【摘要】隨著社會的發(fā)展，鋼琴在中國逐漸興盛起來，被越來越多的人們所接受，中國的研究家在積極吸收和借鑒西方音樂特點(diǎn)的同時，也在尋找著中國傳統(tǒng)音樂的特色，試著講中國傳統(tǒng)音樂融入到鋼琴演奏當(dāng)中去，探討在這一融合過程中兩者結(jié)合的特點(diǎn)，對于更好的傳承中國傳統(tǒng)音樂，促進(jìn)鋼琴音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義。本文試從鋼琴演奏的隨意性、思維特點(diǎn)、情境性以及聯(lián)想性這幾個方面去探討，以期對分析當(dāng)前的鋼琴演奏有借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；傳統(tǒng)音樂；繼承；發(fā)展

現(xiàn)代鋼琴大約是從鴉片戰(zhàn)爭開始逐漸傳入到中國的，到現(xiàn)在已經(jīng)有百年的歷史。最初的鋼琴只是皇親貴族的玩物，但是隨著新式學(xué)堂的興辦，鋼琴被作為教學(xué)工具來使用，鋼琴在中國的傳播越來越快速，逐漸被大眾所應(yīng)用。但是中國鋼琴演奏沒有被西方完全的同化，隨著中國文化和鋼琴音樂的交流和融合，中國逐漸涌現(xiàn)出具有中國風(fēng)格的鋼琴作品，中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作有了初步的發(fā)展。但是由于當(dāng)時中國鋼琴演奏還處在學(xué)習(xí)階段，很多方面還存在著許多的缺點(diǎn)，但是也涌現(xiàn)了出了一大批具有中國風(fēng)格的優(yōu)秀作品，比如《牧童短笛》《搖籃曲》《牧童之樂》等等。中國傳統(tǒng)音樂博大精深，所以面臨著鋼琴的傳入，傳統(tǒng)音樂沒有被鋼琴完全的同化，而是開辟到一條融合的道路，隨著社會各方面的發(fā)展，中國人也越來越愿意去吸收和借鑒外來的音樂文化，中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格特性的鋼琴作品越來越多。本文試從中國傳統(tǒng)音樂和鋼琴演奏融合過程中所呈現(xiàn)的特點(diǎn)來座椅簡單的分析。

一、鋼琴演奏所呈現(xiàn)的隨意性

在西方音樂中，音樂家們想要表現(xiàn)自己想要的的內(nèi)容和思想，都是通過自己的音樂作品是表現(xiàn)的，通過內(nèi)容、思想和音樂的融合，去追求自己作品中的音樂內(nèi)涵。但是中國的傳統(tǒng)音樂卻是十分不同的，中國的音樂作品所想要表達(dá)的內(nèi)容和思想通常都是很難通過一些音樂的表現(xiàn)形態(tài)去表現(xiàn)，仔細(xì)研究西方音樂的的特色，不難發(fā)現(xiàn)，他們的作品可以根據(jù)作曲手法以及旋律的特點(diǎn)等音樂表現(xiàn)形態(tài)去表現(xiàn)自己想要的思想和內(nèi)容。中國傳統(tǒng)音樂則表現(xiàn)的非常的不同，中國傳統(tǒng)音樂在鋼琴演奏方面更多的是表現(xiàn)為一種隨意性，這種特點(diǎn)在石進(jìn)的《夜的鋼琴曲》中變現(xiàn)的也很明顯，這套曲目沒有刻意的去表現(xiàn)什么內(nèi)容和思想，靜靜的曲子，安靜的月夜，樂曲悠揚(yáng)飄出，給人一種特別的安靜的感覺，此刻的你可以想象到很多，聯(lián)想到很多東西，音樂很簡單，但是給你的空間很開闊。

由于中國作品的隨意性特點(diǎn)，因此不同的演奏者演奏出來的音樂風(fēng)格都不相同，甚至不同的演奏者，在演奏的過程中，也會發(fā)自己的情緒表現(xiàn)在里面，所以每次演奏給人的感覺都是不一樣的，通過這一點(diǎn)，可以看出，中國傳統(tǒng)音樂是以人為主導(dǎo)的，以演奏者的自身感受為依據(jù)的，不像西方音樂那樣為原有音樂固有的結(jié)構(gòu)所限制。比如由黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》保留了原作的風(fēng)格，以五聲商調(diào)為基礎(chǔ)，在變奏中使用了不同宮音系統(tǒng)的調(diào)性對比，模仿了琵琶、古箏、簫等樂器的演奏手法。改編后全曲共分十一段，用詩一樣的意境展示出一幅幅優(yōu)美的畫卷：江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、矣欠乃歸舟、尾聲。從這些“斜陽”、“月夜”等段落中，可以看出，樂曲本身有一個時間上的流動變化，不僅使人聽到遠(yuǎn)方寺院中傳來的鼓聲與近處船上傳來的簫聲，看到平靜湖面上泛葉歸舟與水波拍岸景象，還可感受到傍晚在湖中蕩舟的愜意和夜風(fēng)的陣陣寒意。演奏者正是由這詩一般的標(biāo)題，通過想象在意念中產(chǎn)生的一幅幅惟妙惟肖、繪影繪聲的畫面，再通過演奏技巧把這些畫面?zhèn)鬟_(dá)給聽眾，達(dá)到演奏者和聽眾融為一體的效果。

二、線性思維與立體思維的完美結(jié)合

中國鋼琴改編曲對民族音樂傳統(tǒng)的繼承使鋼琴曲的主題旋律和音樂結(jié)構(gòu)具有“線性”的特點(diǎn)，而現(xiàn)代作曲技法的運(yùn)用與鋼琴織體的特點(diǎn)使音樂的發(fā)展具有多層性，即“立體”的特點(diǎn)。為了能利用鋼琴復(fù)雜而豐富的現(xiàn)代音響表達(dá)民族的神韻和中國氣質(zhì)，演奏這些作品時應(yīng)該將“線性思維”與“立體思維”相結(jié)合，在多聲織體中注重旋律的線條美，在旋律的流動中注重多聲結(jié)合的變化。 例如鋼琴曲《夕陽簫鼓》，是根據(jù)琵琶古曲改編而成，樂曲繼承了古曲的精華，作為演奏的一種整體構(gòu)想，在演奏思維上應(yīng)掌握以下三個特點(diǎn)：一是全曲速度、力度極為自由，第一段引子中由慢到快的鼓聲，具有連環(huán)式的彈性綿延的特點(diǎn)，有人戲稱為“拉皮筋”，實(shí)際演奏中，漸密的音符是無法精確規(guī)劃的；全曲樂譜中大量的延長記號、隴慢、慢起漸快、漸慢等標(biāo)記，僅僅是個模糊的約定，演奏者的發(fā)揮具有相當(dāng)?shù)淖杂伞?/p>

三、鋼琴演奏時樂曲所表現(xiàn)出來的情境性

中國音樂講究“情景交融、富有意趣”，樂曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。宋代《唐書》中寫道：“海州言鳳見于城上，群鳥數(shù)百隨之，東北飛向蒼梧山。”為后人生動地展示了一幅飛禽啼囀。生機(jī)勃勃的“百鳥朝鳳圖”，在將《百鳥朝鳳》改編為鋼琴獨(dú)奏瞌時。如果沒有作者對生機(jī)勃勃的大自然中各種鳥鳴的了解.對民間素材和獨(dú)特風(fēng)俗音畫的熱愛，就無法成功地創(chuàng)作出鋼琴版的《百鳥朝鳳》。每當(dāng)我聆聽《百鳥朝鳳》時。一下子便會聯(lián)想到百鳥之王鳳凰接受朝拜的故事。樂曲開始。嗩吶奏出舒展優(yōu)美而富有歌唱性的前奏，而在每旬獨(dú)奏旋律之后。以較弱的音響在中聲部重復(fù)嗩吶旋律.如同對歌一樣交替應(yīng)答。形成逗趣詼諧的音樂，非常富有生活情趣；前奏之后，樂曲加入了豫劇曲調(diào)，將北方人直率、友愛的性格特點(diǎn)表達(dá)得極其到位，而后奏出百鳥嗚叫的段落。全曲正是以熱情歡快的旋律和百鳥嗚叫三個樂段作基礎(chǔ)，進(jìn)行循環(huán)變化、反復(fù)再現(xiàn)，百鳥嗚叫時而悠揚(yáng)，時而短促，時而明亮，時而暗淡，把百鳥啼囀刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。這首樂曲以爽朗活潑、簡樸粗獷、幽默詼諧的音樂個性。將百鳥爭鳴的歡躍情景栩栩如生地再現(xiàn)了出來，將人們對生活的熱愛、積極樂觀的情緒和生活態(tài)度渲染得淋漓盡致，散發(fā)出濃郁的民間藝術(shù)情趣的芳香。

四、鋼琴演奏時所表現(xiàn)出來的想象力的豐富性

想象是貫穿于音樂表現(xiàn)過程中的心理要素，演奏者對于作品情感的感悟與意境的感受都是聯(lián)想產(chǎn)生的作用。音樂的表現(xiàn)過程是一種聲音與表現(xiàn)對象之間的對比，象征和模仿之間產(chǎn)生的關(guān)系，想象正式這兩種關(guān)系之間所應(yīng)有的橋梁。演奏者通過自己的想象，去了解和把握音樂作品的內(nèi)涵，也就是聲音與表現(xiàn)對象之間的關(guān)系的體驗(yàn)就越清晰， 聽眾能夠從演奏者音樂表現(xiàn)中獲得的情感與情景也就越明顯。在這一演奏過程中，可以分為具體事物的聯(lián)想和無意聯(lián)想。

具體事物的聯(lián)想指的是，鋼琴演奏者在腦中有著具體聯(lián)想的對象呢，演奏者在演奏的過程中會將具體的事物融入到研究情境中去。無形聯(lián)想是指鋼琴演奏者對音樂內(nèi)容產(chǎn)生的一種聯(lián)想，這種聯(lián)想過程中并沒有具體的形象，更多的是一種內(nèi)心情感的真是流露，在作品中講個人情感與音樂相融合，最終在個人心中形成一個音樂所要表會的對象。

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作者簡介：李廣義（1983—），男，漢族，講師，研究方向：音樂學(xué)。