程奇

內(nèi)容提要：形狀這一視覺元素看似簡單，卻是席勒繪畫語言的重要支撐。文章通過對維也納表現(xiàn)主義畫家埃貢·席勒素描藝術(shù)多維度地分析，揭示出形狀意識對作品精神的呈現(xiàn)以及對畫面內(nèi)在能量觸發(fā)所起到的關(guān)鍵作用。

關(guān)鍵詞：素描；形狀；隱性；圍合；共生

埃貢·席勒是維也納著名的表現(xiàn)主義畫家，雖然他的生命短暫，但他的天賦與勤奮使他理所當(dāng)然的載入歐洲藝術(shù)史冊。他的藝術(shù)作品，特別是素描，為他贏得了眾多贊譽。我們很容易被畫家作品中的線條、形狀深深吸引。我們除了知道席勒“叛逆”和他的身世為席勒帶來源源不斷的靈感之外，我們更想知道畫家是如何自如地表達出他心中所想，特別是面對模特寫生時，如何精確表達人物的精神特質(zhì)?；蛟S我們可以通過厘清畫家不同階段作品的形式、風(fēng)格，了解其素描獨特樣式形成的原因。而席勒作品中精神力量的傳遞，就不是那么容易理解了。我們知道，圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質(zhì)的現(xiàn)實變成了想象力構(gòu)成的虛構(gòu)情景。紙面上的筆跡破壞了紙面的空虛，使平面活了起來，從一無所有中展現(xiàn)出潛在的維度。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生成性的能量。因此，作品的精神層面我們通過畫面的構(gòu)成、空間的分割、透視以及構(gòu)成形狀的點與線來領(lǐng)悟畫面隱性力量的原本。

一、早期素描中的探索

縱觀埃貢·席勒較為集中的創(chuàng)作階段，從1906年至1908年，這一階段尚屬于探索階段，甚至有很明顯的克里姆特作品風(fēng)格的影子。雖然這一階段的作品并未顯示出他最終充滿動感的線條所呈現(xiàn)出的那種生命的張力和震撼效果。但我們也可從這一階段的素描作品，窺見大師整體控制畫面內(nèi)在精神的能力。埃貢·席勒開始的作品并不特別，像所有學(xué)院派畫家初始學(xué)習(xí)階段的習(xí)作，如1907年所作《蓄胡子的男人半身像》及《穿高領(lǐng)衣的女人》，都是注重空間虛實、結(jié)構(gòu)準確這樣普遍遵循的目標(biāo)進行的繪畫。而1907年他所描繪的《站立的男人體》則是這一時期具有轉(zhuǎn)型特點的素描作品。作品描繪的男人頭像部分是傳統(tǒng)明暗表現(xiàn)的寫實方式，而頭部以下裸體部分則是具有較大風(fēng)格差異——線性造型體現(xiàn)男人體的結(jié)構(gòu)，在被外輪廓封閉的結(jié)構(gòu)中隱含著不易被人察覺的形狀歸納的痕跡。由此可以看出埃貢·席勒不僅諳悉人體解剖知識，同時還在作品繪制的過程中探索新的表達方式，這些都成為后來席勒藝術(shù)登峰造極不可或缺的重要因素。

二、形狀觀察推動作品精神的呈現(xiàn)

在埃貢·席勒1908年以后的作品中，我們可以明顯感受到隱性形狀閃現(xiàn)在畫家意識中并反映在作品里。這種形狀意識是一種超乎尋常的能力，它能帶領(lǐng)畫家進入絕妙的忘我境地，將對象的精神狀態(tài)轉(zhuǎn)化成具體的線條、形狀——優(yōu)化、組合、并置在畫面上。

1.探索形狀的構(gòu)建

1911年的素描作品《站在幾何形前的裸女》（圖1）是這一階段席勒探索形狀構(gòu)建畫面的代表作品。畫面構(gòu)成感很強，裸女的肩膀被簡化得很尖銳，瘦骨嶙岣的形象因為形狀地概括被表現(xiàn)得淋漓盡致，圓圈勾勒的方式表現(xiàn)肚臍與乳頭，再度表明席勒果敢地用形狀去強化對象的意識。畫面中幾何形相互覆蓋疊加，包括裸女絲襪與大腿的穿插關(guān)系，被席勒分解而構(gòu)建成新的形狀，他強調(diào)事物疊加后產(chǎn)生的負形，而有意識去簡化疊加帶來的冗雜性，從而突出表現(xiàn)的主體。

另一幅具有同樣特征的作品是1911年的《兩個睡覺的女孩》，畫面中兩個熟睡女孩的臉部是作品的重心。而平衡這個重心的是畫面中衣褶構(gòu)成的形狀，面部全側(cè)的女孩衣服占據(jù)了畫面的大部分空間。肩膀到軀干部分，概括成豎著的矩形，而裙擺部分則以扇形方式存在。這樣的構(gòu)成關(guān)系似乎向人們演示了席勒詮釋對象的過程與方法——既有深入描繪精彩細節(jié)的洞察力，又體現(xiàn)出埃貢·席勒控制畫面構(gòu)成的整體意識。這樣對形狀建構(gòu)圖式的探索，加速了席勒獨特藝術(shù)語言的創(chuàng)建。

2.共生結(jié)構(gòu)重組形狀

埃貢·席勒能夠?qū)⑷宋锞癖磉_出來，在于他善于把人物瞬間的特征提煉出來，用盡可能概括的線條去表現(xiàn)畫面精神的核心部分。人物的特征包括生理特點和社會身份兩個方面，生理特征主要體現(xiàn)在手、眉目、鼻和嘴，而社會身份特征主要通過服飾來體現(xiàn)。席勒往往善于利用“共生”關(guān)系概括成新形狀的方式來解決人物精神傳達的司題，顯示他匠心獨具。

我們可以從1914年的《自畫像》（圖2）中找到一只存在“共生”結(jié)構(gòu)的手，中指與無名指的緊合強化了這一獨特手型所帶來的精神緊張感；在1915年的作品《夫妻跳舞》里，女士面部表情驚異，這種形象特征除了眼睛瞳孔通過抽象成點狀的方式夸張?zhí)幚眢w現(xiàn)出以外，眉弓、降眉間肌、鼻骨、鼻翼軟骨、口輪匝肌幾個部分的生理結(jié)構(gòu)概括成一道弧線將詫異的情緒完整突顯出來；另外，用“共生”方式處理服飾比較明顯的作品是席勒1918年的作品《戴面紗和帽子的女人》，頭發(fā)與帽檐暗部的結(jié)構(gòu)存在“共生”處理的手法，既很好地突出外部空間的裝飾與細節(jié)，同時，配合面紗強化了女主人翁的神秘感。

這些“共生”關(guān)系反映席勒的形狀意識——作品中的形象雖由各個部分組成，但它并不等于部分之和而是大干部分之和，整體先干部分并且決定部分的性質(zhì)。

三、形狀與精神的重合

應(yīng)該說1914年以后，埃貢·席勒對于形狀意識在素描作品中的綜合運用達到了嫻熟且穩(wěn)定的狀態(tài)。我們可以從作品簽名的演變來判斷席勒對于畫面形式注重程度的變化。1911年之前，作品簽名以橫向排列為主，沒有什么特別之處。1911年間，簽名則會有些上下排列的樣式存在于畫面。而在1913年席勒所作《檢查長和他的兒子奧拖》素描作品中，出現(xiàn)了全包圍結(jié)構(gòu)的方形簽名，它類似于中國的印章。1914年以后，在席勒的大部分素描作品中，簽名幾乎都以印章樣式存在。這一系列的變化，已經(jīng)說明席勒素描風(fēng)格的演變過程與形式的探索、事物抽象成形狀的規(guī)律性緊密相關(guān)聯(lián)。

四、圍合與空缺

我們從素描作品中直觀地感受到席勒沒有絲毫簡單、機械地抄寫對象，而是對描繪的對象有很強的控制力。并且從線條呈現(xiàn)的速度上判斷，席勒描繪對象的過程是較為緩慢地的。我們可以想象出席勒邊畫變參照，邊畫邊思考——圍合與空缺在哪里需要，以及如何妥當(dāng)布局……。

觀看席勒1918年的素描作品《瑪麗斯迪娜肖像》，我們可以觀看到畫面中的小女孩被外輪廓線緊緊地圍合起來，在圍合的形狀中，我們并沒有感到束縛、壓抑，反而有一種輕松、自由之感。因為形象的圍合給觀者帶來安定感，這里組成圍合形狀的線條有強弱、長短、虛實、松緊等多樣變化；帶來輕松感覺的另一方面在于圍合形狀內(nèi)部結(jié)構(gòu)的處理，在小女孩裝飾物上有蕾絲花邊的領(lǐng)子，花邊沒有畫完整，有實有虛，同樣，下頜骨的邊緣線也沒畫完整，只畫了右側(cè)，這也給我們留有豐富的聯(lián)想——柔軟的空間體現(xiàn)少女膚色的健康、透明……

在衣飾的形狀中需要的是另一些處理，如衣紋里圖案組織的繁簡及擺放位置的設(shè)計。花紋放置在什么位置——這個花紋，不僅是花紋本身，而是代表了它的明暗或形體的重要程度，或者更多可以代表的特性。裙擺里的褶皺，它不會重復(fù)，并且有很多變化，如線條的曲直、疏密、長短、方圓、疾與澀等等。

席勒素描作品的精彩部分往往是在服從畫面整體的前提下描繪的。當(dāng)席勒畫到需要關(guān)照其他部分，或有更重要內(nèi)容、形態(tài)需要表現(xiàn)時，席勒就會將正在描繪的部分擱置、空缺——犧牲局部的精彩而贏得全局，給尚未刻畫的部分留有表現(xiàn)空間。1918年的素描作品《坐著的女人》（圖3）就是席勒此類作品的典型。畫面中手的處理，形狀里考慮穿插，如大拇指轉(zhuǎn)到另外四個手指，不忘指甲的透視變化。但到了畫面右下角手腕到肘關(guān)節(jié)部分沒有刻畫完整。

我們該如何理解這現(xiàn)象呢？這樣空著又意味著什么呢？

我們平常認為的空就是虛無，這里的空——畫面右邊衣服內(nèi)部的結(jié)構(gòu)線斷掉了，包括袖子、手腕、肘關(guān)節(jié)。這個空與呈現(xiàn)在我們面前的繁雜且精致的物象——畫面左邊的手及臉部比較起來，就產(chǎn)生十分重要的意義。實際上繁雜精致的物象對“空”也是有作用力的。這個空真的是空嗎？答案很顯然，它給我們觀者以無限想象的可能。這里面有很多內(nèi)容，空（空的形狀、面積大小、負形、為襯托精彩部分而空缺）與繁形成重要的對決關(guān)系。

局部形狀圍合的完整性，消解了次要部分空缺所造成的單一性。同時，由于視覺的認識功能，在很多情況下，即使是事物的缺席或隱匿的部分，也會成為知覺對象的一個積極的或肯定的成分。我們發(fā)現(xiàn)席勒很好地調(diào)和了圍合與空缺這樣一對矛盾，使自己的畫面異常感人。

五、質(zhì)感與形狀的統(tǒng)一

埃貢·席勒的作品里有些空間的轉(zhuǎn)折或穿插，都是最具代表性的關(guān)鍵結(jié)構(gòu)，他會省略次要的細枝末節(jié)，強調(diào)最能反映人物性格特征或畫面精神傳遞性強的視像。1918年的作品《坐著的女人》（圖3）中，黑眼珠的“拙”與“澀”的運筆給觀者帶來生動、水靈的感受：眉弓的“松”、細節(jié)上的處理如何與形體的規(guī)律性契合，線條靠強弱、輕重去體現(xiàn)空間：抓主要輪廓、主要的勢，從前轉(zhuǎn)到后，線條的方向依托形狀意識帶動空間的形成，同時，這些因素也完成了質(zhì)感的轉(zhuǎn)換。

服飾可以表現(xiàn)身份性格、皮膚可以表現(xiàn)年齡、色調(diào)可以表現(xiàn)膚色。這些都在埃貢·席勒畫風(fēng)穩(wěn)定期間的作品里都做到了。讓形狀兼具質(zhì)感表現(xiàn)功能的是線條諸如強弱、曲直、長短、疏密等因地制宜地彈性變化。

1917年的作品《穿毛皮大衣的裸女》里，衣領(lǐng)及袖口的短促、柔軟、緊湊的線條將毛皮大衣的質(zhì)感恰當(dāng)?shù)乇磉_出來，十分生動；在1918年《畫家的母親》中，席勒用炭筆不同強弱、寬窄的側(cè)峰將母親臉部、手的結(jié)構(gòu)層次表現(xiàn)得豐富、滄桑，而衣服的柔軟質(zhì)感也處理得非常成功：可以說，席勒風(fēng)格穩(wěn)定時期的作品里，人物的五官和手的表現(xiàn)質(zhì)感與形狀高度統(tǒng)一，不僅形象精準，并且質(zhì)感恰當(dāng)，這些都是席勒素描作品打動觀眾的重要因素。

結(jié)語

埃貢·席勒的素描作品向我們表明形狀確實是畫面內(nèi)部存在的強大的隱性力量，然而，這個形狀不再是有著客觀有效性的無動于衷的組合，而是意識的一個事件，它感知到形、環(huán)境和主體生存方式之間張力關(guān)系的意義系統(tǒng)。

再觀埃貢·席勒的素描作品，除了各種人物異乎尋常的表情和姿勢帶來的視覺刺激，畫面干脆流暢的線條折射出藝術(shù)大師非凡的形狀控制能力，這一切更讓我們有源源不斷地啟發(fā)與思考。