯊堡中非常人生活產(chǎn)生依賴、對重獲自由日益麻木的沉淪靈魂與無助心靈，將處于“絕境”中的獄眾從絕望的深淵中救起。正如主人公瑞德所說:“那聲音，是世界上最美好的事物，美得無法用筆墨形容……它把人帶到遙遠的地方……像小鳥從籠中飛進大自然般……如同這些圍墻消失了……令鐵窗中的所有犯人感到了一刻的自由……?！碧旎[般的音響，回蕩在死氣沉沉、毫無光明的肖申克監(jiān)獄。短短幾分鐘的心靈放風(fēng)，使囚眾內(nèi)心得到了釋放與撫慰，喚醒了這些失去自由的人們心中塵封已久的對于自由的渴望，使這些被捆綁在高墻之內(nèi)的靈魂也感受到自由之樂。在音樂的包裹中，每個罪犯在那一刻都仿佛成為自由人，自由圣潔的音符洗滌著他們的靈魂，讓他們心馳神往。這曼妙的音符向人們展現(xiàn)了一個“真理”:肖申克監(jiān)獄的高墻雖然剝奪了犯人們聆聽音樂的權(quán)利，束縛了人們身體上的自由，但卻無法侵蝕真正的自由，那存在于心靈深處的自由;雖然身體喪失自由，但思想和靈魂仍然可以呼吸到自由的空氣，自由放飛。正如安迪所說:“音樂之美是無法從身邊奪走的，監(jiān)獄里是它最有意義的地方，你需要它，這樣你就不會忘記這個世界有不用鐵欄和高墻圍起來的地方?！边@里，播放音樂的行為象征的是人性自由及對這種自由的不懈追求。

(二)背景象征

影片中，意大利歌劇《費加羅的婚禮》的背景內(nèi)容象征著對自由的憧憬與追求?！顿M加羅的婚禮》是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的巔峰之作，是1786年莫扎特根據(jù)法國啟蒙運動時期喜劇作家皮埃爾·博馬舍的同名話劇改編而成的一部4幕喜歌劇。這部歌劇深受法國啟蒙運動思想的影響，集中體現(xiàn)了莫扎特對于自由的迫切追求?！顿M加羅的婚禮》中，年輕聰明的伯爵府男侍費加羅與伯爵夫人的侍女蘇珊娜相愛并締結(jié)了婚約。正當(dāng)他們歡天喜地準備婚事時，對蘇珊娜美貌早就垂涎三尺的伯爵卻想方設(shè)法地設(shè)置障礙阻撓婚禮，目的就是為了行使他曾假惺惺宣布要放棄的所謂的貴族對奴仆婚姻的“初夜權(quán)”。勇敢機智的費加羅與愛人在眾人的幫助下，與貴族主人展開了的斗爭，沖破重重困難，最終挫敗了偽善荒淫的伯爵的企圖，捍衛(wèi)了自己的婚姻，并讓其當(dāng)眾出丑、大吃苦頭。該部歌劇通過塑造費加羅和伯爵這樣一對對立的人物形象及其之間的智斗，強烈抨擊了黑暗的封建統(tǒng)治;通過描述主人公與伯爵的不懈斗爭及其最終的獲勝，頌揚了下層人民勇于挑戰(zhàn)封建特權(quán)、追求自由的思想。［8］伯爵代表的是腐朽沒落的封建等級制度與貴族特權(quán)制度，而費加羅代表的是下層民眾對平等自由的追求。他們之間的對抗是平民主義和封建禮教的對抗，是進步、新生的自由精神與封建束縛與壓迫的對抗。這部喜劇正如它的另一個名字《狂歡的一天》，是沖破束縛的自由主義精神的狂歡?！顿M加羅的婚禮》這部喜劇中的內(nèi)容，與電影《肖申克的救贖》中安迪所處的環(huán)境，情節(jié)上達到了高度的融合，可見《費加羅的婚禮》歌劇內(nèi)容本身就是體現(xiàn)的對自由的追求。費加羅要逾越的是禁錮自由的監(jiān)獄，他成功了。安迪和費加羅一樣，囚犯與奴仆沒有什么個人的權(quán)利和地位，命運掌握在管制者或主人手里，但二人都非常渴望自由，在逆境中不屈服于威逼利誘，沒有因?qū)κ值膹姶蠖丝s，更未由此成為沒有思想的行尸走肉，而是始終為了追求自由而戰(zhàn)斗。費加羅運用自己的聰明才智與堅持不懈最終打敗了荒淫的貴族老爺，沖破其阻撓與心上人結(jié)成了美滿良緣，爭取到自身的自由與幸福。影片采用其中的一段音樂，便是喻示了電影《肖申克的救贖》的結(jié)局，也象征著影片崇尚的自由主義的力量和精神;象征著沉重的枷鎖中將要展出的自由之翼;象征著一場爆發(fā)在監(jiān)獄中的追求自由主義的狂歡盛宴。

(三)人物象征

莫扎特在音樂創(chuàng)作中充分體現(xiàn)了他對自由與平等的追求?！缎ど昕说木融H》中，安迪播放音樂《費加羅的婚禮》后被關(guān)了整整一個星期的禁閉，當(dāng)既欽羨又同情他的獄友瑞德問他怎么熬過這最難受的處罰時，他指指自己的腦袋微笑著說，“莫扎特在這里”?？梢钥闯?，主人公安迪是一個莫扎特的樂迷，除了對其音樂的癡迷，安迪對這位音樂家作品中彰顯的“自由現(xiàn)實精神”也十分推崇。眾所周知，音樂天才、古典主義音樂大師莫扎特生性浪漫、自由，不受羈絆與束縛。創(chuàng)作《費加羅的婚禮》這部歌劇之前，他是薩爾茨堡大主教柯洛列多的宮廷樂師。當(dāng)時的音樂家所處的地位和仆役無異，他們和畫家一樣，只是卑微的“工匠”。其時莫扎特雖然名義上是首席樂師，大主教同樣將他當(dāng)作仆人，對他肆意發(fā)號施令。大主教不允許音樂家自由演出更遑論創(chuàng)作，并且不準他們擅自離開薩爾斯堡，莫扎特如同一只被關(guān)進籠子失去自由的小鳥。在這樣的環(huán)境下，其他音樂家都會忍氣吞聲、“安守本分”地按貴族們的旨意進行創(chuàng)作，從而過著衣食無憂的生活。但崇尚自由的莫扎特在飽受了精神禁錮的折磨后，決心爭取屬于自己的自由并努力實現(xiàn)自己的音樂夢想。于是他放棄了貴族般的供養(yǎng)，冒著饑餓甚至死亡的威脅，毅然沖破貴族的樊籠，徹底地同雇傭他的大主教決裂，開始了另一段與前半生截然不同的生活。這種被認為極度瘋狂的做法為所有人不解，很多人(包括莫扎特的父親)都認為莫扎特只是一時沖動，故不斷勸告他不要意氣用事;大主教也表示，只要莫扎特肯認錯，可以得到原諒并讓他回來。但莫扎特?zé)o論頭頂鮮花、榮耀或窮困潦倒，終究沒有回到薩爾茨堡，堅定地成為了一個徹底的自由音樂家。因此，莫扎特的一生中，“自由”一直是他生命的主旋律。在音樂創(chuàng)作上，莫扎特也尋求著屬于自己的自由。他不僅為因政治原因被禁演的《費加羅的婚禮》譜曲，寫出因有褻瀆女性之嫌而在當(dāng)時惹得不少爭議的《女人心》，還在《唐璜》中為淫亂可鄙的唐璜這個充滿矛盾的人物披上了蔑視封建禮教、追求幸福的不屈的反叛者的神圣光輝。

在西方音樂史上，莫扎特是敢于反抗宮廷教會、維護個人自由的第一人。他身上閃耀著人性中自由的光芒，他就是一首自由生命的靈魂之歌，是精神生活自由存在的禮贊。影片《肖申克的救贖》中，安迪對《費加羅的婚禮》創(chuàng)作者莫扎特的推崇，也深刻象征著主人公對自由精神、自由心靈的執(zhí)著追求。

結(jié)語

通過上述分析筆者認為，影片中的主人公播放歌劇音樂《費加羅的婚禮》，這一幕成功地運用了多重象征主義手法:伴著莫扎特的音樂，影片巧妙地將自由精神和對自由的追求寓于形象和感性之中、融入到情節(jié)和結(jié)構(gòu)之中;把形象性的藝術(shù)與抽象性的思想概念相互糅合，從不同的側(cè)面生動、含蓄地暗示了作品的精神意藴，同時對整部影片情節(jié)發(fā)展、人物刻畫、主題深化也起到了極為重要的推動作用。該象征主義手法新穎出彩、不落俗套，無疑是影片細膩高超的象征主義創(chuàng)作手法的典范，其象征意象生動合理、富蘊情感、思想性強，促進了觀眾對影片內(nèi)在要義的深刻理解與感悟，增強了影片內(nèi)在凝聚力和結(jié)構(gòu)整體感，賦予了影片較高的審美價值與藝術(shù)魅力。

［1］劉曉靜.《肖申克的救贖》中自由主義意識解讀［J］.電影文學(xué)，2014(3):122-123.

［2］黃晉凱，張秉真，楊恒達.象征主義·意象派［M］.北京:中國人民大學(xué)出版社，1989:94.

［3］Rodolphe，R.Symbolism ［M］.Paris:Flammarion，2006:212-214.

［4］董強，梁宗岱.穿越象征主義［M］.北京:文津出版社，2005:76-77.

［5］Whitehead，A.N.Symbolism:Its Meaning and Effect［M］.New York:Fordham University Press，1985:53-55.

［6］Sperber，D.Rethinking Symbolism［M］.Cambridge:Cambridge University Press，1975:97-99.

［7］梁宗岱.象征主義［M］.北京:外國文學(xué)出版社，1984:102-103.

［8］于貴祥.莫扎特與歌劇《費加羅的婚禮》［J］.遼寧師范大學(xué)學(xué)報，2002(3):85-87.