劉海洋

摘要：民族音樂作品是中華曲庫中的瑰寶，民族音樂作曲是幾千年來，華夏各民族勞動人民在勞作中創(chuàng)作的，擁有很強的地域特色以及豐富的內(nèi)涵。作曲技術(shù)理論是音樂創(chuàng)作的重要因素，民族音樂也不例外，本文就民族音樂作曲技術(shù)理論進行探究，以找出適合民族音樂創(chuàng)作的作曲技術(shù)理論，促進民族音樂的不斷發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族音樂 作曲技術(shù) 和聲 復(fù)調(diào)

一、定義民族音樂與作曲技術(shù)理論

（一）民族音樂

民族音樂是中華幾千年發(fā)展中，華夏人民在勞動中創(chuàng)作的具有民族特色與地域特點的音樂作品。民族音樂具有深刻的文化內(nèi)涵與豐富內(nèi)容。在我國乃至世界音樂界都占據(jù)重要地位。民間的歌曲、民間的器樂、民間的歌舞音樂以及民間的說唱音樂和民間的戲曲音樂是民族音樂的主要形式。

（二）音樂作曲技術(shù)理論

音樂作曲技術(shù)理論是民族音樂創(chuàng)作不可缺少的因素，唯有掌握作曲技術(shù)理論，才能創(chuàng)作出動聽的曲目?？偟膩碚f，和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器是民族作曲技術(shù)的四大重要方面。和聲身為表現(xiàn)音樂的基本手段，是多聲部音樂中音高的組織形態(tài)的一種，廣義是指任一超過一個頻率組合形成的聲音。狹義指運用不同和弦搭配演奏的不同音樂，在民族音樂作曲中，和聲的處理是其他作曲技法的基礎(chǔ)。和聲具有組合聲部、構(gòu)建樂曲、表現(xiàn)內(nèi)容的作用。復(fù)調(diào)是由同時進行的、有聯(lián)系又有區(qū)別的聲部組成，復(fù)調(diào)具有多聲部獨立又協(xié)作的特點，在民族音樂作曲中運用復(fù)調(diào)手法，能帶來一種前呼后應(yīng)、此起彼落的聽覺效果。曲式，是指民族音樂作曲中，必須遵循的結(jié)構(gòu)框架與章法。配器，是指給聲部分配適合的樂器，由于民間樂器種類豐富并且具有地域特色，所以，配器是民族音樂作曲中最具特色的部分。

二、作曲技術(shù)理論教學(xué)模式的局限

隨著民族音樂的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的民族音樂作曲技術(shù)理論教學(xué)模式呈現(xiàn)出較大的局限性。分科獨立是傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論教學(xué)的特點，以寫作訓(xùn)練為主的和聲學(xué)；橫向線條寫作訓(xùn)練是復(fù)調(diào)教學(xué)重點；曲式教學(xué)則是傳統(tǒng)思維與結(jié)構(gòu)原則的寫作訓(xùn)練；整體把握樂隊形式的配器，這四個作曲技術(shù)理論是分開進行教學(xué)的，各科教師在自己的專業(yè)教學(xué)領(lǐng)域有權(quán)決定授課的內(nèi)容以及形式方法，音樂作曲技術(shù)理論教學(xué)有很強的主觀性與靈活性。但與此同時，由于各作曲技術(shù)理論授課教師不一樣，使得學(xué)生在聽覺訓(xùn)練、進度進程、訓(xùn)練重點等方面缺乏統(tǒng)一性與連貫性，這就成了單一學(xué)科的學(xué)習(xí)，無法形成一個完整過程的創(chuàng)作能力。如果長期停留在各學(xué)科的分開訓(xùn)練中，即使最后進行實踐，也無法找到音樂創(chuàng)作的靈感，而只是單純的各學(xué)科技能拼湊的模仿習(xí)作。在民族音樂教學(xué)中，將作曲技術(shù)理論分學(xué)科進行教學(xué)，能夠使課程學(xué)習(xí)的系統(tǒng)性與連貫性增強，但也會帶來學(xué)生在創(chuàng)作中綜合各學(xué)科技能的弊端，使得學(xué)生創(chuàng)作的民族音樂僅僅只是模仿所學(xué)，沒有自己的靈感，創(chuàng)作的民族音樂缺乏音樂靈魂。

三、作曲技術(shù)教學(xué)模式的改革

很長一段時間內(nèi)，民族音樂作曲技術(shù)理論四大課程分開教學(xué)，重視課程理論系統(tǒng)性和完整性的同時，卻忽視了作曲技術(shù)理論與其他音樂課程的聯(lián)系，也缺乏作曲實踐與創(chuàng)作能力的訓(xùn)練。使得學(xué)生的作曲技術(shù)理論與創(chuàng)作實踐分離，在掌握和聲學(xué)、曲式學(xué)、復(fù)調(diào)與配器理論后，卻不懂如何運用到民族音樂作曲中，表現(xiàn)民族音樂作品的內(nèi)涵與風(fēng)格。此外，傳統(tǒng)教學(xué)模式陳舊，教學(xué)方法單一，在一定程度上限制學(xué)生的聽覺與創(chuàng)造力，使學(xué)生主動意識與創(chuàng)新思維得不到培養(yǎng)，創(chuàng)造性實踐無法進行。在我國民族音樂教學(xué)中，強調(diào)作曲技法是很有必要的。民族音樂作曲技法包含著不同民族的豐富歷史文化信息，是對民族音樂的各種風(fēng)格特點進行解讀的理論基礎(chǔ)。因而，要提高學(xué)生民族音樂的素質(zhì)與創(chuàng)造性，民族音樂作曲技術(shù)理論修養(yǎng)提高是十分重要的。運用作曲技法將音樂素材組織在一起，從而形成音樂作品。了解民族音樂的風(fēng)格有利于了解民族音樂的技法與材料特點以及審美取向。此外，在進行四合一式的民族音樂作曲技法教學(xué)時，尤其要注意協(xié)調(diào)作曲技法各類學(xué)科間的關(guān)系，使其達到相互融合的高度，并逐步弱化各學(xué)科中一些單一學(xué)科內(nèi)容間的區(qū)分范圍，這就要使得各類學(xué)科的內(nèi)容得到質(zhì)與量的提升。我們無法做到在傳授綜合性音樂理論的同時增強實際訓(xùn)練，因而有必要對所教授的民族音樂理論內(nèi)容進行一定程度上的簡化，以滿足訓(xùn)練的需求。鑒于此，我們可深刻認識到，對民族音樂作曲技法的綜合性教學(xué)不可一蹴而就，這是一項階段性的、循序漸進的任務(wù)。

四、作曲技術(shù)應(yīng)用于民族音樂創(chuàng)作

作曲技術(shù)是音樂創(chuàng)作中不可缺少的重要因素，民族音樂創(chuàng)作也離不開音樂作曲技術(shù)理論。那么我們要怎樣把作曲技術(shù)運用到民族音樂創(chuàng)作中。具體來說，作曲技術(shù)應(yīng)用于民族音樂創(chuàng)作，主要是和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等音樂作曲技術(shù)起作用。和聲是音樂創(chuàng)作中重要的因素之一，被稱為作曲的“靈魂”，因而在民族音樂創(chuàng)作中，和聲是最重要的作曲技術(shù)之一。適宜五聲音階是我國傳統(tǒng)音樂的主要表現(xiàn)形式，在民族音樂和聲中，五聲性使用和聲手法具有重要地位，它是一種強調(diào)功能性和聲邏輯的和聲創(chuàng)作手法，表現(xiàn)在三度和弦結(jié)構(gòu)交替變通和非三度疊置和弦的運用。此外，五聲性和聲手法也廣泛運用于民族音樂作曲，這種作曲方式以調(diào)式化和聲邏輯為主。復(fù)調(diào)主要以對比、模仿等形式出現(xiàn)在民族音樂創(chuàng)作中，其中的對比形式有節(jié)奏對比、旋律線條對比以及調(diào)性對比三種，其中的模仿又分為嚴格模仿與變化模仿兩類，由此可見，民族音樂作曲中的復(fù)調(diào)技術(shù)十分多樣。但支聲復(fù)調(diào)才是最具民族特色的作曲技術(shù)，這是一種同一旋律演唱時，將兩個或以上的聲部旋律都做了不同的變化，使得音樂得到質(zhì)變，音樂旋律變得更為優(yōu)美動聽。

五、結(jié)語

總而言之，民族音樂作曲技術(shù)是民族音樂創(chuàng)作中不可缺少的重要因素，只有通過對作曲技術(shù)的學(xué)習(xí)，熟練并掌握音樂作曲技術(shù)理論，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)美動聽的民族音樂曲目。

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