楊艷

摘要：在高校音樂專業(yè)教學(xué)當(dāng)中，器樂教學(xué)不可缺少。不過，由于多種因素共同作用和影響的結(jié)果，我國(guó)高校器樂教學(xué)存在三大誤區(qū)，即過多強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練、簡(jiǎn)單性思維（或普適思維）、文化理解缺失。本文針對(duì)該三種器樂教學(xué)誤區(qū)和相應(yīng)的建議展開論述，旨在推動(dòng)我國(guó)高校器樂教學(xué)進(jìn)行深化改革。

關(guān)鍵詞：高校 器樂教學(xué) 誤區(qū)

高校器樂教學(xué)是學(xué)生器樂學(xué)習(xí)的主陣地，也是器樂得以傳承和發(fā)展的主導(dǎo)場(chǎng)。而高校器樂教學(xué)的模式，關(guān)系著學(xué)生對(duì)于器樂的理解和創(chuàng)新程度，是未來器樂發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。故而，高校的器樂教學(xué)至關(guān)重要。但是現(xiàn)實(shí)中的器樂教學(xué)活動(dòng)，卻普遍存在著三大誤區(qū)，深刻影響著高校器樂教學(xué)活動(dòng)的開展，因此，有必要理清這些誤區(qū)，以便使得高校器樂教學(xué)發(fā)揮應(yīng)有的教學(xué)效果。

誤區(qū)一：過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的器樂教學(xué)

一般而言，技術(shù)是指向經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的積累，也指向其他操作技巧，是人們生活水準(zhǔn)提高的不竭動(dòng)力和加速器。亞里士多德就把技術(shù)稱為“制作的智慧”，可見技術(shù)在亞里士多德心中的地位是極高的。而德國(guó)哲學(xué)家E·卡普在其《技術(shù)哲學(xué)綱要》中，更是將技術(shù)視為文化沉淀和知識(shí)累積的推動(dòng)器，并對(duì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)進(jìn)步有著不可替代的作用和影響。因此，技術(shù)對(duì)時(shí)代進(jìn)步和人類文明作出不可磨滅的貢獻(xiàn)。

具體到音樂教育當(dāng)中，技術(shù)和音樂更是密不可分，甚至可以說音樂教育的發(fā)展史實(shí)質(zhì)就是音樂技術(shù)的發(fā)展史，無論是西方音樂還是中國(guó)音樂都是如此，何況中國(guó)近現(xiàn)代音樂教育體制是學(xué)習(xí)西方音樂教育體制的結(jié)果，這就意味著音樂技術(shù)在音樂教育中的作用是不可衡量的。不過，隨著時(shí)代變遷和審美需求的轉(zhuǎn)變，音樂教育的內(nèi)容僅僅依賴音樂技術(shù)的格局并不能很好適應(yīng)當(dāng)下的音樂發(fā)展，況且單純依賴?yán)硇院蛿?shù)理支撐建立起來的音樂發(fā)展動(dòng)力不足，導(dǎo)致新的音樂因子注入的機(jī)會(huì)缺失，最終使得音樂藝術(shù)教育存在“瘸腿走路”的危險(xiǎn)，容易陷入“音樂技術(shù)停滯不前”的處境當(dāng)中。固然，音樂技術(shù)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練在音樂教育過程中不可缺少，并是領(lǐng)悟音樂真諦和通往藝術(shù)之美的必經(jīng)環(huán)節(jié)，但是這并不表明音樂技術(shù)學(xué)習(xí)是音樂教育的全部?jī)?nèi)容和唯一目標(biāo)，否則音樂教育發(fā)展危機(jī)是不可避免的。同時(shí)，過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)學(xué)習(xí)的高校器樂教學(xué)，會(huì)使得音樂教育的教學(xué)結(jié)構(gòu)扭曲和教學(xué)對(duì)象錯(cuò)位，僅僅專注技術(shù)講授而忽視作為主體人的開發(fā)和培育，從而使得眾多音樂學(xué)習(xí)者成為一貫的接受者而難以成為音樂大師?？梢?，過分強(qiáng)調(diào)音樂技術(shù)訓(xùn)練已經(jīng)成為教學(xué)誤區(qū)，需要予以解決。

首先，正確認(rèn)識(shí)高校器樂教學(xué)中技術(shù)學(xué)習(xí)的作用。技術(shù)學(xué)習(xí)僅是器樂教育的部分內(nèi)容和部分目標(biāo)，并作為器樂學(xué)習(xí)的一種方式和體現(xiàn)音樂魅力的工具而適當(dāng)運(yùn)用。而音樂教育的最終歸宿是使得音樂學(xué)習(xí)者的音樂心智得到開發(fā)，使之具備“善巧兼?zhèn)洹钡摹八囆g(shù)心”。

其次，器樂技術(shù)訓(xùn)練當(dāng)中融入一定的器樂文化，避免為技術(shù)而技術(shù)的教學(xué)模式。在器樂教學(xué)過程之中，器樂文化是器樂教育持久發(fā)展的動(dòng)力所在，也是器樂教育內(nèi)在沉淀的結(jié)果。故而在器樂教育之中，適當(dāng)?shù)厝谌肫鳂肺幕瘜?duì)器樂教學(xué)有益無害。而在器樂文化和器樂技術(shù)等器樂因素共同作用和彼此滲透的條件下，器樂教學(xué)才會(huì)煥發(fā)持久的生機(jī)。

誤區(qū)二：簡(jiǎn)單性思維的高校器樂教學(xué)

自近代自然科學(xué)始，人們?cè)噲D以還原論和因果決定論來建立某種有效地認(rèn)知和解釋世界的合理的范式，這種還原論和決定論的思維方式即為簡(jiǎn)單性思維，又可被視為是普適思維。從中可見，簡(jiǎn)單性思維與復(fù)雜性思維對(duì)立，是指導(dǎo)人們認(rèn)識(shí)更加便捷化和簡(jiǎn)單化的思維方式，是將人造機(jī)器所發(fā)現(xiàn)的邏輯應(yīng)用于生物的和人類的復(fù)雜事物中，具有還原的、線性的、確定性的、靜態(tài)的思維特征。

簡(jiǎn)單性思維方式在我國(guó)的音樂教育中皆可覓到。譬如，音樂理解往往趨向還原為旋律、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等，器樂教學(xué)中對(duì)音樂作品內(nèi)容的理解則趨向還原為器樂作品創(chuàng)作的時(shí)代和社會(huì)背景、曲作者的創(chuàng)作意圖、作品的曲式結(jié)構(gòu)、作品演奏力度和強(qiáng)度等。不可否認(rèn)，簡(jiǎn)單性思維方式盡管為高校的器樂教學(xué)提供了較好的思維范式，也幫助學(xué)生盡快地培養(yǎng)器樂教學(xué)方面所應(yīng)具備的能力，但是該種思維方式導(dǎo)致思維僵化的弊端，違反了器樂教育的本來面目。畢竟器樂教學(xué)系統(tǒng)是由教師、學(xué)生、器樂、教學(xué)環(huán)境等多種要素綜合組成，且各個(gè)要素之間不是截然分開而是相互依存和制約的系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)。故而，高校器樂教學(xué)需要以復(fù)雜性思維來予以構(gòu)建。

首先，意識(shí)到作為主體的學(xué)生個(gè)體的復(fù)雜性。隨著信息社會(huì)的到來，當(dāng)今學(xué)生獲取到的信息會(huì)比以往更加便捷化，況且自然和社會(huì)本身的多樣化，共同導(dǎo)致學(xué)生個(gè)體的復(fù)雜性。這就意味著在器樂教學(xué)中，不能一成不變地追求一種教學(xué)模式，而是采取“因生施教”模式，最大限度地開發(fā)每位學(xué)生的音樂細(xì)胞和激發(fā)其音樂興趣。而在開發(fā)學(xué)生的過程之中，要注意學(xué)生的年齡、經(jīng)歷及學(xué)習(xí)認(rèn)知等方面的差異性和個(gè)體成長(zhǎng)的不平衡性，即從學(xué)生個(gè)體的復(fù)雜性維度來評(píng)價(jià)學(xué)生對(duì)器樂教學(xué)的效果。

其次，意識(shí)到學(xué)生個(gè)體的音樂審美體驗(yàn)的復(fù)雜性。自從器樂被創(chuàng)造以來，就被貼上娛樂性和體驗(yàn)性的標(biāo)簽，需要每位欣賞者予以分配一定的注意力來體驗(yàn)器樂的魅力，而這種器樂體驗(yàn)往往是基于欣賞者自身和器樂相互結(jié)合所引發(fā)的審美體驗(yàn)，并且主要是基于一種非語義性語言傳遞的身心感受，這就決定每位學(xué)生對(duì)音樂審美體驗(yàn)的程度并不會(huì)趨同，而是具有復(fù)雜性和差異性。為此，在高校器樂教學(xué)過程之中，需要引導(dǎo)和尊重學(xué)生個(gè)體的不同音樂審美體驗(yàn)，而這并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的教學(xué)問題而是一個(gè)復(fù)雜性的問題。所以，使用普適思維來規(guī)范學(xué)生對(duì)不同音樂作品的審美體驗(yàn)是高校器樂教學(xué)的一大誤區(qū)，需要傾注更多的教學(xué)方式來予以拓展和豐富學(xué)生的音樂理解力。

誤區(qū)三：文化理解缺失的高校器樂教學(xué)

在實(shí)際的藝術(shù)教學(xué)過程之中，教學(xué)往往是針對(duì)每個(gè)藝術(shù)專業(yè)而予以展開內(nèi)容不同的教學(xué)，并主要是基于一種技術(shù)為主的藝術(shù)教學(xué)。而器樂教學(xué)作為藝術(shù)教學(xué)的組成部分，亦不例外。這樣，長(zhǎng)期采取此種模式的教學(xué)結(jié)果就是：高校器樂教學(xué)缺失了對(duì)于器樂文化的理解，使得學(xué)生在器樂學(xué)習(xí)過程中的審美體驗(yàn)趨于欠缺。這就意味著學(xué)生往往是對(duì)器樂進(jìn)行理智性和概念性的分析，對(duì)音樂價(jià)值的理解和美的感受也被予以范式化和概念化，并未形成獨(dú)自的具體直觀的感悟教學(xué)。而懷特海教導(dǎo)我們，教育不能拘泥于一套知識(shí)概念和邏輯推理，而要使人精神發(fā)生變革，開發(fā)個(gè)體自身的價(jià)值和意義。據(jù)此，高校器樂教學(xué)需注重學(xué)生的人文精神的感悟，注重學(xué)生個(gè)體對(duì)音樂美的理解、想象和體驗(yàn)。同時(shí)，僅僅關(guān)注技術(shù)教學(xué)，也會(huì)使得學(xué)生對(duì)音樂背后的相關(guān)文化所知甚少。技術(shù)型的教學(xué)往往會(huì)培養(yǎng)學(xué)生成為“匠人”而已，很難獲得更大成就。而缺失對(duì)器樂文化意蘊(yùn)的領(lǐng)悟，并未將音樂置于社會(huì)和文化背景之中作為文化的部分來看待，則對(duì)音樂的理解也是趨于膚淺的。而要超越所有的音樂技術(shù)、機(jī)械和音樂技巧，就必須深入到每個(gè)人的靈魂當(dāng)中，引導(dǎo)學(xué)生把音樂作為一種文化或文化中的部分來理解。故而需要注意以下幾點(diǎn)：

首先，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)器樂文化的學(xué)習(xí)。中國(guó)器樂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有著與西方獨(dú)成一體的器樂文化，需要在器樂教學(xué)過程之中，對(duì)傳統(tǒng)的器樂文化要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，不能冷漠對(duì)待。當(dāng)然，對(duì)于傳統(tǒng)器樂文化的學(xué)習(xí)，離不開對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，如中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的“和”的思想等。這就要求在現(xiàn)實(shí)的器樂教學(xué)當(dāng)中，要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)哲學(xué)、美學(xué)等相關(guān)內(nèi)容，進(jìn)而加深學(xué)生對(duì)中國(guó)文化的感悟和器樂技術(shù)等內(nèi)容的感悟。

其次，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)世界器樂文化的學(xué)習(xí)。當(dāng)今世界趨同現(xiàn)象增多，通過借鑒和移植學(xué)習(xí)的方式來融合中國(guó)器樂文化和世界器樂文化，是我國(guó)器樂文化保持持久發(fā)展的不竭動(dòng)力。不過，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)世界器樂文化的學(xué)習(xí)，并不意味著舍棄我國(guó)器樂文化，僅是將世界器樂文化作為參照和審美需求，而將其很好地融入到我國(guó)器樂文化的發(fā)展當(dāng)中，從而使得我國(guó)器樂文化做到同中存異，進(jìn)而使得我國(guó)學(xué)生多方位感受器樂文化的魅力。

在多數(shù)的高校器樂教學(xué)過程之中，普遍存在過多強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練、簡(jiǎn)單性思維（或普適思維）、文化理解缺失的三大誤區(qū)。而為了轉(zhuǎn)變這種教學(xué)誤區(qū)現(xiàn)象，需要教師大膽創(chuàng)新教學(xué)模式，不能固守舊有教學(xué)模式，更要要求教師積極地轉(zhuǎn)變思維和理念，結(jié)合器樂教學(xué)的特殊性和學(xué)生個(gè)體的復(fù)雜性，從而逐漸探索一套適合當(dāng)代器樂教學(xué)需求并迎合學(xué)生學(xué)習(xí)器樂需求的教學(xué)模式。

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