高 偉

（連云港師范高等?？茖W(xué)校初等教育學(xué)院 江蘇 連云港 222006）

中國畫課程教學(xué)，是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是審美教育的手段之一，其意義在于并非簡單的掌握形式技法，重要的是去感受中國畫所承載的民族精神、價(jià)值取向，形成高雅的、健康的審美情趣，培養(yǎng)理性的判斷能力。中國畫課程不能僅僅停留在美術(shù)學(xué)科中，它的精神元素應(yīng)滲透到各個(gè)學(xué)科中去，使各學(xué)科的教育教學(xué)充滿著藝術(shù)的、審美的、創(chuàng)造的氛圍。

一、中國畫教學(xué)在非美術(shù)學(xué)科中的開展現(xiàn)狀

筆者曾連續(xù)幾屆在非美術(shù)學(xué)科的新生中作問卷調(diào)查，幾乎所有被調(diào)查新生，其在小學(xué)、初中、高中階段的學(xué)習(xí)過程中，只有小學(xué)階段有比較完整的美術(shù)教學(xué)，這里講比較完整是因?yàn)樵诹昙墪r(shí)，也基本取消美術(shù)課，初、高中階段的美術(shù)課表則純粹是擺設(shè)?？梢钥闯觯逃枷?、課程的制定似乎沒有問題，而是現(xiàn)實(shí)環(huán)節(jié)出了問題。從小學(xué)到高中都有既定的美術(shù)課程和大綱要求，沒有被認(rèn)真執(zhí)行的原因只有其一，那就是升學(xué)的壓力，幾乎從小學(xué)一年級開始，學(xué)生就承受著來自高考的壓力。因?yàn)槠胀ǜ呖紱]有藝術(shù)考項(xiàng)，忽略美術(shù)課似乎成為合理的選擇。

高校是人生學(xué)校教育的最后階段，本應(yīng)起到彌補(bǔ)中小學(xué)階段藝術(shù)教育缺失的作用，但高校從某種程度上延續(xù)了這種重專業(yè)技能，輕文化、藝術(shù)的格局。中國畫課程教學(xué)，在除了專業(yè)的美術(shù)院校以及設(shè)置美術(shù)專業(yè)的普通高校受到重視之外，絕大多數(shù)的非美術(shù)學(xué)科的課程結(jié)構(gòu)中幾乎沒有中國畫教學(xué)這一環(huán)節(jié)，偶爾在校選修課上會有蜻蜓點(diǎn)水般的體現(xiàn)，所以學(xué)生很少有接觸中國畫的機(jī)會，更談不上有全面了解。中國畫被尊為國粹，但筆者時(shí)常在學(xué)校選修課的第一節(jié)課中提問什么是中國畫、中國有哪些著名的國畫大師這樣一些簡單的問題，得到的回應(yīng)常常是沉默，即使有答案也總是片言只語，可以說，中國畫在非美術(shù)學(xué)科的課堂中是尷尬的，正因?yàn)槭潜粐顺珜?dǎo)弘揚(yáng)的國粹才顯得尷尬。

這與當(dāng)前高校的藝術(shù)教育思想以及對審美教育目標(biāo)的執(zhí)行力度有很大的關(guān)系，也受學(xué)校的學(xué)科性質(zhì)和資源條件限制。我國學(xué)校審美教育“是指通過對社會美、自然美、藝術(shù)美以及各種美的審美活動，對受教育者進(jìn)行教育，培養(yǎng)受教育者的審美欣賞、審美表現(xiàn)和審美創(chuàng)造能力的教育，其本質(zhì)上是一種生命教育。”［1］但目前高校的藝術(shù)教育氛圍不濃，手段不多。作為審美教育資源之一的中國畫教學(xué)很難在各學(xué)科教育中展開，尤其在理工科院校這一現(xiàn)象更加突出，唯學(xué)科、唯專業(yè)的思維非常盛行。錢學(xué)森先生曾感嘆，中國至今沒有出現(xiàn)過自然科學(xué)的諾貝爾獎(jiǎng)是因?yàn)橹袊目茖W(xué)家大多缺少藝術(shù)思想，這個(gè)結(jié)論并不過分。愛因斯坦曾說過：“物理給我知識，藝術(shù)給我想象力；知識是有限的，想象力是無限的，它可以概括世界的一切。”［2］古今中外各領(lǐng)域的卓越大師的創(chuàng)造過程就能夠很好的說明這一點(diǎn)，在這里不逐一列舉。面對現(xiàn)今高校的藝術(shù)教育現(xiàn)狀，簡單的歸咎于市場是不準(zhǔn)確的，在傳承民族藝術(shù)瑰寶、營造濃厚的藝術(shù)氛圍、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維方面，高校的教育者們應(yīng)該保持清醒的認(rèn)識，甚至要做出某種必要的利益犧牲。對于非美術(shù)學(xué)科的學(xué)生來說，了解中國畫，體會中國畫的內(nèi)在精神絕不單是體現(xiàn)在個(gè)人的興趣上，也不單是豐富自己的知識結(jié)構(gòu)，而是要彰顯出作為一個(gè)知識接受者對自身的責(zé)任感，在于對自我審美能力、想象能力、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

二、教育體制的功利化阻礙在非美術(shù)學(xué)科中設(shè)置中國畫課程

當(dāng)前的高校教育體制，似乎被市場牽著走，數(shù)字和量化作為衡量一切的標(biāo)準(zhǔn)，缺乏人文、藝術(shù)的氛圍，中國畫教學(xué)在這樣的現(xiàn)狀下很難在非美術(shù)學(xué)科的教育教學(xué)中健康、正常的發(fā)展。

這樣的現(xiàn)象長期下去就會形成惡性的結(jié)果，目前學(xué)校的教育目標(biāo)就是最大程度的提高就業(yè)率，學(xué)生每天都承受著就業(yè)的巨大壓力，被迫按照就業(yè)的要求，在實(shí)際利益的驅(qū)動下從事自己的專業(yè)學(xué)習(xí)，其目標(biāo)性、功利性非常明確。很難在審美的層面從事學(xué)習(xí)，狹隘的學(xué)科觀、就業(yè)觀使他們的精神缺少支點(diǎn)，缺少慰藉，缺少凈化，缺少包括中國畫精神世界在內(nèi)的眾多藝術(shù)精神，一個(gè)國家如果缺少藝術(shù)精神，這個(gè)國家將是缺少活力的，沒有前途的，同樣，一個(gè)人如果缺少藝術(shù)精神，他將是麻木的、冷酷的、以致情商缺失。專業(yè)精神是進(jìn)入社會的名片，而藝術(shù)精神則提供真、善、美的能量和創(chuàng)造美的能力。它可以使專業(yè)倍增價(jià)值，能夠使自己健康的看待人生、社會、也能夠讓自己的情感滋潤他人。給自己從事專業(yè)創(chuàng)造良好的環(huán)境。

中國畫教學(xué)具有讓學(xué)生從繪畫載體的層面進(jìn)入審美、創(chuàng)造的結(jié)構(gòu)中的功能，但這種功能在現(xiàn)實(shí)的教育體制下被弱化了，甚至被拋棄了，需要強(qiáng)調(diào)的是，高校的藝術(shù)教育應(yīng)該具有兩種責(zé)任：第一，彌補(bǔ)中小學(xué)階段人文主義教育和藝術(shù)精神培養(yǎng)的缺失，尤其要在非美術(shù)學(xué)科的教學(xué)中設(shè)置中國畫這種具有強(qiáng)烈民族文化特色的和民族精神的課程，和美術(shù)專業(yè)的學(xué)生相比，他們?nèi)鄙贆C(jī)會和平臺來了解中國畫，他們處于藝術(shù)象牙塔的末端，如果讓中國畫教學(xué)僅僅局限于美術(shù)學(xué)科的群體，那我們的藝術(shù)教育思想是失敗的，因?yàn)榉敲佬g(shù)學(xué)科的學(xué)生代表的是更廣的面，中國畫只有在這個(gè)面上得到弘揚(yáng)才能真正意義上的彰顯其價(jià)值；第二，改變唯專業(yè)、專業(yè)粹的狹隘思路，秉著弘揚(yáng)民族優(yōu)秀藝術(shù)形式和健全學(xué)生精神、人格，提高學(xué)生審美能力的責(zé)任，讓學(xué)生在專業(yè)與精神之間找到某種必然的聯(lián)系，使開設(shè)中國畫課程形成制度化、常態(tài)化，這樣，學(xué)生就會時(shí)常在藝術(shù)想象的空間中漸漸地培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維，從而促進(jìn)自己所學(xué)專業(yè)的健康發(fā)展。

一個(gè)人能夠很好的融入社會，單靠專業(yè)思想和技能是不夠的，為什么很多專業(yè)優(yōu)秀的畢業(yè)生在社會上處處碰壁，重要的原因是他們對自己以及個(gè)人與社會的關(guān)系認(rèn)識不清，缺少健康的審美能力。他們在學(xué)習(xí)期間沒有機(jī)會系統(tǒng)的接受人文、藝術(shù)思想的熏陶，在認(rèn)知、情感、意志、行為等方面都存在問題，而通過中國畫課程的開設(shè)，就能夠給學(xué)生提供這種機(jī)會和培養(yǎng)審美能力的可能，教育行政者應(yīng)充分認(rèn)識到這一點(diǎn)，文化、藝術(shù)在課程設(shè)置中的缺失，是當(dāng)今的很多高校畢業(yè)生情商缺失、人文思想缺失的重要原因。

三、課堂教學(xué)中技法與文化的倒置現(xiàn)象嚴(yán)重

有一種現(xiàn)象需要糾正，對非美術(shù)學(xué)科設(shè)置中國畫課程時(shí)會將其列入技能課的范疇，這是認(rèn)識上的巨大誤區(qū)，這將使中國畫課程的功能大大的降低，開始就沒有認(rèn)識到中國畫所體現(xiàn)的巨大的文化品格，沒有在塑造“善”與“美”的層面上認(rèn)識中國畫的教學(xué)，教學(xué)要求、評價(jià)方式單一化。豐子愷先生說過：“善與美即道德與藝術(shù)，是人生的全般的修養(yǎng)，是教育的全般工作，不是局部的知識和技能?！保?］可以說，中國畫的教學(xué)過程，絕不是僅僅停留在技法的表面上，應(yīng)是一個(gè)通過形式載體而進(jìn)行的情感、人文教育過程。

非美術(shù)學(xué)科的學(xué)生需要在中國畫的學(xué)習(xí)過程中形成一定審美需要、審美情趣，提高自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，繼而逐漸建立自己的審美理想。但他們沒有中國畫的認(rèn)識基礎(chǔ)，更有課程設(shè)置不足的困擾。他們是業(yè)余的，他們更需要的是接受中國畫的精神思想，使自己的人生生動起來。陳傳席先生講：“美術(shù)教育也和其他教育一樣，不一定非要培養(yǎng)出專家，主要為了提高整個(gè)國民素質(zhì)，教育學(xué)生和時(shí)代、民族融會在一起、不斷地充實(shí)每一個(gè)人，則更有利于整個(gè)國民素質(zhì)的提高”。［4］所以在教學(xué)目的上并不是要十分強(qiáng)調(diào)學(xué)生對技法的精準(zhǔn)把握，利用學(xué)生對中國畫的認(rèn)知空白，合理的、循序漸進(jìn)的向他們輸入中國畫的價(jià)值意義，讓他們體會中國畫所崇尚的“善”與“美”，這會促使他們將關(guān)注點(diǎn)投向技法。他們之前沒有任何造型基礎(chǔ)，如果直接切入技法，對于學(xué)生是十分困難的，同時(shí)也會抹殺學(xué)生的興趣，打擊他的學(xué)習(xí)積極性，對于中國畫的具體表面形式，如線條、墨、色等只是學(xué)生審美感覺的直觀、生理的反映，如果教學(xué)過程將形式技法和人文思想有效結(jié)合時(shí)，生理性便與社會性聯(lián)系起來，感覺才會上升為審美感知。如此，中國畫這種“載道之器”與現(xiàn)實(shí)的自我便會形成一個(gè)有效的鏈接，從而能夠理解形式技法的緣由。

所以，對技法掌握的要求要降低標(biāo)準(zhǔn)，要把關(guān)注點(diǎn)放在如何將學(xué)生對形式技法的感官反映逐漸上升到審美層面上。這是中國畫教學(xué)的重點(diǎn)，當(dāng)學(xué)生能夠曉有興趣的提起毛筆，便是審美意識形成的時(shí)候。余秋雨先生說：“一支毛筆并不意味著一種特殊的職業(yè)和手藝，而是點(diǎn)化了整體生活的美的精靈?！保?］當(dāng)學(xué)生體驗(yàn)到筆墨的揮灑能夠讓自己心性暢快的流露時(shí)，思考便會隨之產(chǎn)生。

四、重視對作品的賞析，塑造學(xué)生健康的審美心理結(jié)構(gòu)

強(qiáng)調(diào)“賞析”而非“欣賞”，是因?yàn)槎哂兄举|(zhì)的區(qū)別，欣賞是被動的、完全接受的；而“賞析”是主動的，除了具備欣賞的性質(zhì)之外，還帶有主觀鑒別的性質(zhì)。這對培養(yǎng)學(xué)生的審美感知有很好的作用。羅丹說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！保?］這正是當(dāng)今的大學(xué)生所欠缺的，因此，通過對作品的賞析，訓(xùn)練學(xué)生的感覺器官，對逐漸培養(yǎng)“人性總結(jié)構(gòu)中有關(guān)人性情感的某種子結(jié)構(gòu)”［7］有著十分重要的意義，這種子結(jié)構(gòu)即審美心理結(jié)構(gòu)。單純的講授筆墨、技法沒有任何意義，只有當(dāng)筆墨、技法與中國畫所承載的“道”融合在一起時(shí)，教學(xué)才能顯示出“藝”“技”合一的價(jià)值。

首先，通過大量的作品賞析，來了解作品產(chǎn)生的文化背景、作者的經(jīng)歷和思想、分析他們的價(jià)值取向，從而激發(fā)學(xué)生的審美欲望和審美感受力。在這其間我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今大學(xué)生缺失的許多精神思想和價(jià)值取向，在前人的繪畫中都能夠被強(qiáng)烈的感受到，畫中所體現(xiàn)的優(yōu)秀人文精神在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)的語境下還具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義。宋代鄧椿在其《畫論》中就說：“畫者，文之極也?！保?］之所以要賞析前人的傳世作品，是因?yàn)檫@些作品所體現(xiàn)的思想、價(jià)值觀是經(jīng)過歷史的考驗(yàn)的，是為后世所公認(rèn)的，是具有普世價(jià)值意義的。如人物畫多體現(xiàn)的是誠、信、禮、義的處事原則；山水畫揭示的是人與自然的和諧關(guān)系；花鳥畫倡導(dǎo)人的積極向上的生活態(tài)度，這一切都在說明中國畫根本上是在闡述人與人、人與社會、人與自然的關(guān)系。通過引導(dǎo)，讓學(xué)生把自身的經(jīng)歷、行為和價(jià)值觀與作品所展現(xiàn)的精神作比較，緩解他們的焦慮感，形成自我反思、激起心靈的沖動。

其次，在賞析中逐漸培養(yǎng)學(xué)生把握美的規(guī)律，也就是價(jià)值取向的產(chǎn)生所依賴的關(guān)于人、社會、自然發(fā)展的規(guī)律。培養(yǎng)學(xué)生的審美想象力。比如，在對山水畫的賞析中，既要讓學(xué)生了解，是因?yàn)楣湃苏_認(rèn)識了自然美的規(guī)律，感受到了自然的力量，接受了自然的恩賜才建立起了自然的人格化、人自身的自然化的審美觀、追求一種“有我之境”“物我兩忘”的永恒的精神境界；也要將此賦予當(dāng)代的意義，今天我們倡導(dǎo)人與自然的可持續(xù)發(fā)展，就是在試圖重新建立缺失的價(jià)值體系，社會的急功近利讓人們對自然肆意踐踏，破壞了自然美的規(guī)律，也破壞了人類創(chuàng)造美的規(guī)律，改變了事物發(fā)展的性質(zhì)。如此，學(xué)生在對作品與現(xiàn)實(shí)的比較中會漸漸產(chǎn)生對認(rèn)識和掌握美的規(guī)律的期望和想象。

再次，通過賞析來培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力。這并不是讓學(xué)生建立狹義的中國畫的創(chuàng)作思維，而是要讓學(xué)生通過對作品的賞析，逐漸形成理性判斷的能力，而這種判斷一定是具有超功利性的和自身情感體驗(yàn)特點(diǎn)的。比如，當(dāng)欣賞徐悲鴻的《奔馬》時(shí)，并不是為了了解馬的形體結(jié)構(gòu)、行動姿勢，也不是馬的載托功能，而是通過馬的奔跑所體會到的奮勇、自由的精神，是主觀情感注入審美對象的過程，這一過程無需自己親自象馬一樣的奔跑，只通過“賞”達(dá)到某種情感體驗(yàn)。在“賞”的同時(shí)也要有“析”的能力，只有達(dá)到“析”的層面，強(qiáng)調(diào)“我”在畫中才能有自身的理解。這種能力的培養(yǎng)需要教師和學(xué)生的共同努力，要引導(dǎo)、肯定學(xué)生敢于表達(dá)自己見解的行為，破除高校流行的權(quán)威主義思想，教師首先應(yīng)作表率，不做教材、書本的傳話筒，讓自己的賞析過程去感染學(xué)生，比如，分析黃胄筆下的《驢》，就不能被其大師的名號所征服，我們時(shí)常都會非常自然的隨著幾乎是陳式化的評價(jià)來欣賞黃胄的畫，但黃胄的《驢》“趣”的成分更多，甚至在很多的驢題材的作品中體現(xiàn)的只是托行工具而已，被人驅(qū)使，沒有自由，相比于徐悲鴻的《奔馬》，境界低了很多。諸如此類，這是一種高級的審美過程，是情感體驗(yàn)的升華過程，帶有顛覆意義，但對課堂教學(xué)來說是十分必要的，能夠引導(dǎo)學(xué)生向建立自身創(chuàng)造性思維方向發(fā)展。

結(jié)語

中國畫教學(xué)體現(xiàn)在高校非美術(shù)學(xué)科的課程結(jié)構(gòu)中十分必要。相比較于美術(shù)學(xué)科，它的體量更大，其意義也更深遠(yuǎn)，它可以將這一民族文化載體傳播于更廣泛的群體，可以讓中國畫所蘊(yùn)涵的民族價(jià)值精神得到更大的弘揚(yáng)，是當(dāng)代大學(xué)生審美教育的重要教學(xué)資源，有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、審美情操、審美理想，塑造自由、健全的人格。同時(shí)，對大學(xué)生明確自身的文化歸屬，了解自身民族的文化特質(zhì)都有很好的作用。

［1］ 曾繁仁.論美育的現(xiàn)代意義［J］.山東大學(xué)學(xué)報(bào)，1999（3）：23-27.

［2］ ［美］愛因斯坦.愛因斯坦文集（第三卷）［M］.許良英，趙中立，張宜三編譯.北京：商務(wù)印書館，1979：310， 153，213.

［3］豐子愷.美術(shù)夜談［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，2005：37.

［4］陳傳席.現(xiàn)代藝術(shù)論［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社，1995：72.

［5］ 余秋雨.文化苦旅［M］.上海：東方出版中心，2001：267.

［6］ ［法］羅丹.羅丹藝術(shù)論［M］.沈琪譯.北京：人民美術(shù)出版社，1978:62

［7］ 李澤厚.美學(xué)三書［M］.合肥：安徽文藝出版社，1999:511.

［8］ 王伯敏，任道斌.畫學(xué)集成［M］.石家莊：河北美術(shù)出版社，2002：666.