郭曼

【摘要】作為音樂表演藝術(shù)的一個分類，聲樂表演的藝術(shù)之美體現(xiàn)在方方面面，無論是歌詞旋律還是情感表達，其每一個環(huán)節(jié)要素都是藝術(shù)創(chuàng)造和審美表達的過程。作為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，要想在表演過程中彰顯藝術(shù)的美感，除了擁有基本的聲樂技巧還必須要有充分的情感表達意識。通過個人的情感要素去傳遞聲樂作品中所表現(xiàn)的審美情感，并以此帶動廣大觀眾，使之產(chǎn)生情感的共鳴，共同達到審美的高度一致。鑒于此，本文以“聲樂表演的藝術(shù)之美”為主要研究對象，通過對其多樣性的審美特征，以及表演過程中的情感體現(xiàn)，來探討其藝術(shù)之美的表現(xiàn)形式及表達方法。望通過本文的論述，能對我國當(dāng)下的聲樂表演藝術(shù)提供全新的研究角度，為其今后的發(fā)展和藝術(shù)審美追求提供具體的、有意義的措施與方向。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；藝術(shù)多樣性；藝術(shù)情感體現(xiàn)

一、多樣之美

一切藝術(shù)其最為本質(zhì)的特征就是美，美是藝術(shù)作品存在的根本屬性，更是一切藝術(shù)創(chuàng)造者進行創(chuàng)造的根本目的和原動力。聲樂表演作為音樂藝術(shù)的一個分類，其本身就具有強大的藝術(shù)感染力。它的“美”彰顯在歌詞、旋律、情感表達、伴奏表演等方方面面，其每一個細(xì)節(jié)都有可能通過表演者深刻的詮釋以及強烈的情感表現(xiàn)，引發(fā)與觀眾之間巨大的情感共鳴。聲樂表演的藝術(shù)之美是多樣化的，歌詞意境中的美感，伴奏配樂的或恢宏溫婉，或磅礴，或哀怨，旋律的千回百轉(zhuǎn)抑或者直抒胸臆，表演者情感上的或喜或怒，或悲或怨，都是詮釋美、彰顯美的不同角度與方法。同時鑒于藝術(shù)本身是通過受眾感官體驗方能彰顯出價值的一種形式，所以多樣化的美感最終會是何種程度是靠受眾的感知來決定的。表演者的表演和受眾感知是兩個完全不一樣的概念和欣賞維度，換言之，表演者想要通過自己的表演所傳遞出的情感、意境，有可能會百分之百傳達給觀眾，引發(fā)觀眾的情感共鳴；也有可能引發(fā)某種歧義，致使觀眾未能領(lǐng)略表演中深邃的意境和藝術(shù)之美。而在聲樂表演所彰顯的多樣化的美感當(dāng)中，最為重要的、也是所有表演者必須努力實現(xiàn)和表達的就是情感之美。

二、情感體現(xiàn)

作為一種擅于情感表達的藝術(shù)，聲樂表演所主張的是以清晰的吐字發(fā)音、動人的歌喉完美融合，并配合以動人的旋律將歌曲以藝術(shù)化的手法進行處理和表達。所以說表演者個人倘若缺乏對于表演歌曲的節(jié)本理解，缺乏對于情感的生動詮釋，那么是不可能很好地完成一場聲樂表演、也無法完成審美再造的任務(wù)。著名的男低音歌唱家夏里·亞平（俄羅斯人，1873-1938）就曾說過“真正的歌唱家僅僅掌握聲樂技巧、演唱技術(shù)是不夠的，他必須透過歌聲展示出音樂當(dāng)中的各種情節(jié)、透過顏色和情感表達出故事人物的情緒、波折、命運起伏?！贝送庵袊畛醯母璩碚搼?yīng)該始見于《樂記》，其行文開篇就總結(jié)了“情”與“聲”的關(guān)系，所謂“情動于中，故形于聲”，唐代大名鼎鼎的樂天居士也曾說過“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，由此可見，聲樂表演之中對于藝術(shù)之內(nèi)的傳遞與表達，最為根本的就是表演者對于表演內(nèi)容當(dāng)中情感的詮釋。后人評書王右丞畫作曾云“詩中有畫、畫中有詩”，那么對于聲樂表演而言，較為理想的境界就是“音中有情，情中有音。”

因此，對于一名音樂表演者而言，除了要具備最為基本的歌唱技能（諸如發(fā)生技能、歌唱技巧等）之外，還要具備一定的音樂分析能力，具備能充分理解和把握音樂中的情感要素、并能抓住其中扼要進行情感展現(xiàn)的本領(lǐng)。這不僅是彰顯聲樂表演藝術(shù)之美的重要基礎(chǔ)，亦是表演成功與否的重要條件。畢竟，音樂藝術(shù)并非競技體育，其中的藝術(shù)美感不可能通過速度、高度等量化結(jié)果呈現(xiàn)，所以為了展示技巧而進行的聲樂表演是沒有美感，也沒有任何意義的。這就要求聲樂表演者在進行具體的表演之前，首先要充分研究歌曲內(nèi)容，充分理解和把握歌詞（或唱詞）的基本含義，理解歌曲作者給予在歌曲當(dāng)中的豐厚情感與中心思想，用心揣摩每一個用詞、每一處歌詞組句所描繪的意境、所傳遞的情感，并通過不斷朗誦來把握歌詞中的韻律、節(jié)奏和語調(diào)，借以文學(xué)的觸覺來將語言中的內(nèi)涵、詞句特點充分融入自我感知的印象之中。從本質(zhì)上說，聲樂表演中所呈現(xiàn)出來的美，事實上是對聲樂表演的二度創(chuàng)作過程，通過把握原作的情感基調(diào)、形成背景、風(fēng)格流派，在不斷提升表演者個人修養(yǎng)的前提下，結(jié)合自己的理解，給予音樂歌曲全新的生命意義，這樣，聲樂表演中的情感就會自然而然地體現(xiàn)出來，表演者的技巧與情感就會非常完美地融合在一起，最終實現(xiàn)審美傳達的最大化。

三、總結(jié)

總而言之，在人類漫長的發(fā)展軌跡當(dāng)中，誕生了諸多以審美創(chuàng)造為價值實現(xiàn)的藝術(shù)形式，音樂是其中之一，而聲樂表演更是其中頗具代表性，以多樣化的審美特征來傳遞美感，以情感表達來彰顯美、傳遞美的藝術(shù)形式。聲樂表演固然需要技巧來作為表演的支撐，但是卻不能以此作為唯一的保障，沒有情感作為依托，一切技巧都是枉然；只有技巧、沒有情感的聲樂表演無所謂美感、也無所謂藝術(shù)感染力。不同的聲樂作品當(dāng)中所闡釋的主題思想、情感內(nèi)涵并不相同，故而要求聲樂表演者在追求藝術(shù)美的同時，要將更多的精力放在對情感內(nèi)涵和思想主題的把握上。身為聲樂表演情感傳達的直接載體，表演者要想與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，要想讓觀眾被自己的歌聲感動，首先要學(xué)會如何感動自己，要有一種必須將歌曲當(dāng)中情感表達出來的強烈愿望，只有這樣，聲樂表演過程中的多樣美感最終才能通過“情感”的窗口，找到奔涌而出的突破口，于此，廣大觀眾才能在表演者的歌聲中穿越時間與空間的軌跡，實現(xiàn)與歌曲作者情感和心靈上的對話，實現(xiàn)和諧統(tǒng)一的心理對話、思想共鳴。而音樂作為一種創(chuàng)造美、傳達美、并且通過更多人的反饋擁有美的藝術(shù)才能煥發(fā)更加迷人的光彩。

參考文獻

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