(懷化學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計系,湖南 懷化418008)
武陵山片區(qū)包括湖北、湖南、重慶、貴州四省市交界地區(qū)的71個縣(市、區(qū)),其中,湖北11個縣市、湖南37個縣市區(qū)、重慶市7個縣區(qū)、貴州16個縣市,國土總面積為17.18萬平方公里。因武陵、雪峰兩大山系的隔阻形成了一個相對獨立的地理自然帶,早在幾千年前的秦漢時期便已有“五溪蠻地”[1]。在這里居住著苗族、侗族、土家族、瑤族、白族、回族、仡佬族等9個少數(shù)民族。各個民族的文化在這個特殊的山水環(huán)境中代代繁衍,再通過相互的借鑒、交融和滲透,息息相生,從而形成了具有獨特的民族地域特色的文化,因而也產(chǎn)生出了豐富的具有地域特色的民族民間工藝美術(shù)作品。
每一種民族民間美術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展和傳播都受到特定地域內(nèi)的地緣、生產(chǎn)及生活、人文等因素的制約,從而才能形成獨特的地方風(fēng)貌,這是民族民間美術(shù)形成和發(fā)展的一個重要空間特征——地域性[2]。隨著世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的挖掘與保護(hù),我們發(fā)現(xiàn)武陵山片區(qū)的很多民族民間工藝美術(shù)已經(jīng)到了失傳的邊緣,由此可見,地域性既是文化產(chǎn)生的根源,也是文化傳播和傳承局限性產(chǎn)生的重要原因。
研究武陵山片區(qū)民族民間工藝美術(shù),對收集的民族民間工藝美術(shù)作品進(jìn)行整理歸類,概括其特點,以此整合當(dāng)?shù)氐墓に嚸佬g(shù)資源,最終目的是創(chuàng)建出武陵山片區(qū)民族民間工藝美術(shù)電子資源庫平臺。以期達(dá)到展現(xiàn)武陵山片區(qū)民族民間工藝美術(shù)特色,擴(kuò)大武陵山片區(qū)民族民間工藝美術(shù)的影響力為目的。這對于推動和促進(jìn)地方文化產(chǎn)業(yè)的傳承與發(fā)展,具有十分重要的現(xiàn)實意義。
武陵山片區(qū)民族民間工藝美術(shù)類型繁多,從表現(xiàn)材料和技法的不同,可以將其分為染織類、竹藤類、雕刻類、剪紙類、樂器類、器具類、銀飾類等類型。從具體表現(xiàn)形式上,又可以將其分為刺繡、蠟染、雕刻、扎染、銀飾、剪紙、竹編、紙扎等。它們是武陵山片區(qū)各民族族群文化變遷的載體,有著豐富多彩的文化內(nèi)涵和很高的文化品位[3]。
民族民間工藝美術(shù)作為民間藝術(shù)的重要組成部分,它擁有著與其他民間藝術(shù)相同的文化語境,這些語境包括:一是宗教、巫儺文化(圖騰崇拜);二是民俗文化與活動(藝術(shù)及文化載體);三是有關(guān)族群創(chuàng)生及與自然抗?fàn)幍拿耖g傳統(tǒng)文化與實踐;四是傳統(tǒng)手工藝技能傳承需求;五是藝術(shù)形式語境[4]34-35。
(1)染織類。在武陵山片區(qū)民族民間工藝制作——染織體系中,根據(jù)工藝手法的不同,可分為:蠟染、織錦、數(shù)紗繡、刺繡、挑花、布依族花土布、布依族地毯[5]。紛繁多姿、艷麗繽紛的民族服飾藝術(shù)是染織的重要應(yīng)用體現(xiàn)形式,它構(gòu)筑了染織手工工藝具有優(yōu)秀民族民間傳統(tǒng)文化底蘊的藝術(shù)語境。就藝術(shù)手法而言有蠟染、扎染、刺繡、挑花、織錦、編帶等若干類,再加之配之以各種圖形與紋飾之后,便成就了其極為豐富的文化內(nèi)容與藝術(shù)價值。
在武陵山片區(qū)各少數(shù)民族民間刺繡手工工藝中,從手法上就可以分為平繡、破線繡、皺繡、辮繡、戳紗繡、結(jié)籽繡、盤滌繡、饒繡、堆繡、馬尾繡等數(shù)十種。
同時,刺繡的圖案和內(nèi)容更是豐富多彩,變化萬千,神秘莫測。僅苗族刺繡中的龍圖紋就有蠶龍、魚龍、牛龍、蛇龍、雞龍、蜈蛤龍等,充分體現(xiàn)了苗族圖騰文化與圖騰崇拜族的群理念和民族意識形態(tài)。并且,凡在各民族歷史中出現(xiàn)過的有意義的事件、均可構(gòu)成服飾裝飾的圖案和內(nèi)容,展現(xiàn)了其族群的創(chuàng)生、發(fā)展與變遷[5]。其次,服裝材料多系各民族自種、自紡、自染的土布、斑布、葛布、竹布、溪布、賽布、花格布、色織布、素錦、彩錦,其工藝有簡單與質(zhì)樸兼有的制作藝術(shù)形式,樸實而單純的土味色彩,顯示出古老而奇特,充滿了神奇的藝術(shù)魅力。
(2)竹藤類。竹藤類主要應(yīng)用于家具、工藝品。竹藤作品可以說是世界上比較古老的工藝品種之一,現(xiàn)在的武陵山片區(qū),竹藤制作十分考究,需經(jīng)過打光、上光油涂抹,甚至油漆彩色,使成品顯得牢固耐用,根據(jù)地域特點的不同,主要有:貴州竹編、懷化會同肖氏竹編、湘西徐克雙的立體竹編、湘中梅山的曾氏竹編、思南藤編工藝、棕竹手杖等。
(3)雕刻類。雕刻類可以根據(jù)地域的不同及材料的不同,分為貴州、湘西地戲面具;貴州、湘西儺面具;貴州、湘西的木雕與石雕。
(4)剪紙類??梢愿鶕?jù)地域和用途的不同分為貴州、湘西民間剪紙、湘西自治州瀘溪縣的踏虎鑿花。
(5)樂器類。樂器類根據(jù)地域的民族和用途分為貴州蘆笙、布依族牛角二胡、苗族古瓢琴、侗族牛腿琴、銅鼓等。
(6)器具類。器具類根據(jù)其材質(zhì)和用途可分為:牙周陶器、大方漆器、織金砂器等。
(7)銀飾類。銀飾可根據(jù)其用途分為:衣飾、頭飾、胸飾、手飾、足飾等,衣飾有銀片、銀泡、銀鏈、銀扣、銀鈴、銀釘、銀雕牌、銀腰牌、銀披肩等;頭飾有銀冠、銀角、銀簪、銀扇、銀梳、銀花、銀發(fā)箍、銀耳釘?shù)?胸飾有銀項圈、銀壓領(lǐng)、銀鏈、銀吊片、銀項鏈等;手飾有各式各樣的手鐲、手圈、手鏈、戒指;足飾有足鏈、足圈等。武陵山片區(qū)各少數(shù)民族均十分珍愛銀飾,視之為財富、地位、智慧、勤勞、吉祥、美麗的象征。銀飾佩戴之講究、繁縟、豐富,尤以苗族為最。
中國民間美術(shù)是美術(shù)分類的一種特殊范疇,特指在歷史發(fā)展過程中,主要有身處社會下層的普通勞動群眾根據(jù)自身生活需要而創(chuàng)造,經(jīng)由集體傳承和歷史積累、人類智慧的沉淀發(fā)展起來的地域性、民族性特色顯著的一種藝術(shù)形式。它不是由材料、功能劃分或形式劃分的美術(shù)品類型的集合,而是指包括了民間繪畫、民間雕塑、民間建筑、民間工藝美術(shù)在內(nèi)的,一個相當(dāng)寬泛的藝術(shù)范疇[5]。
一般來說,各個民族的民間工藝美術(shù)都積淀了由母系社會到父系社會與巫術(shù)、宗教文化發(fā)展演變的三個歷程。人們在漫長的歷史進(jìn)程中,通過不斷的勞動和生活實踐,發(fā)現(xiàn)和探索出了門類繁多的工藝美術(shù)形式。
當(dāng)代民間美術(shù)的發(fā)展已經(jīng)步入一個特殊時期,各個民族的傳統(tǒng)民間美術(shù)在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)過程中,不少優(yōu)秀的民間工藝美術(shù)作品逐漸地在各種民族博物館中展現(xiàn),但由于現(xiàn)代文明的侵蝕,這些民族民間工藝美術(shù)品呈現(xiàn)出歷史和滄桑感。社會的快速發(fā)展,民族民間這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,特別是傳統(tǒng)手工工藝與過度“物化”現(xiàn)代文明的發(fā)展大相徑庭,形成資源相對匱乏與傳承后繼無人,從而使這一優(yōu)秀民族民間藝術(shù)形式逐步在脫離現(xiàn)實社會。同時,由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,旅游業(yè)的發(fā)展又促使民間美術(shù)在商業(yè)化的影響下成為旅游、購物的暢銷品。這使得民間美術(shù)的發(fā)展走入了一個新的境地,原汁原味的民間美術(shù)品成為歷史和文物;而新興的當(dāng)代民間美術(shù)品則成為現(xiàn)代消費市場改造后的商品[5],使民族民間美術(shù)形式出現(xiàn)了基因轉(zhuǎn)換,古代與現(xiàn)代相互交融的美術(shù)創(chuàng)新題材。
傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)的再發(fā)展已成為衡量當(dāng)代國家文化的重要標(biāo)志。對傳統(tǒng)民族民間美術(shù)來說是個發(fā)展的良好機(jī)遇,德國社會學(xué)家馬克斯·韋伯提出的“世界的祛除”說法,指出隨著世界經(jīng)濟(jì)一體化的發(fā)展,世界文化因為失去宗教所帶來的“神性”與“魔力”,將因為可怕的統(tǒng)一而逐漸喪失魅力[6]。生態(tài)的不平衡,美的單一性已經(jīng)開始促使人類開始覺醒。要想在世界藝術(shù)之林中有一席之地,必須保持并發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)特征。魯迅先生曾在20世紀(jì)初就闡述了這個觀點“有地方色彩的,倒容易成為世界的,即為別國所注意?!闭缑绹s翰·萊斯比特在《大趨勢》一書中的論述,我們的社會高科技越多,我們就越希望創(chuàng)造高情感容量的環(huán)境……民族民間工藝美術(shù)恰好和電腦社會相平衡,難怪手工做的被單那么受歡迎。
要傳承和發(fā)展民族民間工藝美術(shù),就必須根據(jù)它的重要特征去收集和整理其代表作??偟膩碚f,武陵山片區(qū)民族民間工藝美術(shù)具有以下一些特點:
(1)區(qū)域性:共同地域是民族藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)條件,所以這些民族民間工藝美術(shù)作品都帶有特定的地域特征,也呈現(xiàn)出鮮明的區(qū)域特色。
(2)民族性:民族是經(jīng)過長期發(fā)展而形成的群體,一個民族在發(fā)展中必然形成獨特的文化傳統(tǒng)和風(fēng)俗習(xí)慣,在這個特定發(fā)展過程中所產(chǎn)生的民間工藝品都具有明顯的民族特色。
(3)歷史繼承性:民族民間工藝品具有歷史繼承性,受各個時期的政治、經(jīng)濟(jì)和社會所制約的同時,繼承各自領(lǐng)域中以前時代積累的經(jīng)驗和成果。與歷史過程中的宗教、思想、風(fēng)俗、制度等有著或多或少的繼承關(guān)系[7]。
(4)易逝性:有一部分民族民間工藝品只是短期內(nèi)的產(chǎn)物,具有較高的價值,但會在無意中遭到破壞或失傳,所以必須及時地對其進(jìn)行數(shù)字化保護(hù)和開發(fā)。
[1]王毅.中國民族民間工藝美術(shù)論[M].太原:山西教育出版社,2000.
[2]肖豐,陳曉娟,李會.民間美術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)[M].武漢:華中師范大學(xué)出版社,2012.
[3]王曉芬.河北民間剪紙藝術(shù)保護(hù)與傳承的數(shù)字化建設(shè)探索[J].山花,2009(1):16.
[4]夏新.面向民間工藝美術(shù)保護(hù)與開發(fā)的三維技術(shù)研究[D].浙江大學(xué),2006.
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[6]徐珂,苗彤,趙暉.視覺與設(shè)計[M].北京:人民郵電出版社,2001.
[7]楊海波.數(shù)字技術(shù)與山東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)[M].濟(jì)南:山東社會科學(xué),2009.