【摘要】配器藝術(shù)是高度個性化的藝術(shù)，因不同時期、不同風格的作曲家對其音響賦予獨特的色彩而烙上了鮮明的“個性”。作為云南本土成長和培育的作曲家，馬爍老師在云南民族民間音樂的基礎(chǔ)上，融入了西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代的配器手法于一體，創(chuàng)作了許多獨具云南本土民族風情的音樂作品，并為云南民族民間音樂的傳承與推廣作了巨大的貢獻。

【關(guān)鍵詞】配器；個性；色彩；織體

“配器法對作曲家的意義不盡相同，對偉者而言，它是忠實的仆人；對平庸者而言，它是有力的支撐；對弱者而言，它是遮風的斗篷①……”

——亞當·卡斯

一、馬爍簡介

馬爍，祖籍山西，1963年生于云南墨江，云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系主任，碩士研究生導(dǎo)師，國家教育部特色專業(yè)暨省級重點專業(yè)—作曲與作曲技術(shù)理論學(xué)術(shù)帶頭人，云南省人民政府“建設(shè)民族文化大省重點工程” —《云南民族文化精髓》學(xué)術(shù)委員會委員，國家人事部“十一五規(guī)劃—科技骨干特殊培養(yǎng)項目”駐中央音樂學(xué)院交流專家，美國麥克納里史密斯音樂學(xué)院榮譽教授。創(chuàng)作作品百余部（首），并多次獲國家級專業(yè)創(chuàng)作獎。主要作品有《月下情歌》、《秋葉》、《海之戀》、《故鄉(xiāng)之夢》、《賦·比·興》、《崖畫印象》、《紅河情思》等。

二、《紅河情思》

（一）創(chuàng)作背景

該作品是馬老師在早期去紅河采風時被當?shù)氐那?、景、人啟發(fā)有感而作，表達了其對紅河以及紅河地區(qū)美麗的自然風光、豐富的人文資源和風土人情的贊美，更是表達了馬老師對自然的熱愛、對人文的關(guān)懷以及對云南省民族民間音樂的傳承和發(fā)展而背負的社會責任感。該曲是以主題動機擴展的手法創(chuàng)作的一首帶有引子和尾聲的非典型單三部曲式結(jié)構(gòu)的小提琴獨奏曲。本曲采用了云南紅河彝族和哈尼族民間音樂素材，形成九聲音列調(diào)式，具有濃郁的民族色彩性和風格特征；配器上使用鋼琴伴奏，多處采用大小調(diào)的交替、自由轉(zhuǎn)調(diào)、特性和聲、調(diào)性重疊手法，融入了復(fù)調(diào)技法，并將西方現(xiàn)代“調(diào)式半音技法”運用于本作品中，表現(xiàn)出絢麗的音響色彩。

（二）配器特征

a.引子部分

以五連音分解和弦在高音區(qū)奏出（譜例1），簡單清晰的音響把我們的思緒一下帶入了美麗紅河，幻想著當?shù)氐拿谰昂秃每偷娜藗?；緊接著第二小節(jié)左手同樣以分解和弦的方式在低音區(qū)出現(xiàn)，增加了音樂了厚重感，折射出馬老師對紅河的真摯情感；非典型的節(jié)奏織體貫穿于全曲，使該曲達到高度統(tǒng)一，同時引出了本曲的主題。

b.呈示段

呈示段為復(fù)樂段，以主題動機擴展手法發(fā)展而成。作為塑造音樂形象的重要手段，材料使用了具有彝族和哈尼族民間音樂特征的九聲音列，緊緊扣住紅河音樂的素材寫作，更加貼切了馬老師創(chuàng)作此曲的用意和目的。

3∽8小節(jié)在配器手法上延續(xù)了引子部分的織體結(jié)構(gòu)，鋼琴右手部分貫穿著背景性的五連音分解和弦音型，左手部分與主旋律相呼應(yīng)，貫穿著模仿復(fù)調(diào)的手法（譜例2）；從第9小節(jié)開始（譜例3），織體結(jié)構(gòu)加厚，右手以加厚的柱式和弦伴隨強有力的三連音節(jié)奏出現(xiàn)，強調(diào)了馬老師堅定的情感，而左手采用了右手五連音的節(jié)奏，形成新的音響特征，并推動了音樂的發(fā)展。該主題悠遠而縹緲，抒發(fā)了馬老師對紅河的熱愛與依戀。

復(fù)樂段為延伸性的寫法，使主題情思再次飛揚與升華。主旋律開始部分采用雙音寫作形式，重復(fù)了首段第一樂句，第二樂句是主題的擴展。在配器織體上，右手部分變?yōu)榱B音的分解和弦織體和三連音柱式和弦的交替使用，使節(jié)奏變的更加緊湊，情感表達也變的更加激動；左手部分使用了八度疊加的低音和琶音交替，與主題音樂繼續(xù)呼應(yīng)著，始終讓音樂保持著高度的統(tǒng)一性（譜例4）。在樂段終止式上，采用了雙重調(diào)性的特征，為新主題的寫作打下了堅定的基礎(chǔ)，同時也讓中段的新主題變的更加鮮明與個性。

中段依然是主題動機的延伸性寫法，配器織體上少了引子與第一樂段里使用的五連音、六連音節(jié)奏型，而是采用了規(guī)整的節(jié)奏，與第一樂段形成鮮明的對比。19小節(jié)∽24小節(jié)（譜例5），左手織體里使用了八分休止符的運用，使音樂情緒變的活躍起來，右手弱拍上的琶音和弦使用，更是將這種音樂情緒表達的淋漓盡致；26小節(jié)∽30小節(jié)（譜例6），雙手琶音的使用將音樂推向了高潮，小提琴華彩片段應(yīng)運而生；30、31小節(jié)三連音重音的柱式和弦的使用，更加堅定的表達了馬老師對紅河自然風光以及風土人情的熱愛；33小節(jié)一連串下行分解和弦的使用將音樂情緒逐步緩和下來，暗示著中段部分即將結(jié)束，最終在34小節(jié)以反向進行的柱式和弦琶音將中段結(jié)束，最后自由延長符號的使用，詮釋了一種意猶未盡之感。

再現(xiàn)部分為縮減再現(xiàn)，整個織體層加厚，音響豐滿宏偉。右手織體在高音區(qū)奏出雙音震音形式的六連音，左手仍與音樂主題相呼應(yīng)（譜例7）；緊接著小提琴以八度雙音再現(xiàn)呈示段第二樂句，配器上，雙手均采用四十六的節(jié)奏、柱式和弦主調(diào)織體，音響宏大，將音樂再次推向高潮。

再現(xiàn)的縮減與動力性因素使得音樂無法終止，因而采用了十一小節(jié)的尾聲來讓音樂情緒逐步緩和下來。尾聲伴奏采用主調(diào)織體，有收束之意，材料全部往前面部分獲得，包括了分解和弦、琶音、六連音、五連音，起到了統(tǒng)一全曲的作用。最后在右手五連音的背景下，左手兩次擴展主題動機，由漸強至漸弱（譜例8），音樂漸漸消失在我們的耳海里，令人幻想、向往。

在這個作品中，馬老師使用西洋樂器以及西方的配器技法融合紅河音樂素材來表現(xiàn)云南民族本土風格的音樂，并且刻畫的那么惟妙惟肖，表現(xiàn)了他獨特的音樂風格，極具鮮明的個性特征，不得不令人欽佩與敬仰。馬老師在這片養(yǎng)育他的土地上，用音樂的語言深刻的闡釋了云南民族文化的內(nèi)涵，為云南民族民間音樂的傳承與發(fā)展默默無私的奉獻著，為云南民族民間音樂走向世界努力著，這條路任重而道遠，我們期待聆聽他更為優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

參考文獻

[1]陳勇，馬爍，編.歲月留痕——云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師優(yōu)秀作品集[M].云南大學(xué)出版社，2009（12）.

[2]張興榮.云南原生態(tài)民族音樂[M].上海音樂出版社，2006（1）.

[3]戴宏威.管弦樂配器法[M].中央音樂學(xué)院出版社，2011（9）.

[4]塞繆爾·阿德勒.配器法教程[M].中央音樂學(xué)院出版社，2005（5）.

作者簡介：龔斌（1986—），男，漢族，云南昭通人，碩士。主要研究方向：配器。