李春曉
作為對培養(yǎng)人具有重要作用的音樂教育,在當(dāng)今模式眾多,流派、體系層出不窮,但其主題有一個(gè)——?jiǎng)?chuàng)造,我國音樂課程新標(biāo)準(zhǔn)明確提出:音樂教育要突出創(chuàng)造性,創(chuàng)作教學(xué)則是音樂教學(xué)中激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造欲望和培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力最直接的途徑。
一、音樂創(chuàng)作教學(xué)的可行性
很多教師認(rèn)為音樂創(chuàng)作教學(xué)最主要的困難在于師生樂器法知識的缺乏和樂譜讀寫能力的欠缺,其實(shí)這是對音樂創(chuàng)作教學(xué)認(rèn)識上的一個(gè)很大的誤區(qū)。因?yàn)楝F(xiàn)在即便是專業(yè)音樂創(chuàng)作所使用的音源也早已超出了傳統(tǒng)的人聲、管弦樂器和民族樂器范圍,各類打擊樂器、電聲樂器、自然界的各種音響甚至噪音都被應(yīng)用于創(chuàng)作中,1952 年符拉基米爾·烏薩契夫斯基的一首名為《磁帶錄音機(jī)樂曲》中就使用了噴氣式飛機(jī)的噪聲,1959年梅西安在他的管弦樂作品《音時(shí)的色彩》中加進(jìn)了大葦鶯、云雀等多種鳥語,譚盾的《永恒的水》中則干脆用水聲作為主要音響,普通學(xué)校音樂創(chuàng)作教學(xué)所使用的聲源可以是簡易兒童樂器、身體各部位相互碰擊以及身邊能找到的物件發(fā)出的聲音;記譜法方面,現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的樂譜早已超出了傳統(tǒng)的簡譜和五線譜的范圍,很多樂譜上寫滿了只有作曲家自己才能看懂的各種圖形和符號(如潘德列茨基的《廣島受難者挽歌》),音樂創(chuàng)作教學(xué)中也可以采用師生約定的圖形符號來表達(dá)創(chuàng)作意圖,更何況錄音設(shè)備還可以繞過樂譜寫作階段把學(xué)生創(chuàng)作和表演的音響“作品”直接記錄下來。普通學(xué)校音樂創(chuàng)作教學(xué)與專業(yè)作曲教學(xué)是兩個(gè)不同的范疇,他的目的不是創(chuàng)作帶有標(biāo)準(zhǔn)化記譜的音樂作品,而是指“具有創(chuàng)造性的音樂活動”,指導(dǎo)學(xué)生在輕松、愉快的氣氛中表達(dá)自己的感受,并將音樂即興地表現(xiàn)出來,即使不會讀寫五線譜、不懂樂器記譜法和演奏技巧也可以進(jìn)行“音樂創(chuàng)作”。
二、音樂創(chuàng)作教學(xué)的模式與方法
(1)從傳統(tǒng)音樂知識技能教學(xué)衍變出來的帶有律動和表演性質(zhì)的“作曲教學(xué)”,此類練習(xí)兼具節(jié)奏訓(xùn)練、多聲部訓(xùn)練、合唱訓(xùn)練、發(fā)聲練習(xí)、器樂合奏及即興創(chuàng)作等多種功能。
單聲部節(jié)奏練習(xí)。1)拍擊或念讀。2)跺腳或捻指。3)加入音高表演,依次加入一音(so) 二音(mi so)三音(la mi so)至五音(la so mi reido),可用唱名唱、襯字(啊啦等)唱和用簡易節(jié)奏樂器、音條樂器或自制樂器演奏。
為單聲部旋律加固定音型的伴奏。1)最基本的擊拍,一拍一次。2)略作變化,可加附點(diǎn)、切分或休止符,3)逐步使加入的聲部具有一定的獨(dú)立性和表現(xiàn)意義。4)在節(jié)奏伴奏的基礎(chǔ)上加上音高,用唱名、襯字(啊 啦 等)唱和用簡易節(jié)奏樂器、音條樂器或自制樂器演奏。
5)由單聲部逐步變成二、三聲部,在表演時(shí)要注意聲部的分配,如聲勢表演時(shí)跺腳常用于低音部、拍肩拍腿用于中聲部,高聲部則常用拍手、捻指來表演。
(2)即興演奏。通過各種樂器和身體在沒有樂譜的情況下進(jìn)行音樂表演,在古代記譜法發(fā)明之前,音樂就是以即興表演為主的,現(xiàn)代流行音樂、民間音樂中即興表演也占有很大的比重,同時(shí)即興表演也已被廣泛運(yùn)用于音樂教育之中。此類訓(xùn)練旨在幫助學(xué)生領(lǐng)悟音樂的句式關(guān)系、音樂的發(fā)展手法,培養(yǎng)學(xué)生的終止感、結(jié)構(gòu)感等。
1)節(jié)奏問答。a+a、a+a1、a+b 模式,分別體會完全重復(fù)、變化重復(fù)和對比的發(fā)展手法,問句可以是學(xué)生熟悉的某一句詩詞或兒歌的朗誦節(jié)奏,也可以是學(xué)生喜歡的歌曲的節(jié)奏,也可由師生創(chuàng)作,可先出示學(xué)生熟悉和喜歡的音樂作品中采用上述發(fā)展手法的片段讓學(xué)生模仿,要注意由短到長、由易到難。
2)節(jié)奏回旋。教師出示或?qū)W生創(chuàng)作問句a由全體學(xué)生表演,學(xué)生甲創(chuàng)作表演答句 b,然后回到問句a ,再由學(xué)生乙創(chuàng)作表演答句 c ,又回到問句 a,形成 a b a c a 的回旋曲結(jié)構(gòu),讓學(xué)生體會呈示、對比和再現(xiàn)的關(guān)系以及三部性結(jié)構(gòu)、回旋曲結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)。
3)曲調(diào)問答。在節(jié)奏問答的基礎(chǔ)上加上音高變化,由一音開始逐步增加至五聲音階,可采用人聲演唱或樂器演奏。
(3)創(chuàng)造音樂。1)把即興表演的音樂記錄下來,可先錄制下來,然后指導(dǎo)學(xué)生用簡潔的師生約定俗成的“圖形樂譜”記錄。2)給詩詞或歌詞配上曲調(diào),歌詞可以是師生創(chuàng)作的,可以是語文課本上的,甚至可將喜歡的歌曲重新譜曲,在此之前可先讓學(xué)生欣賞一詞多曲的范例。3)用自制手工樂器進(jìn)行音樂創(chuàng)造。探索生活中能夠發(fā)聲的東西如樹葉、報(bào)紙、碗碟等,在課余或手工課上自制樂器,然后進(jìn)行音響游戲,可先選定標(biāo)題和場景,如“小雨沙沙”、“車水馬龍”、“空谷回聲”等。根據(jù)有情節(jié)的詩詞或文章,用自制樂器進(jìn)行廣播劇式的配樂。模仿所欣賞樂曲的表現(xiàn)方法來創(chuàng)作演奏。
現(xiàn)代學(xué)校音樂教育并不要求很快教會學(xué)生唱歌和演奏,而是使他們喜愛音樂,把自己的想象和創(chuàng)意融合到音樂中去;不要求學(xué)生對一首作品進(jìn)行不折不扣的模仿,而是要求師生在一起進(jìn)行創(chuàng)造性的活動,共同來形成一些新的東西。因此音樂創(chuàng)作教學(xué)并不局限于本文所涉及到的內(nèi)容和方法,其模式就是“沒有模式”,沒有必要規(guī)定哪個(gè)年級的學(xué)生該教什么,更沒有嚴(yán)格的教材順序,以便隨時(shí)適合學(xué)生的興趣和水平,使其有想象和創(chuàng)造的空間。