探討中日平面設(shè)計中傳統(tǒng)圖形元素的審美和藝術(shù)價值

主要研究視覺傳達設(shè)計。

林恩

(閩江學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，福州 350108)

摘要：中國與日本地理位置一衣帶水，但是民族文化卻存在極大的差異，而這種差異也直接影響兩國傳統(tǒng)審美觀念的不同。中國傳統(tǒng)審美意識受天人合一的思想影響，更推崇飛動、繁復(fù)、宏大的設(shè)計，而日本的傳統(tǒng)審美意識因禪宗對民族文化的滲透，推崇的是寂靜、精致、簡約的設(shè)計。本文以中日兩國歷史發(fā)展和地理環(huán)境與文化的關(guān)系為切入點，剖析了兩國審美意識的區(qū)別；并通過平面設(shè)計作品中傳統(tǒng)圖形元素的使用，分析對比兩國作品的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：中日；平面設(shè)計；傳統(tǒng)圖形；審美；藝術(shù)價值

平面設(shè)計是一種瞬間發(fā)生的藝術(shù)，傳統(tǒng)圖形是民族文化的載體，因此，運用傳統(tǒng)圖形元素不僅可以讓本國人民快速了解設(shè)計師的想法，也能讓國外的觀賞者領(lǐng)會到國家的文化內(nèi)涵，因為傳統(tǒng)圖形是共識的視覺語言符號，它存在于每個人的潛意識中?，F(xiàn)代平面設(shè)計中，使用傳統(tǒng)圖形元素，是民族傳統(tǒng)融入現(xiàn)代意識的再創(chuàng)造，其藝術(shù)價值極高。

一、理論綜述

(一)平面設(shè)計

平面設(shè)計這個術(shù)語出于英文“graphic design”，總的來說，平面設(shè)計就是用圖形、色彩和文字三種視覺元素表達構(gòu)想，把信息理念傳達給觀眾，好的平面設(shè)計作品不僅具有很高的藝術(shù)欣賞價值，還能有打動人心的力量。平面設(shè)計中最主要最直觀的表現(xiàn)主體就是圖形，它能用最簡潔的視覺語言表達出設(shè)計的的涵義[1]，而構(gòu)成圖形設(shè)計的要素為線條與顏色，本文主要對圖形要素進行研究。

(二)傳統(tǒng)圖形

“傳統(tǒng)”是在文化歷史進程中被認可接受并傳承下來的。既然作為一種文化流程的繼承，就必然與不同時期的審美意識形態(tài)相對應(yīng)，所以即便是傳統(tǒng)的，也不會永遠沿襲一個模式，它隨著時代的審美和價值取向不斷變化。從原始社會開始，彩陶紋樣、青銅紋飾、蝌蚪文、梅花篆、石畫像、唐代織錦紋樣、宋代陶瓷紋樣這些傳統(tǒng)圖形被作為一種語言用來裝飾雕塑、建筑、宗教、青石玉器、民間印染等藝術(shù)門類。傳統(tǒng)圖形在民族的文化背景下是同根同源的，是不同歷史時期對文化的積累、審美的表現(xiàn)和對生活觀念的總結(jié)[2]。

二、中日審美的差異與文化根源探析

中國深居亞歐大陸內(nèi)部，領(lǐng)土幅員遼闊，同時東臨廣闊大洋，擁有眾多港嶼，良好的地理環(huán)境非常適合農(nóng)耕生產(chǎn)，因此歷史上“自給自足”的農(nóng)耕文化造就了文化品格的孤立，并影響著國人世界觀和人生觀的塑造和形成；特殊的地域特征則塑造了國人內(nèi)斂的個性，性格取向溫婉、中和。

日本從地勢來看，是一個隨時面臨著地震海嘯的島國，這一地理特點賦予了他們對生命有著特殊的理解，他們對死亡有深刻的體會，對自然又抱著敬畏之心。他們始終致力于學(xué)習(xí)、創(chuàng)造、再學(xué)習(xí)、再創(chuàng)造，不斷前進。認真、堅忍是日本人獨特的民族精神，在日本平面設(shè)計作品中，我們能夠從畫面感受到這樣的內(nèi)涵，精致細膩得簡直就是在和人的耐心作斗爭。這種特征就是日本人的靈魂深處的內(nèi)容。從文化根源出發(fā)，我們可以概括出以下幾點傳統(tǒng)圖形中中日審美的差別：

(一)飛動與寂靜

我國推崇飛動之美，跟我國的地理位置與民族的生活環(huán)境有很大的聯(lián)系。我國處于北溫帶的中緯度地區(qū)，季節(jié)變化周期性明顯，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)與天氣、土壤聯(lián)系密切，于是很早就出現(xiàn)了天人合一的思想。在此思想之下，天時地利人和中的人和思想，開始推崇人民發(fā)揮出自己的主觀能動性，人們的運動轉(zhuǎn)為飛動之美，這一思想在藝術(shù)中的體現(xiàn)在于人們對于龍圖騰的歌頌與崇拜，也就此奠定了龍、鳳等動物飛騰之態(tài)在藝術(shù)領(lǐng)域的地位。老子的陰陽調(diào)和的理念與上問中的太極圖文有緊密聯(lián)系，儒家思想則發(fā)揚了對運動、力量推崇的審美思想，飛動之美逐漸成為了中國傳統(tǒng)藝術(shù)特別是圖形設(shè)計推崇的審美理念。與此截然不同的是，日本島國的地理特征造就了日本受到禪宗的影響，對精修、冥想的境界與思想尤為推崇，因為禪宗本身就傳達了一種安靜、哀婉和樸素的美感，它深入日本人民的內(nèi)心，其審美意識影響寂靜之美的推崇[3]。

例如：云紋是中國傳統(tǒng)抽象幾何紋樣最常見的一種，獨具中國特色，是由柔和回旋的曲線線條組成，其表現(xiàn)形式隨意而自由，率性而靈動，具有很高的形式感和美感，是中國人審美思想之下，靈動之美的體現(xiàn)，見圖1；圖2的設(shè)計則體現(xiàn)了日式設(shè)計寂靜的風(fēng)格。

圖1　龍行天下設(shè)計作品

圖2　日本環(huán)保公益海報

(二)繁復(fù)與簡約

中國美學(xué)主要體現(xiàn)繁復(fù)、充實、飽滿，這在一定程度上是對裝飾形式美的肯定，古有孟子“充實之謂美”的典故，代表我國傳統(tǒng)文化對“繁復(fù)”“充實”這一審美特征的認同，古代的衣著、建筑裝飾也都體現(xiàn)了“繁復(fù)之美”。

日本則不同，我們經(jīng)?？匆娙毡救说目蛷d或者茶廳只放一幅字畫，花瓶里面只插一枝花，也是禪宗的體現(xiàn)，因為禪宗主張“無即是有，一即是多”，這些常見的現(xiàn)象都體現(xiàn)日本人崇尚簡約的審美特點。再者，日本禪宗的簡素精神，對于日本人簡約淡泊性格的形成影響至大，而這種簡約的習(xí)尚，在生活中的表現(xiàn)是尊崇奇數(shù)，日本人以奇數(shù)代表吉利的意思，除了和歌、俳句格律用奇數(shù)外，日本歌舞伎的劇名也一定是用7個、5個、3個字，都是奇數(shù)，這一點與中國人的習(xí)俗正好相反，中國人講究好事成雙、講究對稱之美，以偶數(shù)為美。

除此之外，日本資源匱乏，空間限制較大的環(huán)境賦予了日本人節(jié)約的習(xí)慣，這一節(jié)約的特點也深刻地滲透到了日本人的生活之中，也是民族文化的重要內(nèi)容。日本日常用品上的平面設(shè)計都體現(xiàn)出了這一特點，如便當(dāng)盒、和服、折紙、木屐等都體現(xiàn)簡約的美感。

(三)宏大與精致

中國的幅員遼闊，擁有廣闊的草原和雄偉的大山，宏大的自然景觀對人們的審美觀念產(chǎn)生了重大的影響。中國自古有“羊大為美”的說法，許多學(xué)者認為“美”字就是“羊大”，“大象無形”、“大音稀聲”、“大道無言”這些詞語都表現(xiàn)中國傳統(tǒng)審美思想對于大的審美觀點，這種思想也體現(xiàn)在傳統(tǒng)圖形的構(gòu)圖之上，即改變主體圖形與周圍輔助形體的比例，造成新奇、強烈、震撼的視覺效果，就是在強調(diào)“大”的視覺感受。

日本獨特的地理位置孕育出日本地域文化細微、精微的特點，并且從文化歷史角度上日本民族受禪宗的影響來說，日本人非常崇尚“一即一切”的思想，也就是通過個性找共性，透過外象看本質(zhì)，以一見多，以小見大，啟迪世人。所以日本人的審美哲學(xué)如同禪宗，以精致唯美聞名于世，禪宗對日本民族文化的滲透逐步形成了日本民族崇尚精微的審美意識特征。

三、從傳統(tǒng)圖形元素看中日平面設(shè)計賞析

(一)中式的曲線構(gòu)成和日式的直線構(gòu)成

中國最早出土的彩陶很多都是類似太極一類的圖形，流傳下來之后，形成了一種中國獨有的漩渦圖案，從古至今，這種曲線構(gòu)成的圖形一脈相稱，延續(xù)了我國對曲線的鐘愛，曲線構(gòu)圖在歷代的紋樣中被廣泛應(yīng)用。曲線，讓人感覺自由，有靈動之美，直線顯得寂靜、規(guī)矩，盡管直線與曲線都有自身特殊的美感，從我國民族審美意識來看，曲線更符合中國人的審美要求。圓形構(gòu)圖飽滿，象征圓滿和諧，比如漢代瓦當(dāng)?shù)摹伴L樂未央”紋、唐代壁畫的“聯(lián)珠”紋、明清緙絲刺繡的“團花”紋；中國傳統(tǒng)構(gòu)圖中，圓在中國人的潛意識中就是美滿、完整的含義，因此被中國人廣泛應(yīng)用，現(xiàn)今的設(shè)計中也仍然不乏對圓的推崇。在此基礎(chǔ)之上，古代的中國認為萬物都是陰陽調(diào)和的二元圖形，宇宙萬物陰陽互補，最后歸為完整的原型，人們由此創(chuàng)造了太極符號，由一黑一白首尾相接的兩條魚組成，這種造型觀念對中國人影響至深，也就是中國傳統(tǒng)圖形均衡對稱特征結(jié)構(gòu)的淵源，并世世代代地影響了中國人的審美觀念。中國傳統(tǒng)圖形中許多都以這樣的形式造型，推崇閉合圖形，圓心對稱或者中心對稱的對稱之美、陰陽調(diào)和之美，在現(xiàn)代圖形設(shè)計中也被頻繁采用，例如圖3所展示的鳳凰衛(wèi)視的電視臺標志[3]。

因為日本崇尚樸素、簡約，這就構(gòu)成了日本人對直線的喜愛，直線在傳統(tǒng)圖形構(gòu)成中占據(jù)了主要地位，縱使有曲線的運用，但是多少平緩的曲線，已經(jīng)趨于直線。日本傳統(tǒng)圖形很多都以幾何骨架的圖樣出現(xiàn)，并且存在于一個簡約、安靜的氛圍之下，日本美術(shù)史上最經(jīng)典的浮世繪風(fēng)格，多以居室背景作為畫面，建筑本身也趨于直線。很多畫師筆下的經(jīng)典都是自然、簡潔、安靜，多使用直線進行表現(xiàn)。日本崇尚禪宗的寂靜之美，在圖形表現(xiàn)上喜歡用直線勾勒物體的外觀，而此傳統(tǒng)圖形元素在平面設(shè)計中也體現(xiàn)了強烈的直線構(gòu)成意味，作品中充滿了硬朗直線線條。圖4是日本設(shè)計大師福田繁雄先生的圖形創(chuàng)意作品，反映兩性之間的交融，線條雖然是曲線，但也偏近直線，且線條比較簡潔，是符合日本審美的設(shè)計作品。圖5是設(shè)計大師田中光一的經(jīng)典作品。明快的幾何形造型，對形象進行圓、方、三角的造型處理，描繪出日本藝妓的形象，色彩明艷度極高卻又控制得極為和諧，體現(xiàn)了日本藝術(shù)中“空寂”、“閑寂”、“風(fēng)雅”的審美理念[4]。

圖3　鳳凰衛(wèi)視標志設(shè)計

圖4　福田繁雄作品

圖5　田中一光作品

(二)中日傳統(tǒng)圖形色彩

色彩的文化是民族文化的重要體現(xiàn)，因為色彩的偏愛是歷史沉淀下來的，色彩同時被歷史賦予了感情色彩，這種審美觀念也深深地根植于民族文化土壤，中日不同文化蘊藏的色彩文化也同樣有很大差異。中國的色彩分類起源記載在文中為青、赤、黃、白、黑五色。日本民族把對色彩的分為兩種色系、四種基本顏色，也就是赤(明)、黑(暗)、白(顯)、青(暈)[5]。

舉例來說，日本觀念中對于黃色的概念是土地的顏色，不被重視，日本人也認為黃色為不成熟的稚嫩顏色，不能登大雅之堂，這種觀念根深蒂固，直到現(xiàn)在，日本人使用黃色時候仍然會有所顧慮；中國卻大大相反，黃色是封建皇室的御用顏色，象征著富貴、輝煌，如帝王服飾上的龍紋圖形。對于紅色，中國和日本都情有獨鐘，對紅色的領(lǐng)悟也大致相同。中國民族文化中紅色是吉祥和喜慶的概念，節(jié)日或者慶典都大量使用；日本雖然認同紅色，但是卻不像中國對紅色一般過分推崇，在日本民族色彩觀念中，白色、青色仍然占主要地位，很多時候，日本傳統(tǒng)配色為紅白搭配、紅黑搭配，中國在傳統(tǒng)配色上則喜歡紅綠搭配。白色被中國人賦予了死亡的負面文化，但是在日本傳統(tǒng)色彩審美觀念里，白色是至高無上的顏色，這也是禪宗思想的影響的效果，日本禪宗將白色奉為最高貴、最純凈的顏色，是神的象征。青色在中國是應(yīng)用比較廣泛的顏色，在傳統(tǒng)圖形中也多被使用，青花瓷與藍印花布的圖案均是青色為主，清新脫俗、純凈、雅致。在日本，青色被認為是最接近白的顏色，受到日本人的喜愛，加上日本島國的地理特點，環(huán)境顏色也是以青色為主，所以日本人也把青色奉為日本之色，賦予青色溫柔和暖的內(nèi)涵。浮世繪也多以青、藍為主色調(diào)，由此就能看出日本人對青色的鐘情。在中日傳統(tǒng)色彩觀中黑色均被放在末位，作為打底色或者輔助色。圖6是中秋佳節(jié)的宣傳設(shè)計作品，在作品中使用了黃色與紅色作為主色，黃色月亮上裝飾精致的圖樣，突出體現(xiàn)了上文中提及的繁復(fù)之美。而圖7的設(shè)計是日式審美下的經(jīng)典，使用了紅色作為主色白色最為配色、設(shè)計簡單，精致不失格調(diào)，正是日本人追求禪宗之美的體現(xiàn)[4]。

經(jīng)過分析對比不難發(fā)現(xiàn)中日平面設(shè)計有很大差異，兩國的審美觀念也大不相同，傳統(tǒng)圖形元素與現(xiàn)代平面設(shè)計的結(jié)合，不僅能夠弘揚民族文化，還能帶來獨特的美感，具有藝術(shù)價值。現(xiàn)今，日本很多平面設(shè)計師已經(jīng)在東洋文化與西方現(xiàn)代設(shè)計之間找到融合點并做出了巨大的成績，但是這一點未必適用于中國，我國完全無需去刻意模仿。所以，身處于當(dāng)代平面設(shè)計發(fā)展新趨勢中的設(shè)計工作者們，應(yīng)當(dāng)用新的理念挖掘中國傳統(tǒng)文化底蘊，找到屬于自己的設(shè)計風(fēng)格，發(fā)揚民族特色，設(shè)計出極具世界風(fēng)范的作品。

圖7　日本書籍封面設(shè)計

參考文獻

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DOI:10.3969/j.issn.1009-8976.2015.02.024

收稿日期：2014-12-25

基金項目：福建省教育廳A類社會科學(xué)研究項目(項目編號：JA11206S)

作者簡介：林恩(1983—)，女(漢)，福建福清，助教，碩士

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1009-8976(2015)02-0085-04

On the aesthetic and artistic value of traditional graphic design between China and Japan

LIN En

(ArtInstituteofMinjiang，F(xiàn)uzhou350108，China)

Abstract：National culture differences between China and Japan，directly affect the two countries in the graphic design aesthetic idea of different traditional graphics.Traditional Chinese aesthetic consciousness is promoting flying，complicated，and grand design，the traditional Japanese aesthetic consciousness is regarded a silence，delicate，simple design.This paper analyzes the aesthetic consciousness of the differences between the two countries，analysis of the comparison between the two countries in graphic design the artistic value of traditional graphic elements.

Key words：China and Japan；plane design；traditional graphics；aesthetic；artistic value