劉元平 （河南省工業(yè)設(shè)計學(xué)校 450002）

聲樂教學(xué)中的歌唱藝術(shù)審美把握

劉元平
（河南省工業(yè)設(shè)計學(xué)校 450002）

在歌唱中要重視發(fā)聲技巧的練習(xí)，更要強(qiáng)調(diào)歌唱作為表演藝術(shù)的情感表達(dá)，從中體現(xiàn)審美價值。本文主要探討了聲樂教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生把握歌唱藝術(shù)再創(chuàng)造，歌唱表演中的神態(tài)和動作、歌唱者的藝術(shù)個性和歌曲藝術(shù)風(fēng)格。

聲樂教學(xué) 歌唱 藝術(shù)審美

聲樂是人類情感抒發(fā)、思想碰撞的一種自然而普遍的表演形式，是由詞曲作者、聲樂表演和不同的伴奏樂器融合在一起，并通過舞臺表演變成真正的音樂作品，從而實(shí)現(xiàn)其審美價值的一種藝術(shù)形式。歌唱是一種最直接、最準(zhǔn)確、最親切、也最富有感染力、最容易被人們所接受的藝術(shù)表達(dá)方式，它有著自己獨(dú)特的優(yōu)點(diǎn)，可以通過人聲表達(dá)喜、怒、哀、樂等感情的變化，這種優(yōu)勢是任何一種樂器都無法比擬的。詞作者有感而發(fā)寫出美妙的歌詞，作曲家根據(jù)對歌詞的深入體會，在譜面上寫出自己的真實(shí)感受，而聲樂表演者將這些樂譜的變成現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)音響，這個過程也就是音樂表演的三度創(chuàng)造。就表演者而言,其要想準(zhǔn)確地表現(xiàn)詞曲作者的真實(shí)感受，就要借助自己的音樂修養(yǎng)來分析聲樂作品，按照作品上的音符反復(fù)研究琢磨、設(shè)計處理，進(jìn)行全神貫注的表演。所以，在聲樂教學(xué)中，教師不但要教會學(xué)生歌唱技巧，更應(yīng)該提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，從而引導(dǎo)學(xué)生更加全面地詮釋聲樂作品。筆者從以下幾個方面總結(jié)在聲樂教學(xué)中教師如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力。

一、引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行再創(chuàng)造

歌唱藝術(shù)即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現(xiàn)技巧，而是個人藝術(shù)修養(yǎng)的高度體現(xiàn)。聲樂表演者一定要把自己最真實(shí)的感受呈現(xiàn)給聽眾。而很多學(xué)生習(xí)慣于對聲樂作品內(nèi)容形式上的把握，而忽略了更高的藝術(shù)審美層面。聲樂表演中的藝術(shù)創(chuàng)造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態(tài)的一種發(fā)展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進(jìn)行創(chuàng)造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質(zhì)以及個性特征都有著十分親密的關(guān)系。真正的歌唱家的價值體現(xiàn)在其創(chuàng)造性，而不是模仿的才能。音樂藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)是富于個性的。學(xué)生只有具有高度的音樂修養(yǎng)，把握音樂真諦，并且把個人的真實(shí)感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風(fēng)格。

二、引導(dǎo)學(xué)生在聲樂表演中把握動作、表情

聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術(shù)形象的重要手段。在歌唱過程中，根據(jù)旋律發(fā)展的需要，肢體動作的變化應(yīng)恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現(xiàn)的重要組成部分，它直接關(guān)系到表演者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據(jù)自己的條件和所要表現(xiàn)作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出姿態(tài)美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態(tài)。歌唱藝術(shù)表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運(yùn)用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)中的形體表演要做到貼切雅致、優(yōu)美和端莊，實(shí)事求是地為表現(xiàn)作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務(wù)。

著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽(yù)，正因為她在歌劇表演藝術(shù)上的成就。有人說，她已經(jīng)不單純是一位歌唱家，在她身上展現(xiàn)了歌劇藝術(shù)的全部魅力。她曾經(jīng)說：“歌唱即是表演?！币虼烁璩烁柙~內(nèi)容互動溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相間的關(guān)系，在表現(xiàn)情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細(xì)膩?zhàn)兓苁褂^眾加深對音樂作品的認(rèn)識。因此，在聲樂教學(xué)中，教師要注重引導(dǎo)學(xué)生把握聲樂表演中的動作和表情。

三、引導(dǎo)學(xué)生把握表演中的情感

情感是人對客觀與現(xiàn)實(shí)態(tài)度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術(shù)作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術(shù)富有生機(jī)和活力。一個優(yōu)秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創(chuàng)作者對物質(zhì)世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生在聲樂演唱中除了投入自己的真實(shí)感受外，還要對歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行深入的了解和認(rèn)識，進(jìn)而更好地表達(dá)感情，更加完美地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)造。

任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是情感和深刻的思想內(nèi)涵的完美結(jié)合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學(xué)中，我們要求學(xué)生所發(fā)出的聲音都要能蘊(yùn)含情感、表達(dá)理性。這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿于整個聲樂訓(xùn)練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運(yùn)用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表達(dá)出來。這樣，學(xué)生才能做到聲情并茂、富有藝術(shù)感染力地表現(xiàn)聲樂作品。

四、引導(dǎo)學(xué)生把握作品藝術(shù)風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)的風(fēng)貌和格調(diào)，是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性?？v觀世界藝術(shù)風(fēng)格的形成，更多的是由藝術(shù)家個人的才情稟性所決定的，由于藝術(shù)家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。正是基于這一點(diǎn)，聲樂史上的流派樣式、藝術(shù)語言才會愈加五彩斑斕，呈現(xiàn)出更加廣闊的表現(xiàn)空間。歌唱藝術(shù)個性是演唱者的音色、共鳴和力度運(yùn)用、情感處理、吐字行腔等的獨(dú)特性。一個歌唱者的藝術(shù)個性正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。藝術(shù)形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生把握藝術(shù)風(fēng)格，形成藝術(shù)個性。

綜上所述，歌唱藝術(shù)的審美是有許多具體內(nèi)容的。聲樂教師要在平時的教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳遞美，提高學(xué)生的審美能力和演唱水平。

（責(zé)編 張文娟）