侯樂萌

摘要：在琵琶藝術(shù)里，腔韻手法是其指法的靈魂。腔韻手法也就是行腔作韻的手法，在整個琵琶演奏的過程中起著柔和音樂、美化旋律的作用。筆者在本文中將重點對琵琶腔韻技法及藝術(shù)表現(xiàn)力方面進(jìn)行闡述，以供讀者參考。

關(guān)鍵詞：琵琶 演奏 腔韻技法 藝術(shù)表現(xiàn)力

琵琶作為我國的傳統(tǒng)樂器，其表現(xiàn)手法中的行腔作韻是通過演奏者左手的推拉與吟揉實現(xiàn)的。在這個過程中，每個演奏者對于行腔作韻的掌握程度與表現(xiàn)方法不同，演奏出的琵琶曲也就有著不同的韻味與藝術(shù)效果。目前來說，在琵琶演奏中對于行腔作韻技法的教學(xué)來說，主要是集中在對于演奏手法與指法的訓(xùn)練。這也就造成了，同樣的教學(xué)情境下，因為缺少細(xì)微處的區(qū)別與藝術(shù)表現(xiàn)研究，不同的演奏者因為不同的手法差異而形成了不同的音樂表現(xiàn)力。甚至很多琵琶演奏學(xué)習(xí)者對于行腔作韻的理解還停留在機(jī)械化的模仿上。

一、琵琶腔韻技法的作用

對于很多琵琶演奏學(xué)習(xí)者來說，琵琶腔韻技法的意義在于如何正確掌握其指法。由于當(dāng)下的琵琶教學(xué)還停留在對于指法的機(jī)械模仿上，很多的琵琶學(xué)習(xí)者并不懂如何才能掌握行腔作韻的奧妙，很多時候都只是一味的完成指法，卻沒有韻味與靈魂。對于琵琶演奏來說，琵琶這一樂器本身可以演奏世上所有的曲目，在優(yōu)秀的琵琶演奏者手中，世上所有的曲目經(jīng)由琵琶演奏出來后，都會具有不可替代模仿的韻味，這是其它樂器所不能給予的。而這一特色正是來自于演奏者對琵琶腔韻技法的掌握。同樣一個琵琶曲目，演奏方法不變，同樣一支琵琶，訓(xùn)練過程一樣，但腔韻技法的區(qū)別卻會讓不同演奏者指尖流泄出的曲目帶來不同的藝術(shù)情境。只有了解了腔韻技法的重要性，掌握了腔韻技法的精髓，琵琶演奏者才能真正讓指尖流泄出的琵琶曲充滿生命力。

琵琶腔韻技法總的來說，只是在動作框架上具有細(xì)微的演奏差別，在演奏過程中，通過力度的控制，幅度的變化，從而帶來不同頻率的音樂感受，這是腔韻技法的核心所在。到位的腔韻技法可以恰到好處地演奏出琵琶作品的情感風(fēng)格與曲目靈魂。對于琵琶演奏者來說，只有掌握了琵琶腔韻技法才能真正擺脫機(jī)械化演奏，形似而神不似的境界，才能真正邁入琵琶音樂的藝術(shù)殿堂，才能讓琵琶這一音樂載體真正具有審美與創(chuàng)作的藝術(shù)條件。

二、琵琶腔韻技法及藝術(shù)表現(xiàn)力

琵琶這一樂器本身自有一套完整的腔韻手法體系，一般來說，所有的琵琶演奏者在接觸到腔韻技法時，都會采取右手主音，左手行韻的方式進(jìn)行練習(xí)。右手主音的意義在于演奏者右手劃撥的都是整個琵琶曲目的音節(jié)，而左手行韻的意思則是說，左手承擔(dān)著以韻補(bǔ)聲的作用。琵琶作為一種彈撥樂器，單一的演奏曲目的音節(jié)是無法達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果的。打一個比方，如果說右手主音得到的是琵琶曲目演奏的原材料，那么左手主韻則代表了錦上添花的裝飾與修音功能。琵琶演奏中的以韻補(bǔ)聲代表著琵琶演奏的主要美學(xué)觀點，也就是通過左手的吟揉推拉來達(dá)到美化原有的音節(jié)余韻，強(qiáng)化關(guān)鍵音的回音，提高整個旋律的高低起伏，最終達(dá)到提升整個琵琶樂曲音樂境界的目的。在這個過程中，上下起伏而精彩多變的琵琶曲正是通過以韻補(bǔ)聲中的“韻”達(dá)到了靈動的音樂效果。

在琵琶曲的演奏過程中，不同的琵琶曲具有不同的音樂風(fēng)格，如：思鄉(xiāng)曲，是哀怨而憂傷，而描述壯美山河的琵琶曲則具有大開大闔，波瀾起伏，令人心潮涌動的藝術(shù)效果。再如：不同民族風(fēng)格的琵琶曲也有其民族需要的音樂特色。琵琶擬音性強(qiáng)，藝術(shù)效果突出，不僅可以描述戰(zhàn)場廝殺時激烈悲壯的場面，也可以擬出人物內(nèi)心惆悵糾結(jié)辛酸苦辣的內(nèi)心情感，甚至可以通過彈撥來模擬自然界的聲響。這些琵琶曲中的區(qū)別不可能僅僅通過曲目的不同就達(dá)到藝術(shù)效果，而是在基于節(jié)奏節(jié)拍的區(qū)別，建立起曲式音階的差異，再通過音節(jié)間的排列變換，配合左手的推拉，畫龍點睛般完善整首曲目的韻味渲染。在琵琶演奏中，琵琶腔韻技法無處不在，每首琵琶曲里都包含著大量的吟揉技法。正是琵琶腔韻技法的存在，才讓琵琶曲具有感染力，從干巴巴的曲目變身為指尖流泄的情感詩篇。

要提升琵琶腔韻技法的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要從三個方面入手。第一個方面是嫻熟掌握好整個琵琶演奏曲目的演奏手法。只有先把右手的音掌握好，才能為左手的韻打下良好的發(fā)揮基礎(chǔ)。這個就要求琵琶演奏者勤學(xué)苦練，全力提高對琵琶曲目的演奏熟練度。第二個方面就是對曲目的理解。前面說過，琵琶腔韻技法就是一種對音的修飾與重點發(fā)揮。試問如果演奏者不清楚曲目中哪段要重點修飾，哪段需要處理，又如何去行腔作韻？正因為如此，不同演奏者對行腔作韻的理解不同，呈現(xiàn)出來的音樂效果也就完全不同。這就要求琵琶演奏者多去聽名家的代表作品，深入領(lǐng)會參詳琵琶名家的處理方式與處理手法，再通過不斷磨合找到最佳的腔韻技法表現(xiàn)方式。第三個方面就是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的長期培養(yǎng)方法。曲為心聲，不同的理解會帶來不同的音樂感受，行腔作韻本身是一種具有私人情感表達(dá)性質(zhì)的技法，細(xì)微之處見真章，正如一花一世界，一葉一菩提。在演奏之前，深入研究琵琶曲的創(chuàng)作年代，創(chuàng)作背景，了解創(chuàng)作者的心境，再輔以自己的閱歷與情感，進(jìn)行演奏，這樣的方法才能把演奏者自身代入到琵琶曲的彈奏中去，達(dá)到藝術(shù)境界的升華目標(biāo)。

三、結(jié)語

綜上所述，對于琵琶腔韻技法與藝術(shù)表現(xiàn)力來說，嫻熟的彈奏技巧是其發(fā)揮的基礎(chǔ)，而在發(fā)揮的過程中，要不斷調(diào)整左手推拉的幅度，調(diào)整吟揉的力度，貼近琵琶樂曲的核心情感。在整個琵琶樂曲的演奏過程中，腔韻技法不可過少，也不可過量，應(yīng)在滿足樂曲情感表達(dá)需要的前提下進(jìn)行調(diào)整。當(dāng)然，琵琶腔韻技法并不是一成不變的，它可以創(chuàng)新，可以磨合，可以強(qiáng)調(diào)，可以轉(zhuǎn)化，這只在于演奏者的心境與手法。游刃有余而韻味不減，這樣的琵琶腔韻技法才能讓琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力長盛不衰，使琵琶樂曲越加充滿魅力。

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