孫俊秀
導(dǎo)演顧長(zhǎng)衛(wèi)自《孔雀》之后,3年沉寂,隨后優(yōu)秀電影《立春》破土而出,打動(dòng)萬千觀眾。這部影片在國(guó)內(nèi)外多次獲獎(jiǎng),一如早春的細(xì)雨,無聲地浸透到了藝術(shù)與生活的肌理。本片講述了一座小城市里幾個(gè)藝術(shù)青年在繁瑣平凡的生活中堅(jiān)持對(duì)藝術(shù)的至高追求。這座城市是中國(guó)無數(shù)座無名小城的縮影,在這里,音樂老師王彩玲一心想唱到巴黎歌劇院,鋼廠職工周瑜和黃四寶,一個(gè)能將普希金的《紀(jì)念碑》倒背如流,一個(gè)年年報(bào)考中央美院而屢次落榜,最癡心的可以說是舞蹈教師胡金泉,心甘情愿做藝術(shù)的苦行僧,他們共同演繹著平凡人在追尋理想的路上疲憊不堪的生命狀態(tài)。本文通過分析影片中王彩玲、黃四寶、胡金泉三人在藝術(shù)道路上各自?shī)^斗,最終殊途同歸的命運(yùn),以此闡釋藝術(shù)與生活、夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾、碰撞直至妥協(xié)。
影片開篇是一個(gè)鳥瞰式的俯拍鏡頭,破舊的六角涼亭與蕭條的城市,工廠冒出濃濃白煙,這個(gè)春天是灰白色的。整部電影的拍攝環(huán)境相當(dāng)真實(shí)化,沒有浪漫的鏡頭加工。王彩玲的初次出場(chǎng),也是透過周黃二人的視角,直白地將她的潦倒凄涼展現(xiàn)在觀眾眼前。臃腫的身材,滿臉的黑斑,醒目的齙牙,擁有這樣平凡甚至丑陋外表的王彩玲,心中卻懷著一路唱到巴黎歌劇院的夢(mèng)想。聲樂是她的生活支柱,更是她的精神“鴉片”。為藝術(shù),她心甘情愿地放棄婚姻與家庭,直到走過了荊棘遍布的艱難路途,飽經(jīng)風(fēng)雨的她邁進(jìn)了婚介所,賣起了羊肉,收養(yǎng)了小凡,最終選擇過踏實(shí)而平凡的普通生活。
電影《立春》海報(bào)
影片的服裝設(shè)計(jì)和色調(diào)選擇具有明顯的對(duì)比修辭,每當(dāng)優(yōu)美的旋律響起,王彩玲小屋里陳舊的家具和污濁的環(huán)境就顯得格外醒目,在隔壁漂亮的小張老師主打粉紅色系的服裝映襯下,王彩玲的衣著顯得愈發(fā)灰暗土氣。在北京面試時(shí),老師一身鮮紅色的套裝,搭配著精致的金項(xiàng)鏈,而王彩玲卻身著土黃色的毛衣和褐色的褲子,演唱起悲傷的《為藝術(shù)為愛情》,凸顯出王彩玲的卑微與暗淡。王彩玲身上唯一的亮色是她在演唱《慕春》時(shí)那條嫩黃色絲巾,貼合她唯一一次愛情的喜悅,也貼合歌曲表達(dá)的向往春天的感情。受到黃四寶的羞辱后,她不惜砸碎玻璃也要穿上自己精心設(shè)計(jì)的演出服赴死,這一舉動(dòng)詮釋著她“寧為玉碎不為瓦全”的悲壯以及對(duì)理想的執(zhí)著堅(jiān)守。
這份理想,折射出當(dāng)今時(shí)代歌劇藝術(shù)發(fā)展的殘酷現(xiàn)實(shí),西洋歌劇在上個(gè)世紀(jì)90年代初的中國(guó)已變成了一門不可逆轉(zhuǎn)的夕陽(yáng)藝術(shù)。影片有兩處情節(jié)作為襯托,其一是借學(xué)院管理人員之口道出了歌劇發(fā)展的悲哀,“很多演員幾年也輪不上排一出戲”的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí),體現(xiàn)了藝術(shù)向商業(yè)化發(fā)展的必然趨勢(shì);其二是演出時(shí),地方民俗歌舞獲得滿堂喝彩,而王彩玲的歌劇卻讓觀眾打起了瞌睡甚至甩手走人,這時(shí)天空飄下了細(xì)密的雪花,營(yíng)造了一種冰冷與殘酷的氛圍,將王彩玲的夢(mèng)想襯托得更加蒼白而不合時(shí)宜。
王彩玲骨子里有一種“天生麗質(zhì)難自棄”的心態(tài),覺得自己一定會(huì)憑借其長(zhǎng)處出人頭地,因此她堅(jiān)持以“寧吃鮮桃一口,不要爛杏一筐”的心態(tài)生活??蓺埧岬默F(xiàn)實(shí)讓她只能把理想建立在謊言的支架上,正所謂“謊言重復(fù)千遍就是真理”,有一段臺(tái)詞反反復(fù)復(fù)的出現(xiàn):“中央歌劇院正調(diào)我了,他們請(qǐng)我去看《托斯卡》?!笨墒聦?shí)是,她所謂的北京戶口只是一個(gè)騙子的空頭支票。王彩玲作繭自縛,越陷越深,在掩蓋自己謊言的過程中,她品嘗著追求理想的辛酸。就像電影《死亡詩(shī)社》中的基廷先生,他一直用這句話教導(dǎo)學(xué)生:“技術(shù)是謀生的手段,藝術(shù)才是人活著的目的”,將藝術(shù)與生活不辨黑白地強(qiáng)加在一起,結(jié)果是藝術(shù)被生活謀害,生活被藝術(shù)拖累。
王彩玲的真正可貴之處在于,她選擇了妥協(xié)于世俗,做起賣牛羊肉的小生意之后,仍能在街邊的汽笛聲中聽出聲樂的節(jié)奏來。哪怕心中的舞臺(tái)已經(jīng)成為砍肉的砧板,她的歌聲里卻還是有那么多的感動(dòng)和執(zhí)著,如同聽完《托斯卡》的那個(gè)晚上,她在擁擠的火車上輕快的哼唱,思緒飛進(jìn)了藝術(shù)的天堂。
顧長(zhǎng)衛(wèi)的處女作《孔雀》里,性格迥異的姐弟三人讓人印象深刻?!读⒋骸分悬S四寶的角色設(shè)置有幾分像《孔雀》中那個(gè)不成器的弟弟。同樣是追求著藝術(shù)理想,黃四寶卻比王彩玲還要落魄,旁觀者清,他的“好友”周瑜對(duì)他的評(píng)價(jià)非常準(zhǔn)確:眼高手低、志大才疏。王彩玲在歌劇方面還算有一定成就,至少可以憑借歌劇找到教師的工作,獲得廣播演唱或者群眾表演的機(jī)會(huì)。黃四寶則是真正的缺乏實(shí)力,從開篇的人體自畫像來看,他的水平確實(shí)很業(yè)余。連續(xù)幾年報(bào)考中央美院卻連初試都進(jìn)不了,母親抱怨他七八年來沒給家里寄過一分錢。四寶在全片中只有三套行頭,皮衣、工作服、西服,骯臟的長(zhǎng)發(fā),冷峻的眼神,每次考試歸來的爛醉如泥,將這個(gè)人物的落魄刻畫得入木三分。
黃四寶在介紹自己的時(shí)候,特意加上“市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員”的頭銜,他同樣生活在美麗的謊言中,不過王彩玲是為了騙自己,黃四寶是為了騙別人。他明確知道自己境界沒那么高,追求藝術(shù)的終極目標(biāo),就是為了名利,為了擺脫這個(gè)落后封閉的小城市生活。黃四寶在與王彩玲的糾葛中認(rèn)清了自己,認(rèn)清了藝術(shù)只是他裝點(diǎn)門面的借口,才會(huì)發(fā)出“我厭惡我個(gè)人”的悲憤咆哮,從而一走了之,回來時(shí)做起了黑婚介所坑蒙拐騙的勾當(dāng),徹底淪為一具行尸走肉。
回顧黃四寶與王彩玲的愛情,很像影片中意大利作家普切尼的代表作《托斯卡》,講述了19世紀(jì)初的羅馬,畫家馬里奧被當(dāng)局以幫助嫌疑犯潛逃的罪名逮捕。他的戀人名叫托斯卡,是一位著名歌劇演員,得知男友入獄的消息后,托斯卡病急亂投醫(yī),不惜委身警察總監(jiān)斯卡皮亞換取男友的自由。沒料到斯卡皮亞是個(gè)典型的偽君子,在編造了假處決的謊言后,心懷鬼胎的他竟然將馬里奧真的處決了,悲痛欲絕的托斯卡登上古堡,歌唱了一首蕩氣回腸的詠嘆調(diào),飛身殉情而亡。在王彩玲的內(nèi)心世界里,自己無疑是托斯卡,黃四寶便是馬里奧,自己“為藝術(shù)為愛情”而活,在受盡愛情的折磨后也心甘情愿為愛情而死。黃四寶卻完全不同,第一次見到王彩玲就反問:“這么好聽的聲音,會(huì)是從這么丑的人嘴里唱出來的?”他對(duì)愛情的理解,僅僅停留在外表評(píng)判的層面。在去北京的火車上,他被那種對(duì)藝術(shù)的狂熱洗腦,而得知王彩玲這一行動(dòng)是因?yàn)閻矍闀r(shí),他斷然拒絕,這個(gè)人本質(zhì)上的庸俗,注定了他要向自己厭惡的生活繳械投降。
骯臟雜亂的房間里,昏黃的燈光下,黃四寶在專心致志地為王彩玲作畫,有幾分《泰坦尼克號(hào)》里杰克畫露絲的意味,這是本片的經(jīng)典鏡頭之一。王彩玲終于表露了心聲,愿意為他放棄北京戶口,黃四寶卻反駁道:“為啥?能逃一個(gè)是一個(gè)。每次我在火車站,看到有人離開這個(gè)城市,甭管他去哪兒,我都是羨慕的?!边@句話交代了影片所呈現(xiàn)的環(huán)境,20年前,在那個(gè)街道上貼著《紅高粱》海報(bào)以及趙忠祥主持春節(jié)晚會(huì)的年代,沒有如今發(fā)達(dá)的傳媒,藝術(shù)的發(fā)展舉步維艱。在電影《盲山》中,被拐賣的女學(xué)生白春梅因?yàn)檗r(nóng)村的法制建設(shè)過于缺乏,面對(duì)一群法盲村民,即使自己的父親都來了也無法將她解救出山。同樣在這個(gè)遠(yuǎn)離文化中心的小城市,藝術(shù)環(huán)境封閉落后,其他居民對(duì)他們的藝術(shù)理想基本都抱有不理解甚至冷嘲熱諷的態(tài)度,這導(dǎo)致片中的很多人都想去北京,在那里藝術(shù)有希望、能被人理解。但是本片并非一味的理想化,而是冷靜地指出,北京代表的是藝術(shù)的中心,并非藝術(shù)的天堂。影片所要告訴觀眾的題旨是:保持一顆虔誠(chéng)的心靈來面對(duì)藝術(shù),藝術(shù)就會(huì)來到我們的心中。
群藝館老師胡金泉,是影片中最接近藝術(shù)的人物。胡金泉與王彩玲在街頭演出的場(chǎng)地上相遇,二人同病相憐,同樣的追求藝術(shù)理想,同樣的飽受詬病,同樣的落魄與執(zhí)著,二者都?xì)v經(jīng)嚴(yán)冬仍然翹首盼望春天的來臨。翻開發(fā)黃的相冊(cè),王彩玲見證了胡金泉對(duì)芭蕾的追求,像他自己所說的,“年輕的時(shí)候,就迷芭蕾,不分白天黑夜的跳了十幾年,現(xiàn)在想想真后怕”,他沒有跳到北京跳到莫斯科的夢(mèng)想,只是因?yàn)橄矚g。胡金泉通過藝術(shù)滋養(yǎng)自我精神,增添自我生命的力量,他脫離了低俗的名利,轉(zhuǎn)而追求精神世界的高貴,對(duì)真善美的堅(jiān)持令人心痛。
本片的細(xì)節(jié)處理同樣引人深思,胡金泉的出場(chǎng)總是在冬天,街頭表演那天,他穿著女式的舞鞋,一塵不染煞白的連襪褲,顯得那么扎眼,在觀眾的冷眼與嘲諷中他迎來了第一場(chǎng)雪。向王彩玲吐露假結(jié)婚的愿望被拒絕時(shí),他只是平靜地說:“今天深夜,有大雪?!惫珗@的鏡頭中,坐在小三輪上的胡金泉仍然將背挺得筆直,像一只驕傲的天鵝。他的衣著總體是白色為主,給人整潔得體的印象,連摘下手套都要一絲不茍地疊好,像士兵出征前接受檢閱。
在那個(gè)保守落后的小城市里,胡金泉用一根魚刺自比,就像契科夫的《三姊妹》中那個(gè)懂得六國(guó)語(yǔ)言的妹妹,只能庸碌地生活在鄉(xiāng)下,“會(huì)六國(guó)語(yǔ)言就像六指一樣是個(gè)累贅”。胡金泉為了藝術(shù),為了繼續(xù)留在舞臺(tái)上跳舞,可以卑躬屈膝地給單位職工訓(xùn)練地方民俗舞蹈,可以忍受別人“二胰子”的嘲諷,可以下跪哀求王彩玲跟自己假結(jié)婚,甚至可以犧牲自由。在為展示自己的“正常”而猥褻了女學(xué)員后,他登上窄小的舞臺(tái),跳了生命中縱情狂歡的一曲《天鵝湖》,伴隨著悲情的音樂,一身雪白的他盡情地舞蹈著,終于拔掉了那根卡在嗓子里的魚刺。判刑后剃了光頭,活得卻更加自在了,當(dāng)他專注地給王彩玲表演用監(jiān)獄的布鞋立腳尖時(shí),笑得如此純真。這個(gè)鏡頭運(yùn)用了蒙太奇的藝術(shù)手法,與王彩玲聽完《托斯卡》歸來時(shí)陶醉的鏡頭交相輝映,顯示出二人的心靈相通。
胡金泉的形象,有些像張國(guó)榮塑造的經(jīng)典角色——《霸王別姬》中的程蝶衣,面對(duì)漢奸罪名的指責(zé),只是自顧自地說:“如果青木不死,京戲早傳到日本去了?!泵鎸?duì)殘酷的批斗,只是控訴:“這樣下去,京戲能不亡嗎?”程蝶衣是一個(gè)十足的戲癡戲迷戲瘋子,胡金泉也是如此。這種“不瘋魔不成活”的境界,是他們?yōu)樗囆g(shù)而生的證明,更讓他們甘愿為藝術(shù)殉道而死。胡金泉從藝術(shù)中獲得了強(qiáng)大的力量,讓他忠于自己的內(nèi)心想法,從而活得相對(duì)淡然,使他能夠通過一種自我關(guān)照的方式抵御大部分的流言蜚語(yǔ)。
胡金泉這個(gè)角色象征著純粹,他是影片中唯一一個(gè)不把藝術(shù)與名利掛鉤的人。他對(duì)藝術(shù)的理解,跟拉斯·馮·提爾導(dǎo)演的《黑暗中的舞者》中的莎瑪一樣,不是博取利益的工具,而是真正觸碰到了藝術(shù)的內(nèi)核,并能從中汲取能量。這種能量,不會(huì)隨著歷史發(fā)展的風(fēng)云變幻而改變,他包裹在一個(gè)強(qiáng)大的內(nèi)核里,其精髓只有真正稱得上“藝術(shù)家”的人能夠觸碰。
《立春》用灰暗冰冷的色調(diào)以及現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法,真實(shí)地講述了一群平凡人追求藝術(shù)的艱難,演繹著藝術(shù)在90年代如何發(fā)展,又如何看待社會(huì)中的藝術(shù)和心中的藝術(shù)。相比同一時(shí)期上映的《見龍卸甲》《黃石的孩子》等作品,《立春》更有一種冷靜的力度,沒有將理想渲染成奔騰呼嘯的大江,而是敘述成一條平靜流淌的小河,涌動(dòng)著生命流逝的聲音。影片最后,在禮堂高大華麗的穹頂下,王彩玲在舞臺(tái)上盡情高歌,掌聲雷動(dòng),透過此畫面看到我們心底潛藏的夢(mèng)想,看到我們平靜生活下的波瀾。關(guān)于藝術(shù),關(guān)于夢(mèng)想,關(guān)于愛情,一切都顯得那么沉重。我們靈魂中那份不滅的對(duì)藝術(shù)對(duì)生活的愛本就是沉重的,因?yàn)槌林?,所以擲地有聲。春天不一定會(huì)來,我們可以做永遠(yuǎn)的慕春者。