陳珺

摘要：本文以談古曲《陽關(guān)三疊》給聲樂教學(xué)帶來的啟示為題，思考在日常聲樂教學(xué)中如何啟發(fā)學(xué)生把握作品風(fēng)格，合理的運(yùn)用聲音演唱規(guī)律，如何將“美聲唱法”這一科學(xué)的演唱技巧與“民族唱法”的傳統(tǒng)聲樂文化相結(jié)合，從而探索出適合自身聲音條件的演唱風(fēng)格與表演模式。

關(guān)鍵詞：《陽關(guān)三疊》 唱法 風(fēng)格 教學(xué)模式

談到古曲《陽關(guān)三疊》不得不提及我國傳統(tǒng)的文人音樂。文人是在一定的歷史時(shí)期占據(jù)相應(yīng)的社會(huì)與政治地位，擁有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的特定人群，我國古代“士”及所謂的文人。

我們知道《陽關(guān)三疊》為唐代歌曲，而唐代文人音樂主要包括琴曲和詞樂兩大類。唐時(shí)的文人詩樂有據(jù)可考且流傳至今廣為傳唱的少之又少，王維的這首《陽關(guān)三疊》最早保存在琴譜《浙音釋字琴譜》中。隨著歷史的發(fā)展，現(xiàn)存琴譜有三十多個(gè)版本，在眾多的版本中詞、曲和曲體結(jié)構(gòu)有所差異，但其主要曲調(diào)卻大致相同，這就表明在音樂的主體部分保留有大量的唐樂因素。如今的聲樂曲是當(dāng)代作曲家王震亞根據(jù)近代琴家夏一峰的演奏譜改編而來的。所以它也是我們欣賞古代文人音樂了解唐代詩樂風(fēng)格的寶貴資料。

《陽關(guān)三疊》以唐代詩人王維的《送元二使安西》為主要歌詞，并增添詞句引申詩意，抒寫離愁別緒。全曲共分三段，主體部分重復(fù)三次，故名“三疊”。

想唱好古曲，首先我們要深入解析詞作者的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作意圖，弄清楚歌詞說的是什么，表達(dá)了怎樣的情感。所以，在日常教學(xué)中，我們要求學(xué)生對歌曲內(nèi)容、歌詞大意進(jìn)行有針對性的學(xué)習(xí)和梳理。

“渭城朝雨浥輕塵”，（渭城這個(gè)地方下了一場晨雨，整個(gè)城市清新如洗，空氣中沒有了塵埃。）“客舍青青柳色新”。（旅社的房屋被翠綠的柳色所掩映。）“勸君更盡一杯酒”，（朋友啊，干了這一杯吧。）“西出陽關(guān)無故人”。（向西走，出了陽關(guān)我們就該分別了。）自此“陽關(guān)”成為了送別的代名詞?！板仔?，遄行，長途越渡關(guān)津”。（快走啊，快走啊，旅途中要經(jīng)過關(guān)口與河流。）“歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍。”（總是要?dú)v盡辛苦與磨難，所以你要保重自己。）“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”。（淚水打濕了我的手巾，我是多么舍不得與你分別。）“感懷，感懷，思君十二時(shí)辰”。（內(nèi)心的傷感無以言表，與你分別后對你的思念將會(huì)時(shí)時(shí)刻刻縈繞心頭。）“誰相因，誰相因，誰可相因日馳神?！保ㄕl可相依啊，誰可相依？大白天的，我也會(huì)恍恍惚惚出神的問自己。）“旨酒，旨酒，未飲心已先醇?！保ê镁瓢『镁?，未飲心已先醉了。）“載馳骃，載馳骃，何日言旋軒轔，能酌幾多巡？”（馬車要走了啊，馬車要走了，何時(shí)還能再回來與我團(tuán)聚呢？杯中的美酒還能再喝幾輪呢？）“千巡有盡，寸衷難泯無窮的傷感！”（天下無不散的筵席，徒留思念與傷感無窮無盡。）“尺素申，尺素申，尺素頻申如相親。”（要寫信啊，要寫信，經(jīng)常書信往來，就如同見面一樣。）“噫！從今一別兩地相思入夢頻，鴻雁來賓。”（啊，從今離別后，你我會(huì)各自出現(xiàn)在對方的夢里，會(huì)有鴻雁替我們捎來書信傳遞彼此的消息。）

理解了歌詞大意，還要對譜面進(jìn)行“謀篇”與處理，深刻的品味詞曲作者一度創(chuàng)作的精妙之處會(huì)對演唱者成功的進(jìn)行二度創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

此曲音樂深沉舒緩，伴奏音樂一開始，鋼琴模仿古琴，那感覺清微淡遠(yuǎn)、絲絲入扣?！蛾栮P(guān)三疊》第一疊要以遠(yuǎn)景來歌唱，用聲要有所控制，要理性的表達(dá)詩詞所傳遞的情感，交代的人物與事件等等。要力求用聲音來營造一種凄清的氛圍。第一段中八度音程的演唱要激情而不失含蓄，注意不要因?yàn)橐舫痰拇筇怕俣?。從演唱技術(shù)上講不要使用過多的顫音不要唱的太重，要與后面的段落自然的形成對比。第二段的主體部分，聲音由弱到強(qiáng)，要表現(xiàn)的更加連貫更加深情?！皽I滴沾巾”，“淚”和“滴”之間要稍做停頓，“沾”字要強(qiáng)調(diào)輔音。語氣和情感的表達(dá)上要力求細(xì)膩、生動(dòng)。第三段唱到“未飲心已先醇”的“醇”字要漸弱，要體會(huì)詞作者內(nèi)心深刻的感受，同時(shí)也要與后面的高潮部分形成鮮明的對比。“載馳骃，載馳骃”一直到“寸衷難泯”要突出語言的速度與力度，字要念的緊湊一些，突出輔音，讓輔音帶著元音走。唱到“無窮的傷感”，“窮”字要唱的盡量自由，這一高潮部分要表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)戲曲中“緊打慢唱”的藝術(shù)風(fēng)格。“尺素申”句，念字要做噴口，仿佛不舍得念出來，突出告別時(shí)刻的依依不舍之情。結(jié)尾處“噫”，要慢慢的漸強(qiáng)再慢慢的漸弱，需要強(qiáng)有力的氣息支撐，使弱聲緩緩的消失，使全曲結(jié)束在無盡的惆悵與深沉的感懷中。

可以說，如果沒有扎實(shí)的聲樂演唱基本功，沒有一定的古典文學(xué)修養(yǎng)與領(lǐng)悟能力而想演繹好《陽關(guān)三疊》這首經(jīng)典作品是不太可能的。

另外，還有一個(gè)比較重要的問題擺在我們面前，即讓學(xué)生演唱《陽關(guān)三疊》這一類的經(jīng)典古曲究竟需要哪一種唱法，哪一種聲音？是民族唱法，還是美聲唱法？

筆者想我們首先要明確一點(diǎn)，在聲樂演唱實(shí)踐的風(fēng)格選擇中，作品本身的風(fēng)格應(yīng)是決定性因素，而歌唱技術(shù)只是工具和手段。那么我們來重新研究《陽關(guān)三疊》這首作品的文化屬性和內(nèi)容，它屬于我國古代的文人音樂范疇。那么，也就是說完全按照“美聲唱法”的審美標(biāo)準(zhǔn)去演繹這首作品是行不通的。眾所周知，“美聲唱法”發(fā)源于文藝復(fù)興之后的意大利。如果我們在演唱中僅僅專注于元音的飽滿，聲音的靠前靠后以及聲音的致遠(yuǎn)力等等這些方面，那么想演唱好中國古典文人音樂基本上是不可能的。所以，多年來那些僅學(xué)到“美聲唱法”的皮毛，利用科學(xué)的發(fā)聲方法解決了若干技術(shù)問題，但對漢語歌詞處理卻比較粗糙，甚至脫離作品的文化內(nèi)涵與藝術(shù)風(fēng)格而進(jìn)行演唱的歌者，專家與一般觀眾對此始終都是持批評態(tài)度的。而一直以來，這種演唱技術(shù)與表演風(fēng)格不達(dá)標(biāo)的所謂“美聲唱法”將很多學(xué)生帶到了聲樂學(xué)習(xí)的誤區(qū)之中。學(xué)生們想當(dāng)然的以為，學(xué)習(xí)“美聲唱法”就應(yīng)該專注于意大利古典藝術(shù)歌曲，歌劇詠嘆調(diào)以及各個(gè)時(shí)期的德、奧、英、法藝術(shù)歌曲。對于中國作品可以用來學(xué)習(xí)與演唱的僅限于中國歌劇詠嘆調(diào)以及一些現(xiàn)當(dāng)代的創(chuàng)作歌曲。這種想法極大的限制了他們自身歌路的發(fā)展。同時(shí)，他們認(rèn)為，因?yàn)槊缆暢ㄒ鋸埖谋憩F(xiàn)五個(gè)元音，所以在學(xué)習(xí)演唱中國作品時(shí)對于輔音經(jīng)常囫圇吞棗，尤其忽視吐字行腔的特點(diǎn)與規(guī)律，似乎這些都只是民族唱法歌手需要注意的。加上長期以來缺乏對于中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)審美的學(xué)習(xí)與研究，在演唱中國味兒非常濃郁的古曲時(shí)常會(huì)覺得力不從心出現(xiàn)咬字不清晰，情感不真摯等等問題。

那么讓學(xué)生運(yùn)用純民族唱法演唱這首作品是否可行呢？目前在高校中，學(xué)生們對于民族唱法技術(shù)上的誤用有：呼吸的支撐點(diǎn)較淺，不能很好的運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸；喉器位置不固定；咬字太靠前，導(dǎo)致聽起來像大白嗓；聲音的整體性不夠，喉頭的力量過大，缺乏頭腔共鳴與胸腔共鳴等等。這些問題的存在直接導(dǎo)致學(xué)生演唱作品的致遠(yuǎn)力不夠，缺乏不同音區(qū)音色的整體性，以及面對規(guī)格較高的創(chuàng)作音樂與藝術(shù)歌曲時(shí)，學(xué)生們的聲音品質(zhì)往往無法勝任。

作為聲樂教育工作者，我們不禁要問在日常教學(xué)中如何將“美聲唱法”這一科學(xué)的演唱技巧與“民族唱法”我國的傳統(tǒng)聲樂文化相結(jié)合。

筆者想，就普通全日制大學(xué)，本科四年制聲樂教學(xué)而言，大學(xué)一、二年級要以學(xué)習(xí)十七、十八世紀(jì)意大利古典藝術(shù)歌曲及古典時(shí)期歌劇詠嘆調(diào)為主，其主要目的是夯實(shí)聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。在中國作品的選擇上側(cè)重于中國古詩詞歌曲和近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。這一階段應(yīng)暫時(shí)放棄所謂“美聲唱法”與“民族唱法”的個(gè)性，引導(dǎo)學(xué)生建立正確的聲音形象及評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。明確針對不同的聲部與嗓音條件什么是好的聲音，存在哪些共性。到了大學(xué)三年級，應(yīng)讓學(xué)生學(xué)習(xí)演唱不同時(shí)期、不同作曲家的歌劇詠嘆調(diào)，盡可能發(fā)掘?qū)W生的歌唱潛質(zhì)。同時(shí)學(xué)習(xí)中國現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲，并逐步滲透中國民歌及其改編歌曲。這段時(shí)間要注重學(xué)生中國作品數(shù)量的積累和多種演唱風(fēng)格的培養(yǎng)。這樣，到了大學(xué)四年級由于之前的積累與鋪墊，在歌唱技術(shù)技巧上肯定有了質(zhì)的飛躍，此時(shí)要在瀏覽大量古今中外聲樂作品基礎(chǔ)上全面、深刻的剖析作品風(fēng)格并引導(dǎo)學(xué)生在準(zhǔn)確無誤表達(dá)作品的同時(shí)逐步形成自己的表演風(fēng)格。到了大四下半學(xué)期，老師也可以幫助學(xué)生把幾年來最適合他們演唱的曲目挑選出來，仔細(xì)推敲，精心打磨，為學(xué)生走向工作崗位做一些必要的準(zhǔn)備。

《陽關(guān)三疊》，一首古曲給與筆者藝術(shù)上與教學(xué)上諸多啟示。聲樂藝術(shù)博大精深，“唱好”與“教好”都非易事。作為聲樂教師，我們必須明確一個(gè)觀念，即無論運(yùn)用什么樣的發(fā)聲方法，都是為了發(fā)出美妙的聲音，準(zhǔn)確的詮釋作品服務(wù)的。在今后的教學(xué)中，筆者要注重培養(yǎng)學(xué)生不斷豐富自己文化和音樂基礎(chǔ)知識(shí)的能力。強(qiáng)調(diào)聲樂技術(shù)能力的同時(shí)更要積極培養(yǎng)學(xué)生的技術(shù)表現(xiàn)駕馭能力。要教會(huì)學(xué)生合理的運(yùn)用聲音演唱規(guī)律，準(zhǔn)確的把握作品風(fēng)格，調(diào)動(dòng)他們自身學(xué)習(xí)鉆研的積極性，探索適合自身聲音條件的演唱風(fēng)格與表演模式。

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