米瑤
【摘要】聲樂演唱是一門表演藝術(shù),是歌唱發(fā)聲和形體表演相結(jié)合的具體體現(xiàn)。聲樂演唱表演能力的培養(yǎng)是歌唱完整性表演的必要條件。在聲樂教學(xué)過程中一般注重較多的是聲音位置,氣息控制,聲音共鳴等等演唱技巧方面的訓(xùn)練,演唱的表演能力訓(xùn)練常常被忽略了。加強聲樂教學(xué)表演能力的培養(yǎng),正確的引導(dǎo)學(xué)生樹立規(guī)范的演唱表演,提升高職音樂專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱表演能力。
【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué);表演能力;舞臺實踐
隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展,知識更新的迅速,人們的審美意識不斷提高,對聲樂演唱也不再是僅僅停留在“美妙的聲音”上。追求的是聽覺與視覺的欣賞。演唱者在歌唱時需要完成的是聲音技能技巧的嫻熟運用和聲情并茂的完美表演。高職高校作為培養(yǎng)適應(yīng)社會演唱方向?qū)iT人才的搖籃,在聲樂課程的教學(xué)上也要注重加強聲樂表演能力的培養(yǎng)。通過課堂教學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練與培養(yǎng),全面的提升學(xué)生演唱表演能力。
一、課堂教學(xué)
課堂教學(xué)是聲樂教學(xué)的主要教授形式,課堂上聲樂教師一對一的講授,運用示范法,口傳心授法等教學(xué)方法來進(jìn)行教學(xué)。教師引導(dǎo)、激發(fā)學(xué)生對聲樂演唱與表演的興趣,讓學(xué)生能積極主動的去學(xué)習(xí)。為了激發(fā)和提升學(xué)習(xí)的興趣,更快更好的進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài),教師對每一個學(xué)生聲音條件、演唱能力、性格,個性都要有一定的了解。對學(xué)生因材施教,使每個人都有最適合的教學(xué)方法,指導(dǎo)學(xué)生有效完成聲樂表演課程學(xué)習(xí)。
在聲樂教學(xué)中有很多學(xué)生單一的追求聲音,只注重發(fā)聲技巧的訓(xùn)練,這對于完整的演唱來說都只是最基礎(chǔ)的一部分。培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的聽辨能力,樹立規(guī)范的聲音概念,創(chuàng)編豐富的表演內(nèi)容。老師在聲樂教學(xué)時訓(xùn)練發(fā)聲技能技巧的同時也不忽視表演的教學(xué)。在歌唱過程中加入適當(dāng)?shù)谋硌?,包括演唱的姿勢,情緒,面部表情、眼神以及肢體語言動作等等。都是為歌唱的最終表現(xiàn)形式是表演唱做準(zhǔn)備的。保持良好的歌唱姿勢:挺胸,收腹,沉肩,眼睛平視前方,可以幫助我們獲得更加明亮圓潤的聲音,讓演唱更加完美。歌唱情緒,直接表達(dá)演唱作品的內(nèi)涵,無論是歡快喜悅,或者悲傷,憤怒,面部表情與情緒都會帶來直觀的體現(xiàn)。眼睛是心靈的窗戶,眼神是歌唱表演的神髓,傳達(dá)所有感情,也是所謂的“眉目傳情”。肢體動作語言是最需要訓(xùn)練表演的形式。在演唱技能技巧提升的過程中加強表演的訓(xùn)練,演唱上要求學(xué)生以情帶聲,聲情并茂,歌曲表達(dá)上用自己的感情和歌唱作品的感情融合在一起增添演唱表現(xiàn)力。演唱和表演融入貫通,養(yǎng)成歌唱就有表演的好習(xí)慣。
二、學(xué)生在聲樂演唱表演中的創(chuàng)作
歌唱表演者每一次演唱都是二度創(chuàng)作。我們在保持原創(chuàng)創(chuàng)作意圖不變的情況下,在一定范圍內(nèi)加入了新的表現(xiàn)元素,賦予作品更豐富的表現(xiàn)力。學(xué)生對聲樂作品的理解直接客觀的反應(yīng)在了演唱作品上。在教學(xué)過程中教師要培養(yǎng)學(xué)生對音樂準(zhǔn)確的理解能力和敏銳的想象力。由于不同的人對作品有著不同的理解,那么創(chuàng)新也是不一樣的。對旋律和歌詞加以理解,只要明確作者的初衷,學(xué)生可以依照自己理解加以創(chuàng)作,發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造和想象力,為作品增添藝術(shù)表現(xiàn)力。加強對音樂作品的理解,以情感為體驗,表達(dá)為基礎(chǔ),表演為手段,實現(xiàn)聲音技巧與表演相融合,提升自身表現(xiàn)力,培養(yǎng)表演能力,讓演唱更加的完美。教學(xué)中老師要教會學(xué)生正確的理解歌曲創(chuàng)作的意圖,包括歌曲的思想內(nèi)容,創(chuàng)作背景,音樂風(fēng)格。在依照創(chuàng)作者的原意的情況下將歌唱作品在一定范圍內(nèi)進(jìn)行加工創(chuàng)作。順著歌曲的思路加入符合原創(chuàng)意圖的藝術(shù)創(chuàng)新。我們需要在意識中想象一個符合原創(chuàng)的音樂畫面,把演唱放入在這個畫面情境中。不同的歌曲我們要給予不同的畫面情境,時間,地點,人物,景物等視像,依照歌曲的歌詞,旋律的走向,速度的變化而改變。讓歌唱的情感,演唱的聲音技巧和肢體動作語言,眼神,神態(tài)都能達(dá)到相互結(jié)合,融為一體。鼓勵學(xué)生正確的思維創(chuàng)新,充分發(fā)揮學(xué)生思維的創(chuàng)新能力,發(fā)展審美情感。
聲樂教學(xué)注重聲音和表演相結(jié)合。情感表現(xiàn)帶動肢體語言。情感是內(nèi)在的表現(xiàn),我們必須通過形體動作的來表達(dá)。讓富有情感的表演具有藝術(shù)的生命力和感染力。演唱出有思想內(nèi)涵,情感豐富,表演生動,有靈魂的音樂作品。
三、舞臺實踐提升聲樂表演能力
歌唱藝術(shù)就是舞臺藝術(shù),必須依靠舞臺來呈現(xiàn)。舞臺實踐是高職聲樂教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié),聲樂在舞臺上的表現(xiàn)形式多種多樣,常見的有獨唱、對唱、重唱、合唱等形式。這些教師都要在教學(xué)過程中不斷訓(xùn)練,要求學(xué)生都能熟練掌握并自如的演繹。在舞臺實踐過程中聲音,情感和表演三者融為一體,展示出完美的音樂。歌唱和表演是相互作用不可分割的。表演給予歌唱情緒外在的肢體語言表現(xiàn)。舞臺聲樂表演對聲樂演唱有了更高的要求,不但是音樂的理解,創(chuàng)作,更有角色情境的表演,在舞臺教學(xué)實踐過程中,教師對學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)也對表演能力有著很大的作用。聲樂表演在舞臺上完成自己演唱的部分,在眾目睽睽下難免會緊張,就會出現(xiàn)表演失常,不能達(dá)到預(yù)期排練的演唱效果。所以在舞臺實踐中聲樂表演一定要達(dá)到忘我的狀態(tài),按照課堂上訓(xùn)練的表演角色進(jìn)行表演,提升表演能力和水平。
高職院校聲樂教學(xué)并不僅是培養(yǎng)有美妙歌聲的人才,更是要培養(yǎng)既能上講臺又能上舞臺的人才。我們在時代的推動下對歌唱的要求更高,對于聲樂表演也要求更加的完善。將聲樂技能技巧的訓(xùn)練和聲樂表演相結(jié)合來教學(xué),提升學(xué)生的專業(yè)水平,也提升了學(xué)生的創(chuàng)新能力,學(xué)生的自身素質(zhì)也有了質(zhì)的飛躍。聲樂表演能力的培養(yǎng)是個循序漸進(jìn)的過程,我們在課堂里,在實踐中都不斷加入表演創(chuàng)作,讓演唱技能技巧和演唱表演有機結(jié)合為一體。培養(yǎng)學(xué)生歌唱表演能力。我們在聲樂教學(xué)的過程中既要學(xué)生學(xué)會科學(xué)的發(fā)聲方法,也要在演唱表演能力上進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練與培養(yǎng)。是對我們在聲樂演唱教學(xué)上更高層次的提升。
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