李鑫
〔摘要〕程式化,是傳統(tǒng)中國畫的特點,也是傳統(tǒng)中國畫的優(yōu)點和局限。一方面中國畫不斷走向程式化和規(guī)范化,從而使繪畫本體處于僵化狀態(tài),失去創(chuàng)造的能力;另一方面,如果丟棄一直延續(xù)的程式,又無法顯示作為繪畫本體的存在。水墨畫作為中國畫的一種形式所面臨的困境亦是如此。怎樣在共性中求個性,在個性中不失共性,在追求形式創(chuàng)新的同時又能明確自己的價值取向,是每個畫家不得不思考的問題。
〔關(guān)鍵詞〕現(xiàn)代水墨繪畫形式語言表達
眾所周知,構(gòu)成一個畫種的具體存在需要多種要素:工具、材質(zhì)、技法、圖式、語言、審美取向、創(chuàng)作機制等等。所有這些要素的存在,都包含著個性和共性兩種屬性。在同一事物中,個性是允許改變的,共性是不允許改變的,個性改變了,共性仍然存在,仍然為該事物。而共性改變了,則消解了該事物與它事物之間的屬性之差,就不再稱之為該事物。
程式化,是傳統(tǒng)中國畫的特點,也是傳統(tǒng)中國畫的優(yōu)點和局限。一方面中國畫不斷走向程式化和規(guī)范化,其極端的結(jié)果如梁啟超所謂的“如果之極熟而至燦,如血之凝固而成淤”,1從而使繪畫本體處于僵化狀態(tài);另一方面,如果摒棄一直延續(xù)的程式,又無法顯示作為繪畫本體的存在。水墨畫作為中國畫的一種繪畫形式所面臨的困境亦是如此。關(guān)于現(xiàn)代水墨畫吳冠中老先生曾有“筆墨等于零”、“形式?jīng)Q定內(nèi)容”的論述。那么對于那些“玩弄”筆墨和在筆墨之中上下探索的畫家來說,筆墨規(guī)則以及所規(guī)定的傳統(tǒng)法則是必須要掌握的。怎樣在共性中求個性,在個性中不失共性,在追求形式創(chuàng)新的同時又能明確自己的價值取向,是每個畫家不得不思考的問題。
“調(diào)和中西”
在造型方面,傳統(tǒng)水墨畫書法性的點線筆墨形態(tài),與西方繪畫的色彩語言相比,既不能真實模仿光線下的色彩變化,也不能如實再現(xiàn)明暗和物象之間的透視關(guān)系,它只能表現(xiàn)形狀和經(jīng)驗性的結(jié)構(gòu)關(guān)系。這種客觀上存在的不足,卻為水墨畫在主觀上的表現(xiàn)提供了契機。當(dāng)西方美術(shù)思潮涌入中國,傳統(tǒng)水墨畫也就找到了與之“碰撞”和“交融”的可能,一些與中國繪畫思想相吻合相通、表現(xiàn)主觀意象的繪畫也很快被青年藝術(shù)家所接受,在怎樣“接受”以及如何“接受”的問題上林風(fēng)眠老先生在多年的繪畫實踐中有了“調(diào)和中西”的經(jīng)驗之談。然而大多數(shù)青年藝術(shù)家也非常希望通過借鑒的方式去打破傳統(tǒng),從中進行探索,以至于能尋找到水墨畫現(xiàn)代性的表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式以及表現(xiàn)途徑。
“筆墨當(dāng)隨時代”
“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世?!边@是齊白石繪畫藝術(shù)實踐的經(jīng)驗總結(jié)。繪畫作為視覺藝術(shù)的一種形式而存在,對畫面形象的塑造是其關(guān)鍵所在。當(dāng)穩(wěn)定的程式化結(jié)構(gòu)制約著筆墨向著表現(xiàn)自身發(fā)展的同時,開放的社會環(huán)境為現(xiàn)代水墨的發(fā)展提供了追求個性的余地。畫家在“寫心”、“表意”的同時融入了夸張、變形的形式語言來沖破程式的束縛。于是,畫家的情感體驗也隨之依托于書法性點線筆墨的流動上,甚至把一切情感都包含在了筆墨結(jié)構(gòu)的形態(tài)之中。正如呂鳳子所說:“所有在造型過程中,作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著;筆所到之處,無論是長線短線,還是短到極短的點和點擴大的塊,都成為感情活動的痕跡?!?
總之,水墨畫作為視覺藝術(shù)的一種形式,自然不能無形。它注重精神的抽象傳達,就只能在形的限制中去加以體現(xiàn)。一方面可以對形進行抽象和扭曲,去完成對精神的表現(xiàn)和暗示力度,使主體具有一定的象征性;另一方面,對形要有一定的約束力,表情達意終歸要達到一定的度,不能完全達到盡興。
以“筆墨當(dāng)隨時代”來形容現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展恰到好處,時代變了畫家筆下的題材也會隨之發(fā)生變化。如今在到處充滿現(xiàn)代文明氣息的大都市中那些保持傳統(tǒng)水墨的畫家再也不能找到古人“澹泊”、“荒寒”這類藝術(shù)表現(xiàn)趣味的題材了,因為環(huán)境、時代不同了,人們的觀看方式以及思維方式也就不同了。
多元化發(fā)展
在多元化發(fā)展的今天,要保持和發(fā)揚本民族文化藝術(shù),就要在接受西方文化時“取其精華”、“去之糟粕”。在掙脫傳統(tǒng)程式化的語言模式中,結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些表現(xiàn)形式和觀念進行繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作,從藝術(shù)發(fā)展的多元化角度看,不無存在的意義。
然而在多元化發(fā)展的同時,抽象性因素也一直存在于一切繪畫形式中。這是因為“任何意義上的繪畫都不是對客觀自然物象的真實再現(xiàn),都有抽象性因素存在,只不過是抽象性因素的多寡而已?!?藝術(shù)家在對客觀物象進行細(xì)微觀察和分析后,通過取舍和提煉,創(chuàng)造出典型化、符號化的以筆墨結(jié)構(gòu)形式表現(xiàn)的形象特征和圖形規(guī)范。畫家在掙脫傳統(tǒng)程式化的語言模式中對繪畫形象所達到的抽象性因素,主要體現(xiàn)在繪畫語言自身的性質(zhì)和性能上,并以此來喚起欣賞者的意象和情趣。
相對而言,中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中無處不在的程式化傾向,在西方文化藝術(shù)中則極為少見。西方藝術(shù)強調(diào)個性,在形式上也較為自由,雖然西方藝術(shù)也有一定的形式特點和本體規(guī)定,但不論是在涵蓋的范圍上還是在嚴(yán)格的程度上,都不能與中國傳統(tǒng)文化中的程式化相提并論。
因此,畫家要在多元化發(fā)展的同時努力尋求和探索現(xiàn)代水墨的表現(xiàn)形式,就不得不在形式上有所創(chuàng)新,沖破傳統(tǒng)程式化的約束。
結(jié)語
所謂“程式”,就是一種成熟、穩(wěn)定、反復(fù)運用的形式,由于中國人特有的民族性和思維方式,使得傳統(tǒng)文化中的文學(xué)藝術(shù),大多走的是一條程式化的道路。然而,傳統(tǒng)繪畫的一些規(guī)范性的標(biāo)準(zhǔn)和法則在今天、在當(dāng)代已經(jīng)找不到支撐它的背景了。在現(xiàn)代文明的社會環(huán)境下,傳統(tǒng)筆墨顯得“無所適從”,它舊有的繪畫語言形式難以表現(xiàn)現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。用批評家王遜的一句話來說就是“如果在技法上不能擺脫老一套的束縛,就不可能有自由表現(xiàn)新生活的能力”。因此,現(xiàn)代畫家需要以當(dāng)下人們的價值取向來思考傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)形式,在多元化發(fā)展的同時,對新的藝術(shù)觀念和繪畫語言形式的表達做到成功的借鑒,努力將傳統(tǒng)程式化的繪畫形式轉(zhuǎn)化到現(xiàn)代繪畫中去。
實際上,對于當(dāng)下的水墨畫創(chuàng)作而言,是一個進退維谷、腹背受敵的兩難境地:即若固守中國畫的文化種性,勢必很難完成水墨畫的體格轉(zhuǎn)型;若強調(diào)水墨畫的體格轉(zhuǎn)型,又無法保證中國畫的文化中興。這種魚和熊掌難以兼得的無奈,意味著傳統(tǒng)中國畫的高貴文脈、雅逸精神和程式化的體格,對于今天的現(xiàn)代人來說,不僅是一份歷史的饋贈,更是一種現(xiàn)實的挑戰(zhàn)。扎根傳統(tǒng)、立足當(dāng)代、面向未來,在現(xiàn)有的時空條件下,盡可能做到既堅持中國畫的文化種姓,又實現(xiàn)中國畫的體格轉(zhuǎn)型,乃是當(dāng)下每一位關(guān)心中國畫命運者的使命。
(責(zé)任編輯劉小紅)
注釋:
1梁啟超.清代學(xué)術(shù)概論.人民出版社,2008.12
2呂鳳子.中國畫法研究.上海人民美術(shù)出版社,1978
3程明霞.文心后素:文人畫藝術(shù)研究.東南大學(xué)出版社,2007.12