崔健

摘要：少數(shù)民族音樂是我國音樂文化的重要組成部分，多年發(fā)展之中涌現(xiàn)出了一大批致力于少數(shù)民族音樂研究的專業(yè)工作者，作為其中具有突出貢獻(xiàn)的專家--原中央民族大學(xué)音樂學(xué)院少數(shù)民族器樂系主任，著名手風(fēng)琴、火不思演奏家、教育家巴雅爾先生，其多年來致力于少數(shù)民族音樂的傳承發(fā)展，在恢復(fù)少數(shù)民族器樂樂種、推廣普及少數(shù)民族樂器、整理編寫少數(shù)民族音樂教材書籍等方面均卓有建樹。值巴雅爾先生從藝50周年之際，由筆者撰寫本篇文章，以便讓更多致力于少數(shù)民族音樂的工作者更加深度的了解這位德藝雙馨的蒙古族音樂家的個人風(fēng)采。

關(guān)鍵詞：巴雅爾 少數(shù)民族音樂 民族器樂 演奏家 教育家

蒙古族音樂旋律優(yōu)美、氣息寬闊、感情深沉、草原風(fēng)格濃厚，富有獨(dú)特的民族音樂魅力，它是流淌在蒙古人心中的音樂。著名蒙古族音樂家、原中央民族大學(xué)少數(shù)民族器樂系主任巴雅爾先生是國內(nèi)從事少數(shù)民族音樂恢復(fù)和發(fā)展與教學(xué)工作方面的專家工作者，其深厚的業(yè)務(wù)素養(yǎng)和藝術(shù)思想深為業(yè)界所贊頌。前不久是巴雅爾先生從藝50周年的紀(jì)念會，他卻沒有接受有關(guān)單位和學(xué)生要為他舉辦的紀(jì)念活動，而是回到了故鄉(xiāng)的草原，在他的音樂世界里默默耕耘，繼續(xù)著他對藝術(shù)的追求、教育的向往。

一、琴聲中流淌的草原味道

巴雅爾，在蒙語中意為“歡慶、節(jié)日、愉快”，從襁褓中的嬰兒到蹣跚學(xué)步，從初諳世事到長大成人，草原的歌聲、琴聲都一直伴隨著他。他常常徜徉在遼闊的草原和山水之間，將入乎耳邊的風(fēng)聲與牛羊鳴叫聲，化為內(nèi)心靈動的音符，大自然就是他的舞臺，天空、綠草、牛羊就是他最初的聽眾。

1964年巴雅爾憑借著自己一身的靈氣和對音樂的理解考入了內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的前身——被譽(yù)為蒙古族音樂家搖籃的“內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)?！?，投入到了專業(yè)學(xué)習(xí)音樂的道路上。在校期間主修手風(fēng)琴的巴雅爾并沒有止步于本專業(yè)的學(xué)習(xí)，而是對其他基礎(chǔ)學(xué)科都報以認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度，這份對藝術(shù)的執(zhí)著追求為他今后在藝術(shù)道路上的厚積薄發(fā)打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

1972年在藝術(shù)事業(yè)上孜孜進(jìn)取的巴雅爾不安于現(xiàn)狀，為了從業(yè)務(wù)上和藝術(shù)上獲得更大的發(fā)展、取得更高的成就，他憑借著扎實(shí)的演奏技能和音樂修養(yǎng)考入了中國少數(shù)民族音樂最高學(xué)府“中央民族學(xué)院藝術(shù)系”，即中央民族大學(xué)音樂學(xué)院的前身主修手風(fēng)琴。到了更高的學(xué)府后，巴雅爾在專業(yè)上精益求精，如海綿一般努力汲取著音樂藝術(shù)知識，無論是在音樂審美上，還是對音樂技能的靈活運(yùn)用上都是同齡人中的佼佼者。經(jīng)過三年的學(xué)習(xí)，他以優(yōu)異的成績畢業(yè)并留校任教直到退休。

整整40年的時光，巴雅爾將半生的心血全部致力于發(fā)掘、完善以蒙古族為主，包括其他少數(shù)民族的少數(shù)民族音樂上。從一線教學(xué)事業(yè)出發(fā)，兼顧著音樂作品的創(chuàng)作、整理，培養(yǎng)了一批又一批的少數(shù)民族音樂專業(yè)工作者，為各大民族地區(qū)輸送了難以數(shù)計(jì)的音樂人才。在其教學(xué)事業(yè)中，他始終以少數(shù)民族音樂為主，在對蒙古族音樂的研究與教學(xué)上尤為突出。每一個聆聽過他的音樂的人，無不感受到旋律中撲面而來的草原氣息，音樂中所包含的那種濃厚的民族情結(jié)與民族風(fēng)格，怎能不深深打動每一個聽眾的耳朵，讓人不禁對這位德藝雙馨的藝術(shù)家豎起大拇指？

工作以后，巴雅爾致力于將少數(shù)民族特色的音樂搬上更高的舞臺，傳播給更多的音樂工作者、愛好者。從其最為熟稔的蒙古族音樂出發(fā)，逐步創(chuàng)編了一批優(yōu)秀的少數(shù)民族音樂演奏作品，并應(yīng)用在實(shí)踐教學(xué)上。有人評價：“巴雅爾的音樂讓我真正感受到了那種藍(lán)天白云，牛羊群群的草原?！?/p>

二、教學(xué)的革新創(chuàng)舉

中央民族大學(xué)音樂學(xué)院的前身，中央民族大學(xué)音舞系創(chuàng)建于1959年，是中國少數(shù)民族音樂教育的最高殿堂。學(xué)院擁有一批經(jīng)驗(yàn)豐富、實(shí)力雄厚的專家教授。其中，正教授4名，副教授14名及多名優(yōu)秀講師，有留學(xué)歸國的碩士和中央音樂學(xué)院等院校畢業(yè)的博士和碩士，他們來自于全國不同的民族，為振興民族音樂的事業(yè)團(tuán)結(jié)一心，努力工作。而少數(shù)民族器樂系可謂是中央民族大學(xué)音樂學(xué)院最為特色的系部之一，是充當(dāng)著中國少數(shù)民族器樂教育領(lǐng)頭羊作用的重要教學(xué)學(xué)科。其建立不能不著重?cái)⑹龅木褪前脱艩栂壬?，可以這么說，少數(shù)民族器樂系之所以能成功建系，離不開巴雅爾個人的努力與其對少數(shù)民族音樂的那種執(zhí)著。巴雅爾先生從音樂教育系中將從事少數(shù)民族器樂演奏教學(xué)的專家重新組合，申請建立以從事少數(shù)民族器樂專業(yè)方向教學(xué)，培養(yǎng)以專業(yè)從事少數(shù)民族器樂藝術(shù)的專業(yè)音樂人才為目的的少數(shù)民族器樂系，通過不斷對教學(xué)創(chuàng)新、學(xué)生實(shí)踐、招生生源等問題的優(yōu)化，少數(shù)民族器樂系已經(jīng)進(jìn)入了規(guī)范化的道路，并組建立起了一批具有豐富教學(xué)實(shí)踐的少數(shù)民族器樂教學(xué)師資力量，從而達(dá)到了巴雅爾先生的初衷，即“具有鮮明的特色方向，專業(yè)從事少數(shù)民族器樂的傳承與發(fā)揚(yáng)”。在學(xué)科建設(shè)中，巴雅爾致力于少數(shù)民族器樂教材的研發(fā)與深掘，出版了一系列具有高度學(xué)術(shù)水平的少數(shù)民族器樂教程教材，彌補(bǔ)了國內(nèi)少數(shù)民族器樂教學(xué)的弱勢。在對學(xué)生的培養(yǎng)中，他總結(jié)出了富有特色的培養(yǎng)模式，鼓勵學(xué)生一專多能，在掌握了基本學(xué)科知識后多吸收、多借鑒其他樂器的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，讓學(xué)生充分掌握多種樂器演奏技能，逐漸形成對自身學(xué)科的補(bǔ)益。著名音樂學(xué)家田聯(lián)韜先生說過一句話“中央民族大學(xué)建校以來，成立少數(shù)民族器樂系的夙愿終于于2008年實(shí)現(xiàn)?！倍贁?shù)民族器樂系之所以建立，離不開巴雅爾先生的努力與付出，而少數(shù)民族器樂系能夠走到今天更是包含著其個人的心血付出。

三、傳統(tǒng)樂器的恢復(fù)與發(fā)展

許多人提起“火不思”總是一頭霧水，不知這是何物?；鸩凰际敲晒抛鍙棑軜菲鳎娪谠?，盛行于明代，清朝列入國樂，清后失傳，建國后重新研制成功?；鸩凰技s于唐代從中亞傳入中國，又名“渾不似”、“和必斯”、“虎撥思”、“琥珀詞”、“吳撥思”、“胡不思”和“胡撥四”等（均為蒙語音譯，即琴的意思）。民間稱其為“胡不兒”或“渾不似”，流傳于中國新疆、內(nèi)蒙古、甘肅北部及云南省麗江納西族自治縣等地。四弦、長柄、無品、音箱梨形，明代時民間相當(dāng)盛行。新中國成立后，國家很重視民族音樂遺產(chǎn)的繼承和發(fā)掘工作，使古老的火不思重獲新生。20世紀(jì)60年代初期，呼和浩特市民族樂器廠的制琴師們，與內(nèi)蒙古歌舞團(tuán)、內(nèi)蒙古直屬烏蘭牧騎的音樂工作者拉蘇榮、青格勒圖等人合作，開展了對火不思的研制工作，在傳統(tǒng)火不思的基礎(chǔ)上制作成功新型火不思。1980年全國少數(shù)民族文藝會演中，青格勒圖用新型火不思演奏了蒙古族傳統(tǒng)樂曲，受到聽眾的歡迎和好評。這一成功之作，亦被載入《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。演奏時，奏者可坐奏或立奏，將琴身橫于體前，琴首斜向左上方，共鳴箱置于右腿近腹處或挾于右腋下，左手持琴，食指、中指、無名指、小指均可按弦，其指法有彈、挑、雙彈、雙挑、拂、掃、分掃、滾、敲、打、連掃等，可彈雙音或三、四條弦上的和聲。這種新型火不思，發(fā)音清晰、明亮，音響圓潤、淳厚，音色柔和、優(yōu)美，富有遼闊草原之情調(diào)，可用于彈唱、獨(dú)奏、合奏或?yàn)楦栉璋樽唷＊?dú)奏樂曲有《阿斯?fàn)枴贰渡卢敗贰缎↑S馬》《黃旗阿斯?fàn)枴返?。如果說“火不思”這件樂器是高·青格勒圖先生令其恢復(fù)重現(xiàn)于世間，那么真正令火不思上升到獨(dú)奏樂器地位的就是巴雅爾先生數(shù)十年如一日的辛勤付出。自2008年巴雅爾先生創(chuàng)辦中央民族大學(xué)音樂學(xué)院少數(shù)民族器樂系后，他不斷致力于開發(fā)多種樂器專業(yè)的設(shè)置與招生工作。巴雅爾先生于2008年在全國首次開設(shè)了火不思樂器本科專業(yè)的招生，可謂是全國性的創(chuàng)舉，從高端的人才培養(yǎng)角度上保護(hù)了火不思這件珍貴的少數(shù)民族樂器的傳承與發(fā)展。至今在全國范圍內(nèi)，只有中央民族大學(xué)音樂學(xué)院招收火不思演奏專業(yè)的本科學(xué)生，建立培養(yǎng)了共7屆優(yōu)秀的火不思演奏專業(yè)學(xué)生。在教學(xué)期間，巴雅爾不斷潛心琢磨火不思演奏法與教學(xué)法，從理論上完善火不思樂器演奏理論上的不足。通過其日日夜夜的不斷努力，他于2013年出版了《火不思演奏教程》。此書精選了巴雅爾先生多年創(chuàng)作編寫的具有一定藝術(shù)水平和高度的演奏作品，開創(chuàng)了火不思樂器發(fā)展歷史的先河，并且從演奏形式上、演奏技術(shù)上等多方面完善了火不思這件樂器的不足?；鸩凰紡闹荒苎葑嗪唵蔚拿窀栊砂l(fā)展到可以演奏鋼琴伴奏作品、樂隊(duì)領(lǐng)奏、世界名曲，巴雅爾老師是當(dāng)之無愧的將火不思帶入“大雅之堂”的先行者，對火不思的發(fā)展與推廣起到了不可磨滅的作用。而且，在火不思教材極度空缺的現(xiàn)況中，《火不思演奏教程》一書的出版無疑像是黎明前的一抹曙光，照亮了這件古老樂器的前景。巴雅爾先生通過不斷的教學(xué)實(shí)踐，反復(fù)驗(yàn)證其教學(xué)觀點(diǎn)的科學(xué)性，并且不斷補(bǔ)充新的觀點(diǎn)與經(jīng)驗(yàn)進(jìn)去，逐步完善火不思樂器教學(xué)的規(guī)范性，培養(yǎng)了多名專業(yè)從事火不思演奏的演奏工作者。如果說內(nèi)蒙古的火不思教學(xué)是基礎(chǔ)推廣教學(xué)的量化，那么在中央民族大學(xué)的火不思專業(yè)教學(xué)則是巴雅爾在專業(yè)提高教學(xué)的質(zhì)變，為火不思的專業(yè)化奠定了深厚的根基。為了完善對這件古老的少數(shù)民族樂器的發(fā)展與恢復(fù)，巴雅爾先生不僅抱以嚴(yán)謹(jǐn)之心，還從手風(fēng)琴專業(yè)中跳出來，認(rèn)真搜集整理火不思的資料，用心揣摩、鉆研其演奏技術(shù)，還從無到有的將這件樂器搬上了歷史的大舞臺。

中央民族大學(xué)音樂學(xué)院火不思專業(yè)的音樂會不斷召開，民族器樂大賽火不思專業(yè)學(xué)生獲獎等豐功碩果均是其研究成果的展示。這些無不證實(shí)了其教學(xué)上的成功、科研上的碩果累累及巴雅爾先生個人對藝術(shù)的不斷追求，還有那顆受到了草原情懷浸染過的對少數(shù)民族藝術(shù)傳承保護(hù)的熱忱之心。