周 靜

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

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中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中的重現(xiàn)

周 靜

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中的重現(xiàn)主要體現(xiàn)在對古典樂曲的運用以及對中國古典戲曲的吸收。作曲家通過鋼琴的旋律線條、五聲調(diào)式及和聲的運用展現(xiàn)出創(chuàng)作的中國風(fēng)格。通過音色的演奏、旋律的表現(xiàn)、裝飾的韻味實現(xiàn)古典色彩在鋼琴音樂中表達(dá)效果。

中國；古典音樂色彩；鋼琴音樂；重現(xiàn)；特征；表達(dá)

隨著改革開放的深入，我國社會經(jīng)濟(jì)和文化水平不斷提高，為鋼琴音樂的發(fā)展提供了新的環(huán)境。作曲家在長期的探索中，摸索出了適合中國的特色化鋼琴發(fā)展道路，吸取西方音樂的創(chuàng)作方式并不斷探索富有中國特色的創(chuàng)作手法和技巧形成鮮明的民族風(fēng)格。其中，將傳統(tǒng)樂曲的旋律移植和再現(xiàn)到鋼琴中，不僅開辟了屬于中國鋼琴的發(fā)展道路，而且還為傳統(tǒng)樂曲提供了新的平臺和載體。鋼琴音樂的創(chuàng)作通過旋律的發(fā)展、和聲的安排以及織體的編排等將中國古典音樂色彩和西方音樂體裁結(jié)合在一起，展現(xiàn)出我國人民所具備的傳統(tǒng)文化積淀和現(xiàn)代化音樂發(fā)展的融合效果。

一、中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中出現(xiàn)的淵源

作為西方文化組成部分的鋼琴音樂傳入中國后，開始了在中國的一步步發(fā)展：最初鋼琴是與教會音樂及教育關(guān)聯(lián)在一起，后來逐漸形成中國鋼琴教育；而后很多受過專業(yè)學(xué)習(xí)的音樂家和文化學(xué)者開始了對鋼琴創(chuàng)作的探索。[1]第一首屬于中國的鋼琴音樂是自幼喜愛音樂的文化學(xué)者趙元任的《和平進(jìn)行曲》，緊接著在1916年由著名鋼琴教育家蕭友梅創(chuàng)作鋼琴曲《夜曲》等。此階段的中國式的鋼琴音樂還是在摸索階段，甚至可以說還只是處于對西方鋼琴音樂的模仿階段，只是把西方音樂創(chuàng)作模式放入到鋼琴音樂中。而真正意義上的中國化鋼琴音樂應(yīng)是借鑒西方音樂創(chuàng)作理論，并吸取與中國傳統(tǒng)文化和民族音樂緊密關(guān)聯(lián)的音樂。

對于民族精神和民族文化的歸屬感促成了作曲家在創(chuàng)作中體現(xiàn)民族音樂的自覺行為，故而通過傳統(tǒng)民族音樂來體現(xiàn)鋼琴音樂的中國化特征成為了中國鋼琴音樂發(fā)展的重要組成部分。作曲家們在不斷音樂實踐創(chuàng)作的學(xué)習(xí)和累積中，逐漸找到了屬于中國特色的鋼琴音樂創(chuàng)作道路，在創(chuàng)作中出現(xiàn)了中國古典音樂色彩的鋼琴音樂，也完成了中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中的重現(xiàn)。

(一)古典樂曲的運用

古典樂曲的運用是基于對傳統(tǒng)民族樂器認(rèn)知基礎(chǔ)上的，中國的各色樂器有著豐富多變的技巧和表達(dá)效果，讓傳統(tǒng)古典樂曲在不同的音色和各種技巧的配合下展現(xiàn)古詩古韻，正是傳統(tǒng)民族樂器的表現(xiàn)能力讓傳統(tǒng)古典樂曲有了獨特的音樂特色。不同地區(qū)的樂器使古典樂曲具備了展現(xiàn)不同地區(qū)的地域色彩的能力，同時為個性化的表達(dá)留有了空間。作曲家進(jìn)行創(chuàng)作時，《梅花三弄》、《高山流水》、《夕陽簫鼓》等傳統(tǒng)樂曲的旋律被借用為鋼琴音樂的主旋律，比如《梅花三弄》中，作曲家將古琴曲中的主要旋律重新編配，改編成鋼琴曲目《梅花三弄》。 在鋼琴曲中保留了原古琴中引子，梅花的“三弄”，還重新添加了鋼琴音樂的連續(xù)音階、全新的旋律組合、還有大量的柱式和弦對意境的渲染和強調(diào)等等。[2]鋼琴前奏曲《箏簫吟》的旋律部分來自于古箏曲《高山流水》，并把古箏樂器演奏時的形態(tài)進(jìn)行模擬再現(xiàn)。使用了鋼琴黑鍵中的下行彈奏效果制造了五聲音階的效果，通過這樣的方式來再現(xiàn)撥動古箏時的音階效果。在一系列對古箏演奏技法的表現(xiàn)之后，在樂曲的后半部分將模仿樂器切換為簫，用鋼琴演奏的倚音效果來模仿吹奏樂器簫中的滑音演奏效果。

鋼琴作品《夕陽簫鼓》是由同名傳統(tǒng)古曲改編而來，最初《夕陽簫鼓》是琵琶的獨奏樂曲，絲竹合奏曲《春江花月夜》的旋律就是來自于此。鋼琴作品《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作在結(jié)構(gòu)上保留了琵琶曲的十樂段結(jié)構(gòu)模式，同時經(jīng)古詩詞的文字說明定位標(biāo)題，用樂段的劃分和樂曲的小標(biāo)題相互呼應(yīng)，在音樂畫面和意境上互相配合，塑造了詩意的環(huán)境。鋼琴樂曲的創(chuàng)作以琵琶曲為模板，將換頭合尾等旋律發(fā)展的手法同樣保留在了鋼琴音樂當(dāng)中。同時琵琶的拉、打、輪指等常用的演奏技法也成為了鋼琴演奏中的模擬對象，將虛和實的演奏靈活變換，將作為琵琶文曲的原作活靈活現(xiàn)地在鋼琴上表現(xiàn)出來，見圖1：譜例《夕陽簫鼓》。

(二)對古典戲曲的吸取

中國戲曲藝術(shù)是中國民族文化的瑰寶，對古典戲曲的吸取和運用也是體現(xiàn)中國古典色彩在鋼琴音樂中重現(xiàn)的重要組成部分，其中唱腔和板式等音樂表現(xiàn)形式都是展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的特色。中國戲曲劇種有三百多種，這些戲曲劇種都成為作曲家展現(xiàn)古典色彩的來源。作曲家在鋼琴音樂中展現(xiàn)戲曲音樂中的獨特音效，將戲曲伴奏樂器的演奏效果和節(jié)奏進(jìn)行等作為參考再現(xiàn)的對象，將其作為在鋼琴音樂中創(chuàng)新再現(xiàn)中國古典色彩的方式，聽覺上模仿戲曲音樂的效果、韻味等。比如張朝的鋼琴作品《皮黃》就是吸收了京劇的旋律創(chuàng)作發(fā)展而來，作曲家將京劇的曲調(diào)和現(xiàn)代技法融合，從引子處開始采用導(dǎo)板、快三板、流水板等京劇板式，在節(jié)奏和旋律形態(tài)上也嘗試模仿京劇的曲調(diào)、節(jié)奏，通過巧妙的處理和靈活的創(chuàng)作手法表現(xiàn)出鋼琴音樂中對皮黃的表述。作曲家從京劇的旋律音調(diào)、節(jié)奏、少時音樂生活等的視角講述了少年的成長過程。

當(dāng)代鋼琴小品《劉?？抽浴穭t是以地方戲曲湖南花鼓戲的同名戲曲為創(chuàng)作源泉。借用了部分花鼓戲曲的旋律，并在樂曲調(diào)式上大膽嘗試不同民族調(diào)式的轉(zhuǎn)換，其中在調(diào)式中對徵音稍作升高處理，而且以同名音的小二度疊置的效果來實現(xiàn)花鼓戲中的升高徵音的特色處理。鋼琴曲中以原曲的特征節(jié)奏貫穿始終，但又有不同。該鋼琴曲中，不論是旋律發(fā)展還是裝飾音形態(tài)，都呈現(xiàn)出地道的花鼓戲音樂魅力。除此之外，在這首作品中，作曲家還使用了減七度的沖突來表現(xiàn)湖南方言發(fā)音中的色彩。

二、中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中的創(chuàng)作特征

(一)古典的旋律線條

旋律對于音樂作品而言是靈魂的表達(dá)，在各種音樂元素的展現(xiàn)中也是最容易被觀眾所聆聽的。與西方的色彩性旋律相比，旋律性是中國傳統(tǒng)音樂的基本陳述方法，這也是中國傳統(tǒng)音樂能夠口耳相傳的根基。在包含眾多內(nèi)容的傳統(tǒng)音樂中，除了能夠直接將內(nèi)容講述出來的歌詞外，旋律則是最為直接的音樂語言，單一的主題旋律就能夠展現(xiàn)特定的情緒、情感和內(nèi)容，旋律的線性發(fā)展正是中國傳統(tǒng)樂曲的重要創(chuàng)作特征。中國音樂一直習(xí)慣旋律線條的橫向性發(fā)展，作曲家在傳統(tǒng)橫向旋律線條的發(fā)展模式中，思維空間逐漸擴(kuò)展，在橫向旋律基礎(chǔ)上，增加裝飾性的音型、添加多聲部去豐滿橫向的旋律，同時也越來越注重結(jié)合西方縱向的思維方式，探索對樂曲中西方結(jié)構(gòu)的取舍比例。在傳統(tǒng)的樂曲中，橫向的旋律線條可以說是中國樂曲的主要特色。在傳統(tǒng)的古樂曲中對于旋律的發(fā)展也在橫向基礎(chǔ)上開始變化、豐富，在線條上展現(xiàn)出旋律的韻味和色彩。鋼琴曲《夕陽簫鼓》中便出現(xiàn)了一種承遞式的旋律進(jìn)行，主題旋律的核心動機在五聲音階的基礎(chǔ)上不斷地模進(jìn)和發(fā)展，而后迂回下行，在各個樂句之間的連接是通過同音重復(fù)的方式環(huán)環(huán)相扣的。除了首尾相連的方式之外，還有一種常用的手法為合尾，即主題旋律的前半段可豐富變化，但每次變化在后半段一定會回歸最初的形態(tài)。[3]這便是核心的音樂線條。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中同樣也是采用了這種手法來表現(xiàn)離別時的痛苦，見圖2：譜例《陽關(guān)三疊》。

(二)五聲的調(diào)式及和聲

在展現(xiàn)中國古典音樂色彩的鋼琴音樂創(chuàng)作中，通常是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，根據(jù)內(nèi)容的需求和色彩的需要，會選擇是否帶偏音，《梅花三弄》的創(chuàng)作就是建立在五聲旋律之上的經(jīng)典古曲。如果在創(chuàng)作中將旋律視為音樂素材、情緒和內(nèi)容在橫向上的貫徹發(fā)展，那么和聲的進(jìn)行則是在縱向上來將音樂素材、情緒和內(nèi)容統(tǒng)籌起來，使得音樂作品在縱向和橫向的雙重發(fā)展上呈現(xiàn)立體化。雖說傳統(tǒng)的古樂曲對于線條性旋律十分重視，但在鋼琴音樂中和聲的使用情況直接能夠影響古典音樂色彩的展現(xiàn)效果和深度。通常在古典音樂色彩的鋼琴音樂中，為了體現(xiàn)古色古香的韻味，會綜合使用空五度、附加以及琶音等民族音樂特色的和弦。作曲家通過在作曲創(chuàng)作技法上研究并探索采用具有中國古典音樂色彩的調(diào)式，讓鋼琴音樂充滿中國自己的風(fēng)味。

空五度和弦是展現(xiàn)中國古典音樂色彩的鋼琴音樂最常使用的和聲手法，通過根音的重疊削弱了原本的三音音程疊加和弦的和聲功能效果。在《夕陽簫鼓》中能夠看到大范圍的該類和弦的使用，這類和聲的出現(xiàn)以柱狀和弦的形態(tài)為主，分解和弦輔之。附加音和弦出現(xiàn)是與五聲調(diào)式相呼應(yīng)的，這種組合和聲的方式也能夠使得三度和聲的功能被削弱，讓和聲功能色彩不過于強硬。柱狀和弦經(jīng)常會與琶音形態(tài)和弦相配合使用，使用這種類型的和聲，在大二度或者小七度的音程關(guān)系內(nèi)充分展現(xiàn)了五聲音樂的色彩感，同樣在聽覺上弱化了疊加和弦的強硬效果。作曲家在創(chuàng)作古典色彩的樂曲時，和聲的進(jìn)行并不是要過多注重功能性，而是要塑造古典的色彩和意境。和聲進(jìn)行上的安排與西方鋼琴作品中強烈的功能性和音響性不同，在聽覺上弱化三度疊置和弦的效果就是為了突出中國古典色彩。

三、中國古典音樂色彩在鋼琴音樂中的表達(dá)

(一)音色的演奏

在演奏含有模仿中國樂器的鋼琴音樂這一類作品時，演奏者應(yīng)將鋼琴演奏的音響效果和民族樂器演奏的音響效果在彈奏中聯(lián)系起來，通過不同的觸鍵方式和技法的使用來模仿民樂的演奏音效。故此，在演奏具備古典色彩的鋼琴旋律時，將音樂的想象置于演奏技法和觸鍵方式之前，用想象的音響效果來帶動進(jìn)一步的古典意境的塑造，將蘊含在旋律線條中的民族風(fēng)味和古典色彩渲染出來。

通過對音色的模仿展現(xiàn)古典音樂色彩，主要有三：其一，再現(xiàn)古琴的音色。古琴是古典樂曲的典范樂器，這個樂器所展現(xiàn)出來的意蘊獨特，在傳統(tǒng)音樂的歷史中更有十大古曲，其中大多數(shù)作品都屬于古琴曲，例如從鋼琴音樂《梅花三弄》中能夠清晰感受到古琴的泛音和按音等效果。其二，再現(xiàn)琵琶的音色。琵琶作為傳統(tǒng)樂器，在中國的發(fā)展歷史十分悠久，有典雅的文曲、雄壯的武曲兩種風(fēng)格。琵琶的演奏技法十分豐富，在《夕陽簫鼓》中就充分展現(xiàn)了鋼琴對琵琶演奏技巧的模仿。[4]其三，再現(xiàn)箏的音色。箏與古琴相比華麗性的色彩更為濃厚，在韻味方面的表現(xiàn)不如琴那般靜若。在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，經(jīng)常能看到運用黑鍵上的刮奏來模仿再現(xiàn)箏的刮奏。

(二)旋律的表現(xiàn)

在展現(xiàn)古典音樂色彩的鋼琴音樂中，一方面對傳統(tǒng)音樂的橫向線條有所追求，另一方面對鋼琴的和聲織體的縱向線條也有所追求。用橫向的旋律來帶動縱向的織體構(gòu)建，讓原本單一的橫向線條因為和聲的加入豐富起來，讓音樂在多層次的脈絡(luò)中疊置前進(jìn)。為了在鋼琴音樂中展現(xiàn)古典色彩，作曲家在創(chuàng)作中使用了大量的民族音樂材料，充分展現(xiàn)了古典的韻味和意境。通常鋼琴在營造古典色彩時，以傳統(tǒng)樂曲的意蘊為模板基礎(chǔ)，充分調(diào)動鋼琴在多線條發(fā)展，在縱、橫向的發(fā)展中豐富音樂的音響效果。中國化的鋼琴音樂在創(chuàng)作和演奏中都十分重視旋律線條的描繪效果，以五聲的調(diào)式音階為基礎(chǔ)，將音樂內(nèi)容和古典音樂色彩的音韻通過多種其的發(fā)展手法和演奏處理，讓旋律具備韻律。

(三)裝飾的韻味

除了旋律線條的骨干音之外，為了展現(xiàn)傳統(tǒng)古樂曲中的靈巧和韻味，裝飾音的使用是十分必要的。在鋼琴音樂的演奏中，對裝飾音的把握和處理也是古典色彩表達(dá)的效果之一。裝飾音的出現(xiàn)為旋律的核心動力提供了不同的藝術(shù)形象，讓原本單一的旋律因為它的出現(xiàn)而韻味十足。[5]

鋼琴音樂中的裝飾音主要通過這幾種方式完成的：其一，倚音的裝飾。倚音是裝飾旋律中最常出現(xiàn)的裝飾性手法，通過對旋律主音的二、三度音程的環(huán)繞進(jìn)行，讓旋律音有更多的表現(xiàn)方式，在演奏倚音時一定要注意與旋律音的自如的銜接。其二，顫音的裝飾。顫音的裝飾手法也是中國化鋼琴音樂中喜愛使用的方式之一，當(dāng)然顫音的表現(xiàn)形態(tài)并不單一，模仿不同的民族樂器時也伴隨著不同的表現(xiàn)形態(tài)。其三，琶音的裝飾。正如前文說到的，琶音的出現(xiàn)與柱狀和弦是關(guān)聯(lián)在一起的，琶音能夠有效緩解和聲進(jìn)行中的功能性和強烈音效，琶音的演奏在模仿不同樂器的時候演奏情況也有所不同。其四，波音的裝飾。波音的形式可以通過上和下、短和長四種不同的方式來完成裝飾。

作曲家們?yōu)榱舜蜷_鋼琴音樂的創(chuàng)作思維范圍走入中國音樂環(huán)境中，也為了傳承中國傳統(tǒng)古典音樂，雙重影響下刺激了古典音樂色彩在鋼琴音樂中的重現(xiàn)。中國化的鋼琴創(chuàng)作以古典音樂為靈感和養(yǎng)分的來源，通過現(xiàn)代化的西方樂器承載了傳統(tǒng)的文化，讓“新”和“舊”在一個載體中融合起來，發(fā)掘了屬于中國的鋼琴音樂藝術(shù)。

[1]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].卞善藝,譯.上海：華樂出版社，1996：8-13.

[2]張怡.由器樂曲改編的中國鋼琴曲研究[D].濟(jì)南:山東師范大學(xué)，2004：18-19.

[3]張璇.論中國古曲鋼琴改編曲的藝術(shù)特色[D].南京:南京師范大學(xué)，2003：13-14.

[4]何俐.古曲藝術(shù)留芬芳 洋為中用添新彩——談黎英海先生改編的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》、《夕陽簫鼓》[J].鋼琴藝術(shù)，2004(2):19-23.

[5]韓佩君. “琴韻”——中國鋼琴曲的教學(xué)與演奏[D].北京:北京師范大學(xué),2005：153-155.

(責(zé)任編輯 文雙全)

Reconstruction of Colors of Chinese Classical Music in the Sound Played by the Piano

ZHOU Jing

(Music Institute, Anhui Normal University,Wuhu 241000,Anhui,China)

The reconstruction of colors of Chinese classical music in the sound played by the piano is mainly reflected in the application of classical music,as well as the absorption of Chinese classical opera. Composers,with melody lines,pentatonic and harmonies for piano playing,show great works of Chinese style.By timbre of sound,melody for performance,and charm of decoration,classical colors have been successfully shown in the playing of the piano.

China,classical music color;piano;reconstruction;feature;express

2015-03-23

周 靜(1982-)，女，安徽馬鞍山人，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。

J624.1

A

1671-9247(2015)04-0069-03