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探析少兒鋼琴教學中練習曲的音色控制與技巧訓練

2016-02-03 04:44
黃河之聲 2016年23期
關鍵詞:練習曲觸鍵音階

劉 娜

(天津市南開區(qū)少年宮,天津 南開 300100)

探析少兒鋼琴教學中練習曲的音色控制與技巧訓練

劉 娜

(天津市南開區(qū)少年宮,天津 南開 300100)

隨著經(jīng)濟的發(fā)展,越來越多的少兒開始學習鋼琴,本文就少兒鋼琴教學中少兒心中的鋼琴音色、音階中的音色訓練、練習曲中音色控制的重要性與技巧訓練三個方面進行論述。

少兒鋼琴;教學;練習曲;音色;技巧

一、少兒心中的鋼琴音色

音色——是指樂器或者嗓音的特質,我們這里說的音色,是指鋼琴的聲音特色。在日常的教學中我們發(fā)現(xiàn),少兒對聲音的辨別能力很強,想象力也很豐富。基于他們的想象力,我們讓他們區(qū)分自然音響和樂音音響。他們之間是可以模仿卻又是不同的,比如鋼琴的高音可以模仿小溪流水的音響;低音可以模仿大象走路;一些中音的音程還可以模仿一些號角聲等等。那么在鋼琴的彈奏中如何表現(xiàn)這種音響色彩呢?

(一)手指觸鍵方法與音效

我們發(fā)現(xiàn)有很多琴童甚至家長都誤認為彈得響、彈得快就是彈得好,正如有人覺得唱歌時,音唱的越高就越好。這是個很大的誤區(qū)!許多琴童和家長一味的要求手型、要求進度,卻忽視了聲音這一最關鍵的因素。因此要有許多琴童彈琴出現(xiàn)“壓琴”和“砸琴”這種方法。

觸鍵這一概念,對于少兒來說是較抽象的,在教學中,我們要讓孩子們知道用不同的力量、角度彈琴,出來的音響效果是不同的。分的細致一些,用指尖觸鍵、指腹觸鍵;連奏、斷奏;用手臂的力量、手腕的力量、手指掌關節(jié)的力量等等。

(二)音樂作品風格與音色

鋼琴樂曲涉及面廣,不同國家、不同時期的作曲家寫出的作品都各不相同,樂曲所要的音響也不同。對于每種風格的樂曲都有其特別的音色要求,比如巴洛克時期的作品是含蓄、不夸張、中規(guī)中矩的。我們現(xiàn)在聽到的巴洛克時代的作品實際上和當時演奏出來的效果并不相同。當時,現(xiàn)代鋼琴還沒有被發(fā)明,使用的是撥弦鋼琴,音質和音色都有不同。這就需要純正而美麗的音色,風格也比較質樸。相對巴洛克時期,浪漫時期的鋼琴作品在鋼琴的音色處理上要求就高了許多。華麗、優(yōu)美、抒情、炫技這些詞語都能用于浪漫派時期作品的特色上。

(三)少兒自身感知能力與彈奏音響

基于音樂層面,感知能力一般包括聽覺、視覺、觸覺以及對音樂的領悟能力。在教學中我們會遇到各種條件不同的琴童,有的對音樂很敏銳,有的卻很遲鈍。作為教師來說,如何啟發(fā)學生彈出優(yōu)美的音質,是值得研究的。我們可以通過講故事、打比方、換位教學(讓學生指出老師的不足之處)等方式來啟發(fā)學生,從而讓他們發(fā)自內心的演奏出好聽的聲音。鋼琴音樂色彩的變化極為重要,即使是練習曲,其旋律也有著主題,其音色也代表著曲目的靈魂。在日常教學中,尤其是大量的鋼琴練習曲的教學,如何有計劃、有針對性的訓練學生對音色的把握呢?

二、音階中的音色訓練

(一)在演奏中存在的問題

在音階練習中常見以下缺點:①演奏不連貫,破壞音階的連續(xù)性;②單音的顆粒感差,含糊不清,破壞音階練習要求的顆粒性;③音色、力度不勻、缺乏統(tǒng)一性,尤其是無名指和小指力度及靈活性方面的相對弱勢,往往影響整個音階練習的整體感和美感;④只強調速度,忽視聲音質量,造成單純的手指“勞務”;⑤手指不能作到直起直落,雜音太多;⑥缺乏音樂性,表情麻木。①②⑤點涉及練習曲演奏的技法,即顆粒性、連貫性等,《拜厄》和《哈農》兩本教材中引入了大量練習。關于音色的控制,③④⑥點都涉及音階中音色的作用,即音樂表現(xiàn)力的問題。音階練習不只是簡單無序地重復與高抬手指,更重要的是掌握合理的觸鍵方法,進而追求更完美的音色。

(二)加入多種彈奏方法、注重音階彈奏質量

重視音階練習的音樂性,首先自己應當主動的將其作為一個獨立的音樂來理解和演奏,而非單獨音階的拼湊,因此要具備審美的心理,這樣相應的機體運動就可避免僵硬,而手下的音樂也不會顯得枯燥無味。我們可以在訓練過程中,加入斷奏、跳音、非連音以及半連音的彈奏方法,結合音階音高變化方式可以獲取一舉多得的學習效益。這樣做不但學生可以更好的掌握不同彈奏技巧,而且也可以增強學生學習的興趣與創(chuàng)造能力,同時也為鋼琴作品演奏積累多種不同的表現(xiàn)手段。

三、練習曲中音色控制的重要性與技巧訓練

俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾言:“任何鋼琴演奏總是以制造出藝術化聲音為其目的,無論彈奏練習曲還是藝術作品,演奏者都必須在聲音問題上痛下功夫,說得更確切些,就是鋼琴音色的控制問題?!?/p>

(一)不同程度練習曲的音色控制

演奏中音色的控制是一項不可或缺的技藝。不同練習曲的作者對于其練習曲所要求的音色基調都有不同的表現(xiàn)。一般而言,拜爾是比較簡單的練習曲,而其中的練習曲也并非都是技法的堆砌,很多練習曲的旋律和主題性都比較明顯,很多都有兒歌的主旋律成分在內。另外以車爾尼為例:他的練習曲區(qū)別于其他基本功教材,雖然其音樂性不是十分顯著,但其具備完整的曲式結構,主要是以訓練某些特定技術為主要目的,并且雙手訓練過程中結合了旋律與伴奏,相比純粹的基本功訓練更加具有聽覺藝術感,是學生喜聞樂見的練習形式。其彈奏技術上更富于靈活多變性,除了技術練習外,兼顧到聲音的理解、演奏的音色等的綜合訓練,如車爾尼599、849、299等,而對于練習曲中音色的強調則更大程度上體現(xiàn)在肖邦的練習曲中。

(二)身體與聲音的協(xié)調與控制

傳統(tǒng)的練習曲基礎教學中,注重把握手指力量,將手指的敲打刻意放大化,過分追求大音量和顆粒性音響,這樣做就喪失了獲得各種音色變化和各種技術應用的基礎——合理的松弛。更為嚴重的有,在演奏中出現(xiàn)身體僵硬,力量集中在手指敲打鍵盤與支撐中,身體忽略了積極參與演奏的能力。過于緊張和不協(xié)調的演奏,往往導致聲音發(fā)緊、音色單一,與樂曲中要求的力度變化背道而馳。

(三)手指、手掌、手腕的基礎訓練

觸鍵這一概念,對小孩來說是很抽象的,我們對少兒說這是“彈下去”的感覺。在教學過程中,我們發(fā)現(xiàn)其實少兒的可塑性很強,有很多方法都能用在他們身上,只看怎么啟發(fā)他們。在彈琴的過程中,身體的很多部分都起著作用,手指、手腕、手臂、肩膀、腰部甚至臀部都在用力。

1.手指觸鍵訓練

手指作為最關鍵的一個部位,手指的獨立性和靈活性是彈好鋼琴的基本功。那么對手指來說,指尖和各個手指關節(jié),是最基本的訓練點。在授課時,教師可以用不同的觸鍵方法直觀的彈在琴童的手上,讓他們感覺各種力氣的不同。指尖與琴鍵的接觸點是最難控制的,不管力度是強是弱,每個音的發(fā)音點都應在觸鍵時感覺好。需要深厚的音色時該把琴鍵彈“深”;演奏短促的音色時觸鍵必須直截了當;表達歌唱的音色時要讓琴弦更好的共鳴與延長;在呈現(xiàn)輕巧的音色時則應在觸鍵的過程中尋求到恰當?shù)奈恢茫荒芟聣骸?/p>

彈琴時要彈到“點”上,這是基于鋼琴特點而來的。手指觸鍵時,尋求每個音的最佳發(fā)音點,更好的加強手指的控制能力,注意手指觸鍵的精密程度,更好的詮釋作曲家創(chuàng)作本意。值得一提的是,這樣不僅改善了音色的質量,同時發(fā)出的音色更具“鋼琴化”。

2.手掌支撐訓練

保證聲音質量的關鍵在于手掌的架子,無論力度強還是弱,手掌支撐尤為關鍵,特別是彈弱音的時候,往往會有學生覺得因為要弱,所以不敢下鍵,聲音飄浮,其實越是弱,越需要手掌的支撐。因此在練一些基本功時,就格外需要強調手型,也就是手掌的支撐感。這樣在彈速度較快的作品和較完整樂曲時,就不必過于把握外型,而是憑內在的功夫和力量。

3.手腕協(xié)調訓練

手腕是鋼琴演奏過程中一個至關重要的部位,起著橋梁的作用。一些初學的琴童在剛開始彈連奏時,手腕會上下抖動,這是需要格外注意的,因為少兒的手小、力氣小,鋼琴的琴鍵相對他們來說就較重,靠手腕的力氣是不可避免的,重要的是讓學生明白連奏是手指的動作而不是手腕的,讓力氣通過手腕自然落到指尖就能輕松自如的演奏了。在彈琴時,從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤,應該是一個可以靈活調節(jié)的整體。當我們的身體處于自然積極狀態(tài)時,聲音必然會豐潤寬厚,使人聽起來順暢,舒展。很多學生彈琴時,坐姿不正確,彎腰駝背,重心往后往下,彈出來的聲音自然不好聽。

4.想象力的運用

很多時候人們在演奏練習曲的過程中往往發(fā)生錯誤、中斷等現(xiàn)象,嚴重影響練習效果,而究其原因則是演奏者缺乏對音樂的認識,心中沒有音樂。心里沒有音樂,在于沒有想象力,缺乏對音樂的理解以及敏銳的聽覺審美感。構畫意境就是根據(jù)演奏者對于音樂的想象力和理解力,在自己的頭腦中構畫出一種類似情緒格調的場景,這時自然而然就會產生相應應景的背景音樂的感覺,在這種情景下,身體各感官部分就可以聯(lián)動反映,其力度控制以及音色也越接近作者要求和具有感染力。

不管學生音樂方面的資質如何,想象力是每個少兒都具有的。少兒的思維是很天馬行空的,在教學中,我們可以充分調動起這一有利條件,可以充分利用自己身體的某個部分,讓學生想象、聆聽、彈奏,這樣就更形象的表現(xiàn)出不同的音色了。日后對于一些稍大一些的作品,能詮釋的更到位、更忠于作曲家的意圖。

四、結語

俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾說:“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、‘制造出’聲音為其目的,那么無論你彈的是練習曲還是藝術作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫,說得更確切些,就是練習聲音。”音色的問題既是如此重要,作為一個對學生負責的教師,必須把對音色的訓練放到一個重要的位置。從長遠來看,要使學生成材,必須訓練出好的技術、好的音色。

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司,1999,7.

[2] 于潤洋.西方音樂史通[M].上海:上海音樂出版社,2005.

[3] 王紅平.淺談鋼琴教學中的幾個問題[J].滁州學院學報,2004,04.

[4] 陳旭.鋼琴彈奏音色談[J].中國音樂,1996,3.

[5] 但昭義.重視鋼琴演奏的基礎訓練——楊漢果鋼琴教學特色淺議[J].音樂探索,1989,3.

[6] 段姍.試論鋼琴演奏中音色的調控[D].湖南師范大學,2006.

[7] 周唯勝.如何才能彈奏好音階[J].藝術教育,2004,3.

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