馬玲

摘 要：我國的民族唱法是吸收了西洋唱法而發(fā)展起來的一種演唱風(fēng)格，繼承發(fā)揚了我國博大精深的歷史文化。聲樂演唱是一門具有豐富情感的藝術(shù)，它通過演唱者運用豐富的情感來表達(dá)作品的內(nèi)容，事實上是演唱者對作品進(jìn)行了二度創(chuàng)造，給予作品鮮活的生命。針對民族唱法而言，表達(dá)民族歌曲作品的情感是精髓所在。本文著重說明了情感教育在民族唱法教學(xué)中的重要性，探討了在教學(xué)中融入情感教育的具體措施。

關(guān)鍵詞：民族唱法；情感教育；教學(xué)

中國民族唱法在 “五四”運動后，民族唱法對中國歌唱形式產(chǎn)生重大影響，為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，在繼承和創(chuàng)新中，展現(xiàn)了民族審美標(biāo)準(zhǔn)的歌唱藝術(shù)。 在新中國成立后，藝術(shù)歌曲采集和改編了大量優(yōu)秀的民間歌曲，借鑒西洋美聲且保持了濃郁的民族風(fēng)格，促使我國民族聲樂水平得到很大的提高。由此可見，在教學(xué)中必須把情感教育融入到豐富的民族歌唱中，讓學(xué)生掌握民歌、曲藝等韻味醇厚的藝術(shù)風(fēng)格，體會親切自然的行腔韻味，讓各具特色的唱腔風(fēng)格給民族聲樂唱腔增添亮麗的色彩。民族聲樂藝術(shù)具有廣泛的群眾性， 在教學(xué)中增添情感教育，有利于追求更高的藝術(shù)境界，以強烈的愛國主義精神與民族自豪感， 使民族唱法屹立于世界聲樂藝術(shù)之林。

一、情感教育在民族唱法中的重要性

1.給人以美感。.曲譜和歌詞展現(xiàn)給我們的只是它寫作技巧的美，而當(dāng)歌者通過恰當(dāng)?shù)母星楸磉_(dá)出來時，歌唱帶來的沖擊勝過曲譜給予聽眾的感受，這種情感表達(dá)帶來的是心靈的凈化，是不同的美感，這種美感會起到好的教化作用，這種教化作用使聽眾在聆聽的過程中結(jié)合自身的審美情趣潛入自身的心靈，如彭麗媛演唱的《萬里春色滿家園》，聲聲動人，能讓聽眾可以深深地感受到老一輩革命者所遭受的苦難和痛苦，一種熱愛新中國的情感就油然而生。

2.提高了人們的審美意識。民族唱法是反映民族思想和社會生活的一門藝術(shù)，通常以技術(shù)理論和表演藝術(shù)構(gòu)成了自身獨特的主體結(jié)構(gòu)，民族唱法具有獨特的聲音色彩，是音樂與語音綜合構(gòu)成的復(fù)合符號系統(tǒng)。以漢語語音為基礎(chǔ)的中國民族唱法在音色上的特征，聲音開朗明亮能共鳴且不濃厚，假聲成分多，聲音細(xì)膩委姚，適合演唱民歌風(fēng)格的歌曲及抒情歌曲；同時。民族歌曲真聲成分多，聲音純真明亮，這種音色成為我國各民族文化所共有的音色審美觀念，低喉位的要求不僅要講求音樂旋律的優(yōu)美動聽，同時也使用發(fā)聲協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

3.有利于深刻體會作品意境。中國民族唱法以中國戲曲表演體系為主體，并吸收獨特風(fēng)格的聲樂表現(xiàn)藝術(shù)， 強調(diào)聲音與形體并重，音樂語言與文學(xué)語言的一體化。民族聲樂在演唱上講究“字、聲、情、味、趣”化，同時還有著注重內(nèi)在與外在的統(tǒng)一美，使歌者與聽者都能恰當(dāng)?shù)伢w會作品內(nèi)容。

4.推動了民族歌曲的多元化發(fā)展。我國是由是五十六個民族組成的一個民族大家庭，各個民族的自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣形成了每個民族自己特有的藝術(shù)特征。每個民族都具有各自獨特的演唱技巧和風(fēng)格，如：藏族民歌，生活在雪域高原上的藏族創(chuàng)造了風(fēng)格獨特、豐富多彩的民歌藝術(shù)，演唱民歌時，嗓音高亢嘹亮，無論男聲女聲多善于運用爆破斷音、滑音、母音變換以及高音的假聲變換等演唱技法，而且運用喉頭的擺動幅度較大，在風(fēng)格上有著鮮明的特色，呈現(xiàn)出多姿多彩、各具特色的特點。因此，科學(xué)的民族唱法必須要融合各民族民間的歷史文化，使民族唱法變得魅力四射，這種個性化發(fā)展推動著這門藝術(shù)的多元化發(fā)展。

二、教學(xué)中民族唱法情感教育

很多音樂學(xué)校的學(xué)生有純美的音色，也能夠很好的控制氣息，但是題目演唱的歌曲沒有人在用“情”歌唱，他們木訥的一手搭著鋼琴一手掐著腰，缺少舞臺上的氣質(zhì)美與形象美，究其原因就是缺少情感，無法讓紙上的音符跳動起來。其實在許多聲樂愛好者的意識里，過多的重視的是歌唱的技能技巧，而忽視了作品的靈魂，也就無法用歌聲打動觀眾。由此可見，做為民族唱法的聲樂教師，必須在教學(xué)中融入情感教育，讓紙上的音符跳動。

1.樹立民族唱法的理念。民族唱法的學(xué)生在學(xué)習(xí)中會出現(xiàn)種種問題和顧慮，有的認(rèn)為民歌沒有什么好學(xué)，有的怕把嗓子唱壞等等，解決這些問題必須在學(xué)習(xí)實踐中用事實來解決，需要樹立一個正確的民族民間唱法的聲音概念，多了解和熟悉的民族老藝人、民歌手的相關(guān)書籍，通過視聽在潛移默化中感受準(zhǔn)確情感美。

2.通過想象與聯(lián)想來塑造聲樂藝術(shù)的感人形象。在歌唱過程中，為了抒發(fā)某種情感、 表現(xiàn)某種愿望，而采用祈求、 陳述、 感嘆等各種句式，育思想情態(tài)于藝術(shù)教育藝術(shù)教育中，用“情” 字加強歌唱的流動性，民歌的色彩含有不同的情感因素，使聽者感覺音色明亮圓潤，悲痛欲絕的時候音色就會顯得灰暗沉默，深情贊美的時候音色有變得柔和輕快，隨著情感旋律的起伏而變化。

3.了解民歌地方風(fēng)格。中國民歌十分豐富，很多民族的歌曲都能十分明顯地感受到它們的特點，這些特點的形成與該民族的和傳統(tǒng)文化、生活習(xí)慣、風(fēng)俗緊密聯(lián)系在一起，在演唱的聲音運用上，情感的表達(dá)應(yīng)融入地方風(fēng)俗文化的大背景下完成。

4.對聲樂作品意味的解讀。一些著名的歌唱者能夠做到聲情并茂，仿佛有一種無形的東西吸引著聽眾， 使聽眾的感情波蕩起伏，主要原因就是歌唱者對作品的思想感情有較準(zhǔn)確地把握。富有藝術(shù)魅力的聲樂表演才能使歌唱更加合乎情感、意境，歌唱活動是是通過內(nèi)心的思想和情感來打動和感染人的，她的精髓就在于要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，把自己變成作品的主人公。一首歌曲的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要將自己的感情融入歌曲之中，平時要注意體驗各種不同的自然景色，在聲樂演唱中正確的運用感情，并將這些情感信息自覺的進(jìn)行庫存，增強學(xué)生深刻地理解作品的內(nèi)容和意境。

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