文/謝佳音

古巴音樂(lè)（下）

文/謝佳音

克拉威（Claves）

在古巴任何樂(lè)隊(duì)和樂(lè)組的演奏中，“沙球”或“沙錘”往往都是不可少的，它為音樂(lè)中的節(jié)奏增色不少。這類(lèi)圓形或葫蘆型的體鳴樂(lè)器與非洲的同類(lèi)型的樂(lè)器息息相關(guān)。這些沙錘或沙錘里可以裝入種子、谷物或是碎石。一對(duì)裝滿(mǎn)種子的葫蘆，在古巴被叫做馬拉卡斯。

古巴還有一種邊緣成鋸齒狀的葫蘆，叫做故羅伊，演奏的時(shí)候用木棒刮奏。

古巴的體鳴樂(lè)器中還有一種叫做克拉威（Claves）的樂(lè)器，這是由一對(duì)長(zhǎng)約20到30厘米的短棒組成、有稍厚的銷(xiāo)子的打擊樂(lè)器。傳統(tǒng)的克拉威由普通的木頭、較好的花梨木、烏木或黑檀木制成，現(xiàn)代的克拉威則有用玻璃鋼或塑料制成的。演奏時(shí)，將兩根短棒相互撞擊，并利用拱起的手掌做共鳴，就能發(fā)出響亮清脆的咔嗒聲。克拉威在古巴合奏音樂(lè)中必不可少，通常用來(lái)在一首樂(lè)曲里不斷反復(fù)地演奏一種固定節(jié)奏，就像是非洲音樂(lè)或是巴西音樂(lè)當(dāng)中的“關(guān)鍵/核心音型”（或者可以相當(dāng)于主導(dǎo)音型、時(shí)間線(xiàn)、固定短句、銅鈴的主導(dǎo)音型等）。

在古巴樂(lè)手的心中，無(wú)論是否有克拉威參與演奏，他們的心中都響著明亮而清脆的克拉威的敲擊聲。就像非洲音樂(lè)演出中的銅鈴演奏一般，克拉威這件樂(lè)器并不是由專(zhuān)門(mén)的打擊樂(lè)手來(lái)演奏的，而通常是由歌手邊歌唱邊敲擊的，目的是保持整個(gè)器樂(lè)合奏的統(tǒng)一的律動(dòng)節(jié)拍。當(dāng)某些鼓手在她們演奏的空拍處，也會(huì)騰出手用指尖在鼓面上輕敲克拉威的律動(dòng)節(jié)奏。正是由于克拉威充實(shí)而平穩(wěn)的存在，才使我們體會(huì)到古巴音樂(lè)持續(xù)釋放的激情。

如今克拉威的應(yīng)用越來(lái)越廣泛，不僅應(yīng)用在古巴的傳統(tǒng)音樂(lè)當(dāng)中，也被音樂(lè)家們用在現(xiàn)代的音樂(lè)創(chuàng)作中，較為典型的例子是著名的披頭士樂(lè)隊(duì)在他們的《And I Love Her》和《Magic Bus》歌曲中所使用的克拉威；作曲家史蒂夫·里奇為五對(duì)克拉威創(chuàng)作了音樂(lè)；喬治·格什溫將克拉威應(yīng)用到了他的《古巴序曲》的創(chuàng)作中……可見(jiàn)兩根小小的木棒在古巴音樂(lè)中有多么大的力量！

古巴的膜鳴樂(lè)器多源于非洲，有由大、中、小三面鼓組成的應(yīng)用在宗教儀式當(dāng)中的巴塔鼓；形似大木盒、演奏者坐在木盒上用手或鼓槌敲擊的“抽屜鼓”卡洪；鼓身形似酒桶聲音洪亮的貢卡鼓等等。

古巴的勞德吉他最早是由阿拉伯人傳入西班牙，又隨西班牙殖民者來(lái)到古巴的旋律樂(lè)器。它的共鳴箱呈梨形，有四到七組雙弦，多用于民間樂(lè)隊(duì)的演出。

倫巴

古巴學(xué)者奧拉沃·阿蘭·羅德里格茲把古巴音樂(lè)分為五類(lèi)：松類(lèi)、倫巴類(lèi)、剛西翁類(lèi)、丹松類(lèi)和龐多-瓜希拉類(lèi)。

松類(lèi)。關(guān)于“松”（Son），人們聽(tīng)說(shuō)的更多的可能是墨西哥的“松”而非古巴的“松”，單從它們的西班牙原詞中看，這兩者確實(shí)是用同一個(gè)單詞指代的，但實(shí)際上這是兩種截然不同的歌舞體裁。古巴的松是古巴社會(huì)重要的音樂(lè)歌舞體裁，幾乎所有的社會(huì)性音樂(lè)活動(dòng)都離不開(kāi)“松”。關(guān)于松的起源，眾說(shuō)紛紜，但人們都普遍認(rèn)同《臺(tái)奧多拉媽媽》這首作品是第一首松調(diào)音樂(lè)的說(shuō)法。臺(tái)奧多拉·西涅斯是一位獲得自由的黑人婦女，她在1568年到1592年期間定居在古巴東部的圣地亞哥，以演奏維烏拉琴和演唱歌曲而聞名，人們尊稱(chēng)她為“臺(tái)奧多拉媽媽”。歌曲《臺(tái)奧多拉媽媽》就是以她為對(duì)象的，由此可以推斷，古巴的松應(yīng)該是產(chǎn)生于16世紀(jì)左右的。但是，松類(lèi)音樂(lè)的成型就要追溯到古巴國(guó)家的成型時(shí)期，即18世紀(jì)時(shí)，這時(shí)古巴的民族主義特征就開(kāi)始在文學(xué)和藝術(shù)當(dāng)中顯現(xiàn)出來(lái)。大約在1920年，松被傳入了城市，出現(xiàn)在哈瓦那城，逐漸發(fā)展成為我們今天所看到的融歌、舞、器樂(lè)于一體的古巴松調(diào)。松是古巴音樂(lè)的集大成者，它將古巴、非洲的樂(lè)器綜合起來(lái)，不僅擴(kuò)展了一些既用樂(lè)器的演奏技巧、充分發(fā)揮了它們的樂(lè)器特點(diǎn)，又使得一些久藏于世、幾乎被人們遺忘的樂(lè)器重新回到人們的視野里來(lái)、獲得了“重生”?！八伞钡囊魳?lè)運(yùn)用撥弦樂(lè)器的組合+一個(gè)和聲主音貝斯+打擊樂(lè)器的節(jié)奏輪廓，形成了一個(gè)同時(shí)展現(xiàn)節(jié)奏、和聲、旋律的集合，明確了古巴松樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格。

倫巴

倫巴類(lèi)。倫巴似乎是我們對(duì)古巴這五種音樂(lè)類(lèi)型中最不陌生的一種，但是實(shí)際上我們所熟悉的倫巴只不過(guò)是現(xiàn)代舞廳當(dāng)中的一種舞蹈，而古巴倫巴類(lèi)音樂(lè)無(wú)論是在含義上還是在內(nèi)涵上都比舞廳倫巴豐富得多。Rumba這個(gè)單詞，是非洲語(yǔ)言與美洲語(yǔ)言的融合，所以單從名字上我們就可以看出古巴倫巴類(lèi)音樂(lè)與非洲音樂(lè)的密切關(guān)系。最初的倫巴是產(chǎn)生在古巴的貧民窟，它是古巴底層人民舉行歡宴時(shí)所用的音樂(lè)。人們利用周?chē)笮〔灰坏暮凶踊蚴瞧渌梢园l(fā)出聲響的器具，像瓶子、金屬物體等來(lái)充當(dāng)樂(lè)器，比如說(shuō)用湯匙的相互撞擊來(lái)形成固定節(jié)奏，用匙敲擊炒鍋來(lái)形成多線(xiàn)條的節(jié)奏，再通過(guò)敲擊箱子、抽屜來(lái)發(fā)出更大的聲音增強(qiáng)氣氛等等，以此來(lái)為舞蹈和歌唱伴奏。倫巴類(lèi)體裁包括了街頭慶祝活動(dòng)用的康姆巴薩、狂歡活動(dòng)時(shí)隊(duì)伍游行所用的卡姆巴薩、雙人舞表演和音樂(lè)瓜關(guān)果，還有模仿老人舉止的揚(yáng)步等。這些音樂(lè)后來(lái)也都滲透進(jìn)了古巴的流行音樂(lè)和藝術(shù)音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)。

剛西翁（Cancion）歌曲就是古巴的歌曲，但這種歌曲涵蓋廣泛，既包括流傳在民間、鄉(xiāng)村或城市的歌曲，也包括專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作的舞蹈音樂(lè)和音樂(lè)會(huì)音樂(lè)，像哈巴涅拉、波萊羅、行吟歌曲和抒情歌曲都是屬于剛西翁類(lèi)。在19世紀(jì)以前，古巴的歌曲大都是意大利風(fēng)格，帶有鮮明的羅曼蒂克色彩，現(xiàn)在的古巴抒情歌曲表達(dá)的感情就比較溫柔、細(xì)膩，富有女性情懷。波萊羅、哈巴涅拉都是且歌且舞的音樂(lè)形式，像這一類(lèi)的歌曲都是以自由著稱(chēng)，無(wú)論是歌曲的結(jié)構(gòu)，還是音樂(lè)的旋律與節(jié)奏，抑或是音樂(lè)的總體風(fēng)格都體現(xiàn)出無(wú)固定的自由。哈巴涅拉最主要的特征就是它的探戈節(jié)奏，又稱(chēng)作哈巴涅拉節(jié)奏，即一個(gè)附點(diǎn)八分音符加上一個(gè)十六分音符、再加兩個(gè)十六分音符，這種節(jié)奏最早也是來(lái)源于將在后段提到的康特拉丹薩。波萊羅則是誕生于19世紀(jì)末，它的前身是伴隨著方丹戈、波羅等西班牙舞曲進(jìn)入的古巴，二拍子的節(jié)奏，雖采用小調(diào)但是卻熱情洋溢，用吉他伴奏。除了哈巴涅拉和波萊羅，古巴的剛西翁歌曲還有歌手彈著吉他邊周游各地邊歌唱的游吟歌曲、盛行于古巴西部的合唱音樂(lè)克拉維、20世紀(jì)中葉受到美國(guó)音樂(lè)的影響而取代了波萊羅的“靈感”歌曲等。

古巴年輕人的舞蹈

丹松類(lèi)（Danzon），也有學(xué)者把它的中文譯名寫(xiě)為“坦松”二字，這一體裁名稱(chēng)或許對(duì)大多數(shù)讀者來(lái)說(shuō)比較陌生，但若是換言之說(shuō)起“曼波”（mambo）和“恰恰恰”（cha-chacha），可能就容易理解一些了。像曼波、恰恰恰、丹松奈特這樣較為流行的舞蹈音樂(lè)都屬于丹松類(lèi)音樂(lè)。丹松誕生在一百多年前，從19世紀(jì)的80年代到20世紀(jì)的40年代是它最為流行的時(shí)期。丹松的產(chǎn)生受法國(guó)音樂(lè)的影響、是在法國(guó)“對(duì)舞”康特拉丹薩（Contradanse）的基礎(chǔ)上發(fā)展出來(lái)的。了解丹松的誕生，首先要簡(jiǎn)單回溯一下“對(duì)舞”在歐洲的發(fā)展。17世紀(jì)時(shí)，“對(duì)舞”首先流行在英國(guó)的農(nóng)村，后來(lái)逐漸走進(jìn)上層社會(huì)而被稱(chēng)為“鄉(xiāng)村舞”；18世紀(jì)，對(duì)舞進(jìn)入西班牙，逐漸發(fā)展成為西班牙宮廷節(jié)日和家庭聚會(huì)上最流行的舞蹈形式；進(jìn)入法國(guó)社會(huì)以后，對(duì)舞又經(jīng)過(guò)了法國(guó)舞者的加工和改良發(fā)展得更加成熟，就是前文所提到的康特拉丹薩?？堤乩に_傳入古巴之后，古巴的樂(lè)手們將古巴的打擊樂(lè)融入到了原本由小提琴、長(zhǎng)笛和鋼琴所組成的樂(lè)隊(duì)當(dāng)中，使康特拉丹薩風(fēng)格具有了古巴風(fēng)味而形成了丹薩，得益于眾多優(yōu)秀的古巴樂(lè)隊(duì)的推廣，丹松音樂(lè)豐富的器樂(lè)織體、優(yōu)美的舞蹈、典雅的旋律、熾烈的節(jié)奏都吸引著越來(lái)越多的古巴人民，使它逐漸成為深受古巴人民喜愛(ài)的歌舞音樂(lè)，獲得了“古巴民族舞”的美譽(yù)。

龐多-瓜希拉類(lèi)，是古巴的鄉(xiāng)村音樂(lè)，“瓜希拉”（Guajira）的原意即為“農(nóng)民、村民”，所以瓜希拉音樂(lè)就是受到西班牙音樂(lè)的巨大影響，由來(lái)自西班牙各個(gè)不同地區(qū)和階層的移民在18世紀(jì)下半葉帶到古巴農(nóng)村的音樂(lè)?！褒嫸唷眲t是指唱詞為十行唱詩(shī)的音樂(lè)，西班牙移民把它帶到古巴后產(chǎn)生了很多變體，其中兩種類(lèi)型較為典型，一個(gè)是自由的龐多，另一個(gè)則是固定的龐多。每逢節(jié)假日或聚會(huì)宴請(qǐng)，人們都會(huì)唱起歌跳起舞，龐多-瓜希拉音樂(lè)在這種節(jié)日音樂(lè)中居于中心的地位。

古巴音樂(lè)除了有以上五種分類(lèi)方法之外，還可以根據(jù)其音樂(lè)活動(dòng)的范圍和功能的不同而分為民間音樂(lè)和專(zhuān)業(yè)音樂(lè)，專(zhuān)業(yè)音樂(lè)可再細(xì)分為專(zhuān)業(yè)流行音樂(lè)和音樂(lè)會(huì)音樂(lè)。

在古巴所有類(lèi)型的音樂(lè)當(dāng)中，可以說(shuō)，它的專(zhuān)業(yè)流行音樂(lè)絕對(duì)是舉世矚目的，這里包括了古巴的歌曲和流行舞蹈音樂(lè)，像上文曾經(jīng)提到的曼波、恰恰恰就都屬于此類(lèi)音樂(lè)，流行性更甚于此兩者、而在世界范圍內(nèi)掀起追捧熱潮的古巴歌舞則是薩爾薩，它對(duì)于古巴而言，就有如雪茄對(duì)于古巴，可稱(chēng)得上是國(guó)家的標(biāo)簽。

薩爾薩（Salsa）的原義意為作料、調(diào)味汁、開(kāi)胃品。為音樂(lè)“加一點(diǎn)調(diào)料”就是薩爾薩音樂(lè)的特點(diǎn)，它就如同放了作料的食物，色香味俱全，讓人欲罷不能。20世紀(jì)70年代，在美國(guó)的西班牙人已經(jīng)占了較大的比重，老一輩的西班牙人似乎仍然放不下對(duì)祖國(guó)的思念，而他們的后代卻在充滿(mǎn)商業(yè)氣息的美國(guó)文化的熏陶下長(zhǎng)大，為了滿(mǎn)足這些西班牙人的審美趣味，新的音樂(lè)產(chǎn)品應(yīng)運(yùn)而生。薩爾薩就是加勒比海地區(qū)受非洲音樂(lè)文化影響的各種音樂(lè)舞蹈的混合，它既混合了古巴的松類(lèi)、倫巴類(lèi)音樂(lè)，又融進(jìn)了源于法國(guó)但是定型在古巴的丹松，無(wú)論是它的歌曲還是器樂(lè)曲都是典型的“合成物”。隨著信息傳播手段的發(fā)展，薩爾薩跟著唱片、電臺(tái)廣播、電視和舞臺(tái)表演傳到了加勒比海以外的廣大地區(qū)，從高原傳到了平原、從鄉(xiāng)村傳到了城市、從一個(gè)城市傳到了另一個(gè)城市，涌現(xiàn)了一首首打動(dòng)人心的薩爾薩歌曲，成就了一位位薩爾薩音樂(lè)明星。雖然薩爾薩的演出更多的是在歌舞廳、薩爾薩的受眾群更多的是年輕人，但是與單純的自?shī)市愿栉栌兴煌_爾薩的主題可以是宗教性質(zhì)的，也可以是涉及社會(huì)和政治問(wèn)題的，這些都使薩爾薩音樂(lè)蘊(yùn)含了更加多樣化以及更加深層次的含意，我們可以從中了解到更多的古巴的文化和人文思想，這也是薩爾薩之所以成為古巴國(guó)家標(biāo)簽的重要原因之一。薩爾薩的風(fēng)格并不是單一的，不同地區(qū)的薩爾薩有著不同的特點(diǎn)。比較有代表性的薩爾薩歌手和作品有塞莉阿·克魯茲的《厚厚的紅嘴唇》、拉密托的《山區(qū)歌手》。薩爾薩的音色、和聲似乎與北美的搖滾、流行音樂(lè)相類(lèi)似，所以有些學(xué)者也將薩爾薩譽(yù)為是拉丁搖擺音樂(lè)（Latin Swing）。

古巴音樂(lè)是加勒比海地區(qū)不同時(shí)期、不同民族間音樂(lè)文化相融合的豐富的混合音樂(lè)中的佼佼者，數(shù)千字的文字遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法完整而具體地描述這里從古到今、從民間到城市那些形式多樣的音樂(lè)、歌舞體裁，而較為遺憾的是，與古巴音樂(lè)在全世界的風(fēng)靡程度而言，有關(guān)其音樂(lè)本質(zhì)的詳盡描述遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，筆者也僅能在此較為粗淺地初探古巴音樂(lè)的概貌，在讀者面前描繪出一幅簡(jiǎn)單的圖像，為今后細(xì)致地描繪出一幅草圖而已。

薩爾薩

（責(zé)任編輯 張曉燕）