胡曉

摘要：對學(xué)生歌唱技巧、心理素質(zhì)和情感價值的培養(yǎng)，是聲樂教學(xué)的重要教學(xué)目標和內(nèi)容，而這三者也可稱為聲樂教學(xué)的三重“境界”。這三者在聲樂教學(xué)中如何得到深刻體現(xiàn)，教師如何從這三個層次入手培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，是本文主要探討的問題。

關(guān)鍵詞：技巧 ?心理 ?情感 ?聲樂教學(xué)

聲與情是音樂中重要的兩個方面，二者之間相輔相成，構(gòu)成了音樂體系中一對有機的、永恒的關(guān)系。而舞臺表演則作為音樂的重要載體，在聲樂教育和音樂人才的培養(yǎng)中占有主體地位。三者之間相互支持，共同構(gòu)成了聲樂教學(xué)的重要支柱和內(nèi)容。高校聲樂教學(xué)的主要思路即從這三個層面出發(fā)，全面培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂人才。

一、境界之技巧及其創(chuàng)設(shè)和培養(yǎng)

（一）歌唱技巧在聲樂藝術(shù)和教學(xué)中的重要性

聲樂技巧是基本演繹音樂和表達情感的手段，它以美作為基礎(chǔ)，在美的規(guī)律基礎(chǔ)上以獨特的藝術(shù)手段和表現(xiàn)形式來表達音樂。藝術(shù)只有與技巧有機結(jié)合，才能夠完整展現(xiàn)聲樂藝術(shù)，表達情感。

（二）聲樂教學(xué)中培養(yǎng)演唱技巧的方法

1.演唱姿勢

演唱姿勢是演唱技巧的最基本要素，正確的演唱姿勢才能夠保證呼吸的順暢，使得氣息的運用和共鳴的調(diào)節(jié)準確到位，從而增強演唱效果。

演唱姿勢的訓(xùn)練需要保持學(xué)生身體的放松。正確的姿勢是：兩腿前后略微分開，兩眼平視前方，目光不能夠松散而左顧右盼，保持下巴和頸部的放松狀態(tài)，微收小腹，挺直脊柱，腰部要穩(wěn)定，將身體重心放于前腳。在訓(xùn)練中要時刻保持正確的演唱姿勢。

2.呼吸技巧

呼吸方法的教學(xué)可以從以下幾個內(nèi)容進行，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式混合呼吸。胸式呼吸是我們不主張的呼吸方式，由于其發(fā)出的聲音無美感和音色，所以要避免學(xué)生采用該種呼吸方式。胸腹式呼吸方法是我們重點教學(xué)內(nèi)容，它具有豐富的表現(xiàn)力。發(fā)聲過程需要保持吸氣張開的狀態(tài)，盡量保持吸氣的飽滿、持久和深沉，而在呼氣時則要流暢柔和。

3.共鳴技巧

常見的共鳴技巧包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴，這三者需要在實際的運用中相互配合。最常使用的共鳴技巧是口腔共鳴，而混合共鳴也是我們倡導(dǎo)的主要方式，即在熟練掌握基本共鳴技巧的基礎(chǔ)上，協(xié)調(diào)共鳴區(qū)域，對各個腔體的共鳴能力加以提升，調(diào)配共鳴比例，從而實現(xiàn)共鳴區(qū)域的和諧統(tǒng)一。

二、 境界之心理素養(yǎng)及其創(chuàng)設(shè)和培養(yǎng)

（一）心理因素在聲樂教學(xué)中的關(guān)鍵作用

心理因素是任何學(xué)習(xí)中不可忽視的重要影響因素，在聲樂教學(xué)中，心理因素更是發(fā)揮著關(guān)鍵作用。聲樂藝術(shù)需要面向聽眾，在舞臺上加以呈現(xiàn)，這就要求演唱者具備良好的心理素質(zhì)，保證演唱水平的正常發(fā)揮以及音樂作品的完整詮釋。在教學(xué)過程中，我們發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生的演唱水平因心理素質(zhì)而受到了限制，一些學(xué)生的演唱功底很扎實，但在實際演唱中常常出現(xiàn)緊張、恐懼等心理狀態(tài)，從而影響了正常水平的發(fā)揮。所以，聲樂教學(xué)需要加強對學(xué)生心理素質(zhì)的重視和培養(yǎng)，使學(xué)生將聲樂技巧與良好的心理素質(zhì)相結(jié)合，全面提高歌唱水平。

（二）如何有效培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)

1.在教學(xué)中增強學(xué)生自信心

學(xué)生自信心的樹立需要從日常教學(xué)中找到歸宿，首先需要營造民主平等和諧的教學(xué)氛圍，師生之間要相互尊重，特別是在一對一的聲樂教學(xué)中，教師的教學(xué)態(tài)度和方法對學(xué)生的心理產(chǎn)生著重要影響。而平等和諧的師生關(guān)系和教學(xué)氛圍，能夠使學(xué)生更加積極、富有熱情地投入到學(xué)習(xí)中來，從而幫助學(xué)生提高學(xué)習(xí)效率，進一步增強自信心。

2.扎實歌唱功底，提高心理素質(zhì)

扎實、嫻熟的歌唱基本功底是提高學(xué)生心理素質(zhì)的基礎(chǔ)，在不斷的技能訓(xùn)練中，學(xué)生的歌唱熱情能夠被激發(fā)，更重要的是，聲樂技巧和基本功的提高，能夠有效增強學(xué)生的自信心。學(xué)生在不斷的學(xué)習(xí)中看到自己的進步，才能夠有信心站在舞臺上進行表演，并在學(xué)習(xí)新的知識技能中表現(xiàn)出學(xué)習(xí)的熱情。

3.在舞臺實踐中積累表演經(jīng)驗

舞臺實踐有利于學(xué)生提高專業(yè)技能，更有助于學(xué)生鍛煉自我，在演出中不斷提高心理素質(zhì)，更加游刃有余地完成表演。教師要多鼓勵學(xué)生參加多種形式的演出和活動，并為學(xué)生提供演出機會，豐富學(xué)生的舞臺經(jīng)驗。在演出或者考試、比賽等演唱實踐中，學(xué)生要選取適合自己風格和技能、能夠自我駕馭的歌曲，教師需要加強指導(dǎo)，幫助學(xué)生確定演唱風格，從而科學(xué)選曲。選曲要堅持從自我實際出發(fā)，把握好歌曲難度，如果難度高于自己的水平，學(xué)生不僅沒有演唱自信，在實際演唱過程中，也會因主客觀原因而出現(xiàn)一些演唱問題，這最終會對學(xué)生的心理和生理造成不利影響，挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱的積極性。

三、境界之情感及其創(chuàng)設(shè)與培養(yǎng)

（一）情感對于聲樂藝術(shù)和教學(xué)的重要意義

音樂的最終目的是表現(xiàn)豐富的情感，思想感情作為音樂所特有的表現(xiàn)對象，在闡釋音樂中同樣發(fā)揮著重要作用。個人的審美意識，在很大程度上作用于音樂，并深刻影響著音樂的質(zhì)量。而聲樂與其他音樂形式相比，需要以聲音為載體和手段對感情進行表達和傳遞，而讓聽眾在情感上產(chǎn)生共鳴，這正是聲樂藝術(shù)的意義所在。在聲樂教學(xué)中，我們也需要將情感培養(yǎng)作為聲樂教學(xué)的最高境界，使得學(xué)生在表演中能夠?qū)⒓记膳c情感完美結(jié)合，在情感的高度進行音樂的詮釋，聲情并茂，這是教師在教學(xué)過程中追求的重要目標。

（二）培養(yǎng)學(xué)生歌唱情感的有效策略

準確把握作品的情感基調(diào)、表達作品感情的基礎(chǔ)在于了解作品，能夠正確分析作品，與作者產(chǎn)生情感中的共鳴。了解作品，首先要從作品創(chuàng)作的背景入手，結(jié)合特定的歷史條件對作品要表達的主題思想進行剖析。例如冼星海的《黃河大合唱》就是抗日戰(zhàn)爭時期的作品，它主要以黃河兩岸人民為主體，歌頌了中華民族在抗擊侵略中的不屈斗志。而只有了解了作品的創(chuàng)作意圖和背景，才能夠在感受其情感的基礎(chǔ)上把握情感、演繹表達情感。其次，增強學(xué)生對音樂作品內(nèi)容的把握，從歌詞到旋律，提高學(xué)生對作品的熟悉度，在此基礎(chǔ)上正確了解歌詞所表達的涵義。最后，引導(dǎo)學(xué)生進行自由想象，圍繞作品進行補充和豐富，這是學(xué)生對作品形成一個自我認識的過程，也是學(xué)生提高對作品的領(lǐng)悟能力和感受力的途徑。

四、結(jié)語

聲樂教學(xué)是對聲樂藝術(shù)和學(xué)生情況的結(jié)合，是在綜合考量二者的基礎(chǔ)上進行的教學(xué)活動。影響聲樂教學(xué)的因素有很多，其中，演唱技巧、心理素質(zhì)和情感交融起著更加主導(dǎo)性的作用。三者并不是相互獨立的，我們要在其中建立起和諧深入的聯(lián)系，在教學(xué)實踐中相互滲透，加強對學(xué)生的訓(xùn)練和培養(yǎng)，使學(xué)生能夠在綜合立體化的教學(xué)機制中，得到全面的提升和發(fā)展。

參考文獻：

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