黃彥

【摘要】由賀綠（lu）汀作曲，端木蕻（hong）良作詞的抗日主題的藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》在中國音樂史上可謂獨樹一幟，本文將對《嘉陵江上》的創(chuàng)作背景、音樂內(nèi)容和演唱要訣進行深入的分析和探討。

【關(guān)鍵詞】嘉陵江上；音樂分析；演唱要訣

一、創(chuàng)作背景

賀綠?。?903-1999年），湖南邵陽人，我國著名的音樂教育家，音樂理論家，代表作有《墾春泥》《游擊隊歌》《嘉陵江上》等。

《嘉陵江上》創(chuàng)作于日寇大肆侵略中華、中國人民全面抗戰(zhàn)的1939年，當(dāng)時國土一片片淪陷、無辜民眾扶老攜幼四處逃亡，民族危機空前嚴(yán)重。因此這是一首具有深刻歷史意義、濃烈民族主義色彩的藝術(shù)歌曲。當(dāng)年因工作安排而來到重慶的賀綠汀，看到那里隨處可見的難民，面對當(dāng)時家國淪喪的境況，“山河破碎”的飄零悲戚之感涌上心頭，于是就在嘉陵江邊的霧都寫下了這首《嘉陵江上》，希望通過作品揭露日本侵華的滔天罪行、反映人民在戰(zhàn)爭中水深火熱的境地、弘揚中國人民不屈不撓的斗爭精神、表達懷念故土的思鄉(xiāng)之情和誓死反抗侵略的堅定決心。

二、音樂分析

由表1可知，《嘉陵江上》是一首曲式結(jié)構(gòu)為單二部的歌曲，具有嚴(yán)密的邏輯結(jié)構(gòu)，節(jié)拍是4/3拍的歌唱性旋律。

1.從結(jié)構(gòu)和調(diào)性上來說，前奏為引子9小節(jié)，A段共有30小節(jié)，由4個樂句構(gòu)成，在b小調(diào)上進行。三個小節(jié)的間奏之后進入B段，B段共19小節(jié)，由4個樂句構(gòu)成，轉(zhuǎn)到e小調(diào)進行之后，逐步轉(zhuǎn)到其關(guān)系大調(diào)G大調(diào)，最后又回到主調(diào)b小調(diào)上。A段音樂情緒悲憤憂傷，速度較慢，而B段速度加快，情緒高漲，與A段形成對比。

2.從旋律上來說，這是一種介于朗誦調(diào)和詠嘆調(diào)之間的旋律。歌詞中漢語朗誦的風(fēng)格與旋律完美融合，第一段是悲傷的回憶，大量使用了裝飾音、三連音，使音樂具有悲憤而又堅定的氣質(zhì)，沉痛中蘊含著對日本侵略者的憎恨；第二段在情緒飽滿堅定，與第一段的抒情性形成對比。

3.從節(jié)奏上來說，緊密結(jié)合了歌詞朗誦的抑揚頓挫之感，因此節(jié)奏自由。如歌曲中“泥土”使用的三連音，“歡笑”兩字的小附點和大附點的交替使用，還有前半拍休止的運用，這樣一首節(jié)奏復(fù)雜的作品，需要表演者在良好的音樂修養(yǎng)和出色的音樂感悟力下進行演唱。再者，三連音的節(jié)奏型作為這首歌曲的一個重要的節(jié)奏特點， 發(fā)揮著累積情緒、營造危機氣氛、塑造堅定不屈的形象的功能。

三、演唱要訣

（一）音色的合理運用

聲音和情感在歌唱藝術(shù)中是相互融合的，特別是音色的合理運用會對歌曲的表達產(chǎn)生巨大的影響?！都瘟杲稀肥且皇子赡猩莩母枨?，為了更好地抒發(fā)作者不畏艱難險阻的情感，音色效果應(yīng)該剛勁有力的，同時也需包含低沉悲憤的。

（二）氣息的控制

《嘉陵江上》中間運用了很多長音，音與音之間的大跳，半音的進行，延音等；因此，在氣息的運用上需要演唱者對力度與控制力的把握，要學(xué)會“深吸”：切勿不顧氣息的放聲高喊，加大力度深呼吸，聲音要時刻在氣息的包裹下發(fā)出，從而讓聲音在力度的表達上充沛而不失彈性，讓聲音符合抗戰(zhàn)歌曲的情感的表現(xiàn)。

（三）力度和速度的把握

從整體上看來，這首作品在力度和速度上的變化幅度較大，演唱者須保持對歌曲力度布局的清晰判斷力和對速度的良好控制力來增強歌曲的藝術(shù)感召力，力度恰當(dāng)?shù)膹娙鹾退俣瓤炻淖兓部蓪Ω枨那楦袑哟蔚谋磉_產(chǎn)生影響。例如：第二段中第一個“我必須回去”，演唱者應(yīng)賦予其透亮的音色和堅定的語氣，其后的“我必須回去”則應(yīng)在前者的基礎(chǔ)上表現(xiàn)得更加堅定；這就必須要通過力度和速度的變化而把情緒推向最高潮的，即“從敵人的刺刀從里回去”，情緒沉痛悲憤至極。

（四）意境的想象

在歌唱中的情感表現(xiàn)要想打動別人，必須先打動自己。演唱者要合理想象歌曲的意境，從自己的人生感悟和歌曲的創(chuàng)作背景中提煉出自己的理解，再對所想象的具體可感知的意境進行情感表現(xiàn)。演唱者要深入了解當(dāng)時的社會背景，對創(chuàng)作者流落在嘉陵江邊，面對著滾滾江流時情感涌動的情景進行合理的想象，才能形成具有強大感染力的聲音和肢體表演，才能對歌曲的藝術(shù)魅力完成充分展現(xiàn)。

（五）對比手法的運用

隨著旋律的起伏和節(jié)奏的變化，歌曲在情緒層次上的變化也顯得十分分明；對比手法在鋼琴伴奏上體現(xiàn)得尤為明顯，鋼琴伴奏的推動在全曲的作用也是無可爭議的；第一段有悲傷而無奈的戚戚之感，第二段是激昂堅定的憤怒宣泄，這兩個段落的演唱需要通過形成強烈的對比來突顯情緒的變化，從而增強作品的感染力和拉開情感層次。

（六）情緒的控制

《嘉陵江上》的音樂情緒上沉痛悲憤，演唱者要時時刻刻進入情緒中去表達歌曲的內(nèi)容，情緒應(yīng)控制得飽滿而不做作、堅定而不慌亂。 音色美感和情感表達都需要歌者將其建立在理性基礎(chǔ)之上，演唱者先要充分理解歌詞的含義，把握作品恰當(dāng)?shù)那榫w，轉(zhuǎn)化自身能駕馭的情感抒發(fā)，從而對音樂內(nèi)容進行最貼切的表達。

四、結(jié)語

綜合上文中對作品創(chuàng)作背景的了解，音樂的分析和對演唱要訣的探討，可見，歌者的演唱是無時無刻不依存于作者的創(chuàng)作的。演唱者必須先對作品從整體到細(xì)節(jié)都做出理性的分析和感性的體會，才能貼切、得體地表現(xiàn)作品的內(nèi)容，表達作品的情感，這樣進行的二度創(chuàng)作才具有說服力和藝術(shù)的感染力。

參考文獻

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