陳彧雯

摘 要：圍繞著傳統(tǒng)陶瓷造型在現(xiàn)代陶瓷設計中再創(chuàng)新的中心逐漸展開。闡述了科學技術的進步、生活方式的改變與人們審美的轉變?yōu)樘沾稍煨偷脑賱?chuàng)新帶來的啟示，并通過舉例說明了傳統(tǒng)陶瓷造型再設計的可行性。用現(xiàn)代的設計語言去詮釋傳統(tǒng)的造型文化，人們感受到的是一種經(jīng)過歷史沉淀的親切感，而由此體現(xiàn)出的民族性，燦爛了世界各地的豐富文化，同時也是值得我們去深思和學習的。

關鍵詞：傳統(tǒng)陶瓷 陶瓷造型 再設計

陶瓷藝術是一種造型藝術，人們主要依靠視覺和觸覺來感受它的藝術形象，像陶瓷這種依存于空間而產(chǎn)生的藝術，被稱之為“造型藝術”。在它有形的藝術世界中，作品的形象往往是其顯著的特征，而這一顯著特征的美首先表現(xiàn)為造型美。可見，造型是空間藝術最主要的審美特征之一，它是一切形態(tài)美的結構樣式與骨魂。觀察以下兩張圖片，我們可以看出這是兩個以葫蘆為設計原型的陶瓷造型，但是卻擁有著不一樣的藝術風格和感染力。左圖為中國傳統(tǒng)陶瓷器形，形似葫蘆的瓶式，造型大氣且飽滿，在中國歷史上因其諧音“福祿”，為民間所喜愛；而右圖則是把葫蘆造型剖開，設計成了一個葫蘆形盤，但讓人感受到的卻是一個富有現(xiàn)代氣息的陶瓷產(chǎn)品。為什么同樣的設計媒介運用不同的設計方法所設計出來的產(chǎn)品會有如此大的差別呢？

當然這兩件器物的色彩與所處的文化背景等因素對它們的美的感知有一定的影響，但是設計師通過對典型的傳統(tǒng)陶瓷器型進行體塊的切割與旋轉，設計出有別于現(xiàn)代常規(guī)陶瓷器型的新穎的異形陶瓷產(chǎn)品，既滿足了現(xiàn)代人們的使用需求，又保留了人們對傳統(tǒng)文化的記憶，在美觀且實用的基礎上，能夠喚起人們久違的親切感。在這個物質極為豐富、產(chǎn)品琳瑯滿目的時代，我們不難發(fā)現(xiàn)身邊滿載歷史記憶的設計有很多，改變并創(chuàng)新傳統(tǒng)陶瓷造型，用現(xiàn)代的設計語言去詮釋傳統(tǒng)的造型文化，人們感受到的是一種經(jīng)過歷史沉淀的親切感，這不光是現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)新的一種新的設計方式，更是一種文化的溯源，而由此體現(xiàn)出的民族性，燦爛了世界各地的豐富文化。無意的感受卻引發(fā)出傳統(tǒng)陶瓷造型在現(xiàn)代陶瓷設計中再創(chuàng)新的思考。

自陶瓷造型產(chǎn)生后，主要是基于每個時期的生活方式的需要、科學技術的水平、人們文化藝術的修養(yǎng)與審美愛好這三方面因素對其起推動和發(fā)展作用。而傳統(tǒng)陶瓷造型的再設計這一現(xiàn)象的產(chǎn)生自然也由這些因素所催生。

18世紀末，工業(yè)革命在英國興起，自然科學的發(fā)達促進了機械的發(fā)明，簡單工具所達不到的奇跡不斷地被實現(xiàn)，同時，由于科技的發(fā)達也進一步促進了工具的改良，知識的擴展使過去的種種不可能變?yōu)楝F(xiàn)實。許多過去被生產(chǎn)所限的陶瓷造型在今天已經(jīng)能夠大量生產(chǎn)，并進入了千家萬戶。舉個例子來說，中國傳統(tǒng)陶瓷造型由于當時的制瓷技術以及成型工藝的限制，大部分都是以圓弧形的同心圓造型為主，因這種造型的器型在燒成時不易變形且變形的幅度較小，但是借由現(xiàn)代科技的發(fā)展，制瓷技術更加完善且多樣，越來越多的直線條產(chǎn)品和異性產(chǎn)品出現(xiàn)在人們的視野中，陶瓷造型簡潔又新穎。除此之外，在陶瓷造型形體的模擬方法出現(xiàn)之后，隨之便產(chǎn)生了形體演變的方法，它以一個已經(jīng)存在的造型為基礎，采用多種設計方式，改變掉了原來的形態(tài)，產(chǎn)生出更多新的造型形體。這種方法在整個陶瓷造型發(fā)展過程中，始終起著很重要的作用，也是沿用至今的一種方法。現(xiàn)代的陶瓷設計師們運用這種設計方法，將傳統(tǒng)的陶瓷造型加以演化設計成符合現(xiàn)代生活需求的經(jīng)濟且適用的新造型?？梢姡环N新的造型形體出現(xiàn)，通過物質技術條件，使其成為陶瓷器存在的基本形式，就它自身的設計和制作來說，工作已經(jīng)完結了，但對于在它的基礎上進一步發(fā)展，卻只是開始。這樣，傳統(tǒng)陶瓷造型的再設計就擁有了技術和理論的支持。反過來說，科學技術的進步從一定程度上也潛移默化地改變了人們的審美和需求。

除了因科學技術與生產(chǎn)力而產(chǎn)生地轉變外，使用人群的審美觀念和文化藝術修養(yǎng)觀念的轉變也引起了傳統(tǒng)陶瓷造型的轉變。中國歷史上的陶瓷器物的產(chǎn)生都是帶著階級性的，貴族階級需要與他們生活相適應的器物，制作出了大量或精致的、或華麗的、亦或絢爛的器物，而處在社會下層的人們則向著至高無上的貴族生活看齊，效仿那些被認為是優(yōu)質品的器物，因此，歷史上的陶瓷造型設計均反映出的是貴族富人們的審美需求，較之精致或繁復。當社會經(jīng)濟的重心由生產(chǎn)轉向消費，人們的社會意識形態(tài)發(fā)生轉變，經(jīng)濟的快速發(fā)展導致人們的生活腳步不斷加快，生活壓力也隨之不斷增大，但信息的流通也從未減緩過腳步，在圖像、信息的不斷轟炸下，人們對于琳瑯滿目的物質世界，很容易產(chǎn)生視覺的疲憊。因此，繁復的造型形象已滿足不了大眾的精神需求，反而是多以直線、幾何形體為主的簡潔造型，更直觀地照進人的內心世界。物品的點、線、面、體、構成、色彩、材質和肌理或質感等決定了人們的第一體驗，同時也是最直接、最本源的體驗。英國心理學家瓦倫丁曾在《美的實驗心理學》里說道：“自己感到愜意的線條所產(chǎn)生的強烈的喜愛之情，不亞于自己所喜愛的畫?！薄叭藗兿矚g某一基本形體要素，是因為它們令人‘眼睛運動阻力最小，最簡單?！痹缙诘膶嶒灻缹W研究者單獨向被研究者呈現(xiàn)簡單的造型要素，如色塊、線條、簡單的幾何形體等，研究發(fā)現(xiàn)人們對于這些簡單的形狀有一定偏愛。因此，傳統(tǒng)陶瓷造型的再設計需要考慮到這一方面的因素，傳統(tǒng)陶瓷中繁復且過分裝飾的造型設計已經(jīng)滿足不了現(xiàn)代大眾化的精神需求，部分現(xiàn)代陶瓷設計去掉了傳統(tǒng)陶瓷造型中不必要的附件，且用簡約、無阻的線條詮釋出新式的造型形體，用簡化的設計方式重新演繹出傳統(tǒng)文化，把傳統(tǒng)陶瓷文化孕于現(xiàn)代陶瓷的設計當中，是現(xiàn)代陶瓷設計需要關注的一部分。

我們的祖先為我們留下了長時間積累起來的智慧和制物的竅門，經(jīng)過不斷地推移和發(fā)展，不斷得到完善。在傳統(tǒng)陶瓷造型這方面同樣為我們提供了豐富的知識和經(jīng)驗。但是這些傳統(tǒng)陶瓷造型在功能方面所形成的特點，是和當時特定的生活方式和要求分不開的，和今天的生活是有一定距離的?，F(xiàn)代社會快速的發(fā)展，使得陶瓷造型的功能也產(chǎn)生了一定的變化，現(xiàn)代社會的消費文化也或多或少的影響了陶瓷的形象。因此，陶瓷造型的設計也必須隨著社會環(huán)境的變更而演變。我們既要在傳統(tǒng)的基礎上尋求穩(wěn)健的發(fā)展，也要注意到社會環(huán)境的變化給陶瓷造型再設計所帶來的啟示。就如日本的現(xiàn)代設計。日本起初在“拿來主義”的設計嘗試中略顯笨拙、膚淺和生硬，隨著現(xiàn)代設計的發(fā)展成熟，日本的現(xiàn)代設計大量地吸收外國文明和現(xiàn)代設計的精華，并與其傳統(tǒng)相互融合貫通，使其設計不僅跟世界先進科技同步，又帶有鮮明的日本特色，成為其他國家無法取代的重要特征，是日本成為世界級設計強國的制勝法寶。現(xiàn)代設計呈現(xiàn)出多元化、多樣性，極大豐富了傳統(tǒng)的內容和內涵，為今后傳統(tǒng)的不斷延續(xù)添磚加瓦。

通過對傳統(tǒng)陶瓷造型的學習、分析、借鑒，可以拓寬現(xiàn)代陶瓷設計的通道，促進現(xiàn)代陶瓷設計的發(fā)展，同時，現(xiàn)代陶瓷設計也可以豐富傳統(tǒng)陶瓷造型和傳統(tǒng)文化內涵。在中國歷史上，我們曾有過非常輝煌的陶瓷藝術，并且留下了非常豐富的陶瓷造型的資源，智慧一旦成為傳統(tǒng)就是巨大的力量。但是，傳統(tǒng)也是有局限的。傳統(tǒng)往往作為古老的“型”而遭到限制，有人將其作為失去了生命的形式來批判，容易陷入形式主義的境地。也有人會認為，在傳統(tǒng)上創(chuàng)新違反了傳統(tǒng)，但是真正的創(chuàng)造不是否定傳統(tǒng)，而是應該在肯定傳統(tǒng)的基礎上尋求穩(wěn)健的發(fā)展。傳統(tǒng)陶瓷造型的再創(chuàng)新就是在孕育于傳統(tǒng)但又不拘泥于傳統(tǒng)之中。繼承祖先們留下的美好智慧，吸納傳統(tǒng)中優(yōu)秀的經(jīng)典造型設計，以現(xiàn)代社會的物質與精神需求為坐標，設計或改良出符合現(xiàn)代社會的陶瓷產(chǎn)品。這一設計方式并不單單是改良設計，它可以是所有以傳統(tǒng)為基礎的衍生設計。以傳統(tǒng)為原型來進行設計，并用傳統(tǒng)指導現(xiàn)代設計，中國傳統(tǒng)文化中所追求神趣韻味的審美也許會給現(xiàn)代商業(yè)設計帶來一股設計新風。

在慢慢歷史的長河中，陶瓷器一直都是不可或缺的物質資料，人類創(chuàng)造出了多種多樣的陶瓷制品來滿足不同時期人們使用或是審美地需求，陶瓷的造型由最初的模擬轉化發(fā)展到現(xiàn)代的形體演變、塑造形成、體塊穿插等設計方式，使得陶瓷造型形體有了豐富的樣式。在如今物質與精神需求極大的氛圍中，陶瓷造型的設計也在不斷地探索與創(chuàng)新，以試圖發(fā)現(xiàn)更為合理的造型形式，滿足不斷發(fā)展的需要。藝術史以積累的方式不斷延續(xù)的，陶瓷造型并不是虛無縹緲的憑空而來，而是在傳統(tǒng)的孕育中不停地更新。總而言之，陶瓷的造型設計是具有一定繼承性的，設計中帶有中國傳統(tǒng)文化的烙印是人們求得歸屬感的基礎，這不光是是陶瓷造型設計的一種方式方法，同時也是對傳統(tǒng)文化精神的繼承。就一名設計師來說，中國的傳統(tǒng)文化是一個積極的設計元素，值得推廣和發(fā)展，傳統(tǒng)理念和現(xiàn)代設計手法合理結合，是值得我們去深思和學習的。

參考文獻：

[1] [德]伯恩哈德·E·布爾德克.產(chǎn)品設計——歷史、理論與實務[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2007

[2] 楊永善.陶瓷造型設計[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，1988

[3] [日]柳宗悅.工藝文化[M].南寧：廣西師范大學出版社，2011

作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷學院