廣東省深圳市大水坑小學 閆曉寧

寫意繪畫是我們中華民族精神文明的一個重要組成部分，在傳統(tǒng)的寫意花鳥畫表現(xiàn)手段上，無論是大寫意還是小寫意，都強調筆墨的變化。因為筆墨是中國畫的語言，是通過技法來體現(xiàn)的，筆墨之間有著從內涵到形式上的聯(lián)系。傳統(tǒng)的筆墨技法，通過前輩們的體驗、歸納已達到“登峰造極”的境界，其總結出的筆墨組合形式，成為后代效仿的楷模。面對傳統(tǒng)的筆墨技法有責任將其發(fā)揚光大，但不是照搬，不是模古、復古。 由于時代的發(fā)展，人的審美意識的提高及欣賞品味的變化，以往的創(chuàng)作形式與規(guī)律已不能滿足藝術家們創(chuàng)作的需求，所以筆墨技法造型需提出新的思路，即“水的運用，筆觸組合，濃淡干濕，虛實關系，疏密布局”。

一、關于傳統(tǒng)的筆墨技法

（一）對筆的認識

用筆畫線基本方法有五種之多，是用筆線條渾厚，結實，園勁而有韌力，適于表現(xiàn)有定型體象。由于筆用含水量的不同，在作畫時可調成“濕筆，渴筆，(干筆、枯筆，焦筆)選用于作車。二是側鋒用筆，筆鋒偏斜橫掃，特別要注意行筆速度，它適用于表現(xiàn)形狀不規(guī)則的物體，如上坡，樹干等。三是逆鋒用筆。它適用于表現(xiàn)芲毛粗厚的物體。四是拖鋒行筆，它的特點是線條柔軟滑潤，畫線 植物和垂柳宜用拖筆。畫禽鳥的蓬松羽毛，特別是我畢業(yè)作品中雞的羽毛采用順鋒效果非常好。在我畢業(yè)創(chuàng)作的作品中，運用了勾勒，點厾，點簇，渲染，皴擦，等常用技法，都是通過熟練的基本功用筆來實現(xiàn)。

（二）對墨的認識

筆墨，即筆與墨，又稱筆墨情趣。是中國畫造型的基本手段，概括的說是以線的運用，墨的變化，來創(chuàng)造獨特的藝術形式。筆墨之間具有組合關系，不可分割。正所謂：“墨以筆為筋骨，筆以墨為精華”。因此，研究筆墨，強調筆墨技法的藝術效果，豐富筆墨技法的情趣，升華筆墨的感染力，是寫意花鳥畫探索、發(fā)展的永恒課題。因為它是中國畫要繼承和發(fā)揚光大的精華。關于筆墨技法中的筆法，就是指“線”的表現(xiàn)力，稱之為：“骨氣”“骨法”，線在作品中，對表達事物的外形美和本質美起著主導的作用。而各種不同的線的豐富變化，本身就具有一定的形式美。當今的藝術家在傳統(tǒng)用筆方法的基礎上，通過生活觀察及實踐探索，創(chuàng)造出許多新的有個性的用筆方法，豐富了線的變化。

關于筆墨技法中的墨法，就是指“墨分五色”主要是能過水與墨的交融變化產生干濕、濃淡、虛實、疏密等不同的效果，并結合造型去表現(xiàn)物象，形成一種繪畫的語言。

在寫意花鳥畫中，強調筆墨組合變化的藝術效果，做到一筆轉外，具有數(shù)筆之意，并通過筆墨技法的變化產生畫面情趣，是每位藝術家都追求的。

二、筆墨技法的表現(xiàn)形式。

筆墨本身是不具象的，相對具體“塑造”藝術形象來說它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。如在宣紙上粗糙的干行筆能引起樹干蒼老的視覺感受;水分飽滿，行筆流暢的筆跡，能引起春天般滋潤的視覺感受;徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想;流利靈活的用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想;快速變化的用筆能引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。而墨的變化取決于用筆的變化。所有行筆的快慢、中側鋒結合、提按頓挫的變化及逆鋒、拖筆的使用都可以使筆中墨色在水的作下產生干、濕、濃、淡、焦的不同效果。

在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，強調筆墨變化，學會筆墨運用是非常重要的。一般來說:筆法的變化，產生墨色的變化;而墨色變化的豐富，取決于用筆的變化。因此，研究筆墨組合的關系是關鍵環(huán)節(jié)。在寫意花鳥畫作品中，筆墨變化分為四類，其一，是有筆無墨，指筆精墨不妙，缺乏墨的變化；其二，有墨無筆，指墨精筆不妙，筆法表現(xiàn)單調;其三，無筆無墨，指筆墨組合無規(guī)律、無章法;其四，有筆有墨，指筆墨俱全，表現(xiàn)效果豐富，有情有趣。

三、對筆墨技法的新認識

談到寫意花鳥畫筆墨的創(chuàng)新，首先是意識問題，然后是文化底蘊問題，隨著歷史的發(fā)展與變革，畫家們對筆墨的理解是不斷升華的。認識到了一些傳統(tǒng)的老畫法，一些筆墨造型的模式化“程式”，已不適合新時代的需要?；B畫具有獨特性，是從大自然而來，是作者通過親近大自然的感受來傳達對大自然的情感，同時進行多樣化的藝術演化而創(chuàng)意表現(xiàn)的。因此，每一幅作品從創(chuàng)意到選擇筆墨技巧再到藝術效果都應該是不同的。我們提倡創(chuàng)新，就是想讓大家理解、捕捉這種“不同”，尋找自己的感受。

筆墨作為一種獨特的藝術形式，是不斷發(fā)展變化的，一個畫家當他拿起畫筆，面對一張白紙時，給予他的是一次重新選擇創(chuàng)意、表現(xiàn)方法及重新組合筆墨、創(chuàng)造新效果的機會，只是看他能不能把握。古人云:“筆墨當隨時代”只要我們深入挖掘筆墨的文化內涵，打破筆墨模式化的組合規(guī)律，以新的觀察角度，新的表達方式，選擇性的運用筆墨就會有創(chuàng)新，其作品就有生命力。

四、寫意花鳥中似與不似的表現(xiàn)

所謂寫意花鳥畫，即以花鳥、動物、蟲魚等為題材的中國畫作品，中國寫意水墨畫，以其獨特的視覺藝術與審美形式標炳于世界的藝術之林。尤其是魏晉之后，隨著儒、道、釋三家合流，中國藝術精神更以其“物物而不累于物”，注重取象“妙在‘似’與‘不似’之間”的特質，形成了中國畫獨特的藝術表現(xiàn)形式。怎么把握“似”與“不似”之間呢？我認為隨著時代與藝術家認識差異的不同，不同的藝術家對這個“之間”狀態(tài)的把握是有差異的。追求“似與不似之間”，一般指的是寫意畫；傾向于追求“似”的表現(xiàn)者，為小寫意；而傾向于追求“不似”的抽象筆墨因素者，為大寫意。在小寫意花鳥畫中，僅滿足于表現(xiàn)花鳥的“形似”而忽視畫面上抽象筆墨因素的發(fā)揮，所以，作品雖得“形似”而缺乏趣味；只有追求以“似”，又輔之以“不似”的筆墨趣味者，才可創(chuàng)作出有意味的寫意花鳥畫作品。同樣，大寫意花鳥畫若僅滿足于“不似”的抽象筆墨趣味的追求，而淡漠了“似”的形象在審美聯(lián)想中的誘導作用的話，那么，也不可能算得上是真正有意義的大寫意花鳥畫。只有以追求“不似”的抽象筆墨趣味為主導，而又不離開形象之“神似”的大寫意花鳥畫，才是一幅真正有欣賞價值的作品。