唐玲
【摘 要】樂感是音樂的靈魂,是對音樂領(lǐng)悟和欣賞的必要條件,良好的樂感是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。本文基于樂感的基本概念,分析我國當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)中存在的樂感缺失問題,探討樂感對于鋼琴演奏的重要性,以及對高校如何培養(yǎng)學(xué)生提供參考性建議,以期推動高校鋼琴教學(xué)發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】高校;鋼琴教學(xué);樂感培養(yǎng)
一、樂感基本概念
樂感,即音樂感或者音質(zhì)感,是指對于音樂的鑒賞、理解能力,主要表現(xiàn)在對特定音樂作品的感悟能力,是以精準(zhǔn)的感知和聽覺為前提,對音樂情感的接受和欣賞為形式,體驗音樂藝術(shù)心理和情感過程。在鋼琴演奏中,樂感表現(xiàn)在兩方面:一是通過聽覺對音樂作品的節(jié)奏、旋律和音質(zhì)進(jìn)行鑒賞;二是通過內(nèi)心對音樂作品所表達(dá)的情感和內(nèi)涵進(jìn)行領(lǐng)悟。
二、高校鋼琴教學(xué)樂感缺失原因
(一)考評單一化
鋼琴考評簡單意義上講就是指鋼琴的考級,我國對于鋼琴水平的檢驗和審核往往是通過鋼琴考級來進(jìn)行的。近年來我國和國外組織的各類鋼琴考級標(biāo)準(zhǔn)層出不窮,包括國內(nèi)的全國音樂考級和國外的ABRSM,很多學(xué)生將考級級數(shù)作為自己學(xué)習(xí)鋼琴的目標(biāo)。我國目前鋼琴作為音樂啟蒙樂器逐漸普及,很多學(xué)生鋼琴考到十級之后就不在碰鋼琴,鋼琴成了擺設(shè)??技壍倪^程中學(xué)會僧盲目追求對考試特定曲目的練習(xí),只注重熟練的和技巧性,卻缺乏了對音樂作品的感知 。
(二)教學(xué)方法單一
傳統(tǒng)的教學(xué)模式注重一對一教學(xué),教師授課,學(xué)生練習(xí),往往是針對特定練習(xí)曲目進(jìn)行技巧和基礎(chǔ)練習(xí),將鋼琴演奏能力作為授課目標(biāo),從而忽視了學(xué)生對樂感的訓(xùn)練。
(三)教師權(quán)威性影響學(xué)生創(chuàng)新
在鋼琴教學(xué)中,教師對音樂作品的領(lǐng)悟和認(rèn)知往往會影響到學(xué)生的樂感,而受傳統(tǒng)觀念影響,學(xué)生不敢挑戰(zhàn)教師權(quán)威,同時作品本身的框架也會束縛學(xué)生的創(chuàng)新能力和學(xué)習(xí)興趣。
三、樂感的重要性
(一)培養(yǎng)學(xué)生興趣
鋼琴的學(xué)習(xí)過程是艱澀乏味的,作為一項技術(shù)型課程,鋼琴的學(xué)習(xí)過程反復(fù)機械,唯一能夠吸引學(xué)生的特點就在于鋼琴本身高雅的藝術(shù)性。樂感能力的培養(yǎng)能夠提升學(xué)生對于音樂作品的賞析能力和領(lǐng)悟能力,培養(yǎng)學(xué)生將聆聽音樂作品的過程作為體悟音樂大師創(chuàng)作情感和創(chuàng)作思路的旅程,置身于美妙豐富的音樂世界中,從中發(fā)掘音樂魅力,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
(二)提升演奏水平
樂感除了表現(xiàn)在體悟作品情感的表達(dá)之外,還體現(xiàn)在學(xué)生通過聽覺學(xué)習(xí)分析音樂作品的音調(diào)、旋律、節(jié)奏等,提升學(xué)生對不同技巧的認(rèn)知和音準(zhǔn)的把握,從而增加學(xué)生對不同曲風(fēng)的接觸和欣賞能力,將之應(yīng)用于自身的演奏中,提升自己的演奏能力。
(三)傳遞演奏情感
鋼琴藝術(shù)的魅力就在于它能夠引領(lǐng)人們身臨其境,感知音樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作當(dāng)下的情緒和情感。比如在理查德克萊德曼《夢中的婚禮》中,我們可以隱隱聽出其背后凄美的愛情故事。良好的樂感要求演奏者能夠深切體悟到特定作品的思想和情意,并將之融入進(jìn)鋼琴演奏中,賦予琴譜靈魂,從是有生命的演奏。
(四)提升創(chuàng)造力
鋼琴重來都不缺乏演奏者,缺的是音樂大師,而音樂大師和演奏者之間的區(qū)別就在于對音樂的創(chuàng)作能力。獨立的個人風(fēng)格、音樂作品和音樂類型都是基于良好的樂感,在演奏能力基礎(chǔ)之上,融入個人的情感、經(jīng)歷和格調(diào),賦予作品思想感情,才能實現(xiàn)鋼琴演奏的升華。從這個角度來講,樂感對鋼琴學(xué)習(xí)者至關(guān)重要,是學(xué)生能否突破自身瓶頸,培養(yǎng)個性化創(chuàng)作能力,能為獨立鋼琴師的關(guān)鍵。
四、鋼琴教學(xué)中學(xué)生樂感的培養(yǎng)方法
(一)加強聽覺培養(yǎng)
音感的培養(yǎng)主要是通過聽覺賞析作品,這就意味著學(xué)生的音準(zhǔn)節(jié)奏和對音樂類型風(fēng)格的把控能力是樂感形成的前提。鋼琴作為樂器之王,幾乎囊括了所有音域,所以對鋼琴音樂作品的欣賞就要求學(xué)生能夠廣泛聆聽世界名曲。高校鋼琴課上教師應(yīng)該注重學(xué)生聽力練習(xí),通過視聽課引導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀音樂作品,除了名家大師的音樂之外,也要讓學(xué)生接觸到現(xiàn)代鋼琴音樂,才能使學(xué)生掌握不同音樂風(fēng)格在演奏技巧和曲風(fēng)上的差異。同時學(xué)生也應(yīng)該學(xué)會賞析自己的演奏,鋼琴家瓦特吉賽金的就是注重耳朵訓(xùn)練,注意聽自己的演奏,以批判別人的態(tài)度看待自己的作品。
(二)拓展想象力
想象力是音樂作品的靈魂,比如韓國著名鋼琴家李閏珉《雨的印記》,作品創(chuàng)作背景就是在一個星星滿天的夜晚,突然下起了雨,讓他有感而發(fā),從而創(chuàng)作出了這首鋼琴曲。想象力是高校鋼琴教學(xué)應(yīng)該著重培養(yǎng)的方向,在教學(xué)過程中,可以通過多種方式加深學(xué)生對音樂形象、意境和風(fēng)格的領(lǐng)悟,比如帶領(lǐng)學(xué)生去自然中尋找靈感;通過多媒體播放優(yōu)秀音樂作品或音樂電影;讓學(xué)生在課堂上即興創(chuàng)作或改編曲子,都有助于學(xué)生開拓想象力。同時,教師還應(yīng)鼓勵學(xué)生將自身經(jīng)歷和感悟融入作品中,從而樹立自己的個人風(fēng)格。
(三)強化情感投入
鋼琴藝術(shù)是情感的表達(dá),無數(shù)音樂作品的累積其實可以看作無數(shù)故事和情感的宣泄。詩人通過詩歌,作家通過文章,而鋼琴家則是通過指尖流動的音符述說故事,比如《水邊的阿狄麗娜》講述的就是希臘神話中阿狄麗娜同皮格馬利翁的愛情故事。所以鋼琴的演奏不是機械性的曲譜彈奏,動人的演奏是需要演奏者自身情感的投入,以情動人才是鋼琴表演的初衷。所以在課堂教學(xué)中,教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生對作品的情感投入,將領(lǐng)悟同技巧相結(jié)合,才能養(yǎng)成良好的樂感,從而彈奏出栩栩如生的音樂作品。
綜上所述,樂感的培養(yǎng)在鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要,其養(yǎng)成除了先天的感知也需要后天的努力。由于高校鋼琴課時長有限,很難在短時間提升學(xué)生的樂感,所以教師應(yīng)引起足夠重視。引導(dǎo)學(xué)生在平時生活中積累素材,感悟人生,從而潛移默化的進(jìn)行樂感培養(yǎng),在課堂上有意識的增強學(xué)生鑒賞水平,升華學(xué)生的演奏格調(diào),形成獨立演奏風(fēng)格,從而達(dá)成高校鋼琴教學(xué)任務(wù)。
參考文獻(xiàn):
[1]王妤.鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)[J].藝術(shù)教育,2014,7(11):96-97.
[2]張陽.鋼琴教學(xué)要注重培養(yǎng)學(xué)生的樂感[J].大舞臺,2015,12(1):223-224.