劉明珠
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟南 250000)
簡析基督教音樂的發(fā)展歷程
劉明珠
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟南 250000)
基督教自中世紀(jì)形成發(fā)展至今,業(yè)已成為世界上最大的宗教體系,在歷史的車輪中,它的影響力始終滲透在整個社會經(jīng)濟、政治、文化的多個層面中。在西方古典音樂的的源頭雖然不是在基督教中產(chǎn)生,但伴隨中世紀(jì)開始的基督教迅速發(fā)展,宗教音樂作品的內(nèi)容、形式、樂器、樂理、記譜法等多個方面充實了歐洲音樂,文藝復(fù)興時期之后,在基督教音樂發(fā)展的推動下,世俗音樂也展露出更多的發(fā)展空間。迄今,基督教音樂在所有音樂體系中作為一種音樂風(fēng)格或是素材而存在,探秘基督教音樂與西方音樂的聯(lián)系必然是一幅莖蔓相纏,互為滋養(yǎng)的圖景。
基督教;音樂;世俗音樂;發(fā)展進(jìn)程
基督教發(fā)端于1世紀(jì)巴勒斯坦地區(qū)猶太人的生活和信仰環(huán)境,后經(jīng)由以色列向古希臘和羅馬地區(qū)傳播。基督教的啟示錄《舊約》中,教儀音樂有明確的目的性,通過音樂講解歷史與教義,贊美歌頌創(chuàng)世者。它的功用同《荷馬史詩》是類似的,一個是宗教性的向信眾擴散一個是民族性的在世俗流傳?;浇瘫A舨⒀永m(xù)了猶太教的儀式,也致使至今為止都充滿顛沛流離的以色列民族沒有失傳他們的文化,重要原因之一就是從宗教信仰而來的傳統(tǒng)-舊約圣經(jīng)的吟詠。文字通過聲音的呈現(xiàn)方式?jīng)Q定了傳遞價值的有效性,猶太人認(rèn)為,沒有通過吟詠,圣經(jīng)的教義僅通過瀏覽是禁止的。因此這些教義不僅存在于紙上,而且存在于聽者的耳朵里。只有當(dāng)它們被大聲誦讀,才能被聽者所理解。猶太教的這份遺產(chǎn)就是語言音樂,它被新的宗教基督教所接受?!杜f約》里記載的希伯來人本是喜好音樂的民族,基督教繼承了希伯來民族的音樂傳統(tǒng),成為“歌唱的宗教”。
中世紀(jì)時期,文化的交流與碰撞經(jīng)歷了從相互分離到后期的融合。宗教音樂仿佛涌入的洪流,世俗音樂不斷地從中汲取技術(shù)營養(yǎng),在結(jié)構(gòu)、織體、記譜法等方面都受到宗教音樂的深刻影響。從格里高利圣詠的單聲音樂演變到奧爾加農(nóng)的之后,扎根于宗教圣詠的禮拜復(fù)調(diào)音樂得到很大的發(fā)展,歐洲自13世紀(jì)以來,作曲家多為普通彌撒創(chuàng)作彌撒曲。起初,作曲家僅譜寫個別的段落,馬肖為法皇查理五世加冕而作的《圣母院彌撒曲》是第一部完全由作曲家譜曲的四聲部合唱作品。與此同時,非禮儀性的單聲部世俗音樂一直存在于人們的生活中,并沒有宗教音樂那樣的系統(tǒng)、規(guī)矩和受人重視,表演和創(chuàng)作都是即興性的,但這時出現(xiàn)的一些世俗音樂形式卻成為日后與正統(tǒng)的宗教音樂相抗衡的強大力量。
文藝復(fù)興時期,16世紀(jì)帕萊斯特里納《教皇馬爾切利彌撒曲》是教堂無伴奏合唱發(fā)展至高峰時期的大乘之作。這部作品曾被后人認(rèn)為是為了勸說教會放棄對復(fù)調(diào)音樂的限制而作的。帕萊斯特里納的創(chuàng)作對天主教教堂音樂的發(fā)展有很重要的影響,一定程度上挽救了復(fù)調(diào)音樂在文藝復(fù)興時期因為世俗音樂的影響而弱化了在宗教儀式中的作用。
基督教在中世紀(jì)到文藝復(fù)興時期發(fā)展,伴隨人類文明進(jìn)入一個新的繁盛期,西方音樂也在這個時期全面的快速發(fā)展起來,中世紀(jì)最重要的音樂理論家、作曲家、僧侶圭多在前人的基礎(chǔ)上將記譜法發(fā)展為四線譜。他的理論著作《辯及微?!吩谝魳防碚?,樂器發(fā)聲理論,音樂美學(xué)等方面都有獨到的觀點和論斷。圭多的理論是建立在前人基礎(chǔ)上的,但是他的改良足以讓后代長期留在圭多時代。圭多的時代音樂家主要是寺院的僧侶、教堂的神父和修道院的修女,文化和宗教都從這里傳出,也是現(xiàn)代大學(xué)的建立的溯源。
16世紀(jì)隨著器樂制造和演奏的進(jìn)步,彌撒曲開始更多的使用在器樂作品的題裁中。馬丁·路德的宗教改革保留了了天主教的彌撒儀式,1733年J.S.巴赫所作的《b小調(diào)彌撒曲》使用了更加高度純熟的作曲技術(shù),更有濃重的宗教氣氛,也是作曲家本身代表性的作品。其后基督教在歐洲的影響已經(jīng)根深蒂固,彌撒的創(chuàng)作已成為眾多作曲家的常見題材。德、奧作曲家貝多芬所作《莊嚴(yán)彌撒》;布魯克納所作《f小調(diào)彌撒曲》等。近代作曲家斯特拉文斯基《彌撒曲》等,則以新古典主義風(fēng)格寫下這一體裁的作品。
安魂曲是一種特殊彌撒曲,也被稱為安魂彌撒曲,由普通彌撒曲刪除情緒歡快的“榮耀經(jīng)”和“信經(jīng)”、代之以“震怒之日”等曲組成。最著名就是莫扎特的遺世之際創(chuàng)作的《安魂彌撒》。與古典時期不同的是,近現(xiàn)代的安魂曲不再限于宗教的范圍,經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的洗禮的作曲家,更愿意將這一題材擴展到更為深刻和內(nèi)省的意義上,例如布里頓所作的《戰(zhàn)爭安魂曲》。
古典主義時期以后,理性與個人的情感被更多的作曲家用于作品的主要風(fēng)格中,宗教音樂表面進(jìn)入了作品數(shù)量和形式的縮水,像亨德爾、巴赫那樣服務(wù)于宗教音樂的作曲家也不多。然而即使在個人情感表現(xiàn)多姿多彩的浪漫主義時期,不論政治或文化方向的宗教中心感都不再強烈,作曲家反而在創(chuàng)作的生涯的中期或晚期不約而同的選擇了宗教音樂的題材。李斯特在他的晚年接受神職,他在晚期創(chuàng)作出許多宗教音樂,包括《基督》和《圣伊麗莎白軼事》。 20世紀(jì)進(jìn)入多風(fēng)格的音樂盛宴時期,不論在傳統(tǒng)調(diào)式下或者序列音樂中,宗教音樂從不因為時代而停滯不前,梅西安普遍公認(rèn)為二十世紀(jì)最具代表性的作曲家之一。他的音樂常融入復(fù)雜的節(jié)奏語言鋪陳出和聲與旋律。梅西安身為一位天主教徒,曲作中常流露出他對信仰的虔誠,有管風(fēng)琴曲《耶穌降生》、《阿西西的圣方濟各》等大量作品。不過現(xiàn)在,風(fēng)格類型相異的教會對圣樂的看法似乎走向殊途同歸的道路,歸結(jié)到宗教的目的,任何風(fēng)格的音樂都可進(jìn)入教會。宗教崇拜的核心從認(rèn)識神到經(jīng)歷神,音樂更加注重用的是情感的表達(dá),不免除世俗的娛樂性。
今日教會的影響已經(jīng)不會重新演繹如初,在多元文化豐富的時代我們對宗教音樂的認(rèn)識已經(jīng)獨立于宗教而存在。黑人靈歌、音樂圣劇、民謠彌撒等,流行音樂作為傳達(dá)情感的手段在教會里無孔不入,多元解讀的隨意性引發(fā)更多的爭議,也為宗教音樂的發(fā)展提供了更多可能性。或者音樂本身成為信仰,宗教音樂的發(fā)展仍不失初心,表達(dá)出對上帝的敬意和普度眾生的愿景。
[1]于潤洋.西方音樂史[M].上海:上海音樂出版社,2001.
[2]孫晨薈.《圣經(jīng)》中的音樂與崇拜[J].文藝論壇,2007,(05).
劉明珠(1990—),女,漢族,山東泰安人,山東藝術(shù)學(xué)院2014級碩士研究生研究方向:音樂與舞蹈學(xué)。