劉麗丹
(山東省泰安市泰山區(qū)文化館,山東 泰安 271000)
民族聲樂演唱“表、養(yǎng)、象”的訓練和提升
劉麗丹
(山東省泰安市泰山區(qū)文化館,山東 泰安 271000)
民族聲樂是我國特有的聲樂藝術(shù)形式,在其演唱方面,多數(shù)演唱者都將重點放到了“聲、情、字、味”方面,而對于表演、素養(yǎng)和形象卻少有關(guān)注,在一定程度上限制了整體演唱質(zhì)量的提升。鑒于此,本文從“表、養(yǎng)、象”的內(nèi)涵談起,就這三個方面的訓練和提升進行了具體的分析。
民族聲樂演唱;“表、養(yǎng)、象”;訓練和提升
民族聲樂演唱是一門綜合性的舞臺表演藝術(shù),涉及到聲音、情感、咬字吐字、韻味、面部表情和肢體動作、儀表形象、臺風氣質(zhì)等多個方面。具體到“表、養(yǎng)、象”來說,“表”是指表演。當一個演唱者站在舞臺上,必須要通過一定的肢體語言來輔助演唱,以獲得形神兼?zhèn)涞男Чo觀眾以深刻的視覺美感。作為一種非聲音性的語言,其主要包含身體姿勢、肢體動作和面部表情等?!梆B(yǎng)”是指素養(yǎng)。著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾指出:“演唱者拼到最后的不是技術(shù),而是素養(yǎng)”。一首聲樂作品的演唱雖然只有短短的幾分鐘,但是卻能夠全面反映出演唱者的藝術(shù)水準,而藝術(shù)水準的高低卻是由演唱者的綜合素養(yǎng)所決定的,表現(xiàn)為一種長期積淀的效果,難以在短時間內(nèi)獲得質(zhì)的突破。“象”是指形象。即演唱者在臺上給觀眾的直觀印象,包含服飾、臺風、氣質(zhì)等,特別是伴隨著數(shù)字傳媒技術(shù)的不斷發(fā)展,觀眾觀看聲樂演唱更加便捷,視頻更加清晰,使得演唱者的舞臺形象越來越重要,需要演唱者予以充分的重視,力求給觀眾留下美好、得體的視覺印象。
(一)“表”的訓練和提升
演唱者如果在臺上沒有任何表情和動作,那么結(jié)果肯定是令人尷尬的,會給人以機械和刻板之感。所以良好的表演也是一個優(yōu)秀演唱者應該具備的素質(zhì)和能力之一。
首先是面部表情。俗話說“喜形于色”,人們的多重情感,都會在面部有所體現(xiàn),特別是在表現(xiàn)聲樂作品情感時,演唱者面部表情的細微變化,都會被觀眾敏銳的捕捉到,繼而影響到他們的欣賞感受。比如《斷橋遺夢》,唱到“愛你,想你,找你,喊你”時,表情一定是略帶急切的、充滿希望的。而唱到“怨你,恨你,怪你,罵你”時,表情一定是帶有怨恨而又無可奈何的,由此才能帶給觀眾以情真意切之感。
其次是眼睛。正所謂“一臉之戲在于眼”,眼睛是心靈的窗戶,在傳情達意方面有著特殊的作用和功效。同樣要求演唱者根據(jù)作品情感的需要進行有選擇的運用。比如在演唱《恨是高山愁似?!窌r,眼睛里要有憤怒。演唱《紅梅贊》時,眼中要有堅定。演唱《好運來》時,眼中要有自豪和歡快。巧妙的運用眼睛,不但能夠更好的表現(xiàn)作品,還能與觀眾形成良好的互動,切忌眼神散漫,心不在焉。
最后是肢體。演唱者站在臺上之后,要挺胸收腹,放松肩膀,站穩(wěn)腳跟,先給人以端莊、大方的直觀印象。在此基礎上,根據(jù)作品的風格輔以最得體的動作。比如作品節(jié)奏較快,情緒歡快時,可以使用小而快的步法,而作品節(jié)奏平穩(wěn),情緒舒緩時,則應使用慢而柔的步法。同時,還應該根據(jù)作品內(nèi)容和情感表現(xiàn)需要,選擇最為契合的手臂動作,手臂起落動作要明確、干脆,不能拖泥帶水,似是而非,力求得體和精準。總之,得體的表演,將會從本質(zhì)上提升演唱質(zhì)量,在這方面的訓練上,沒有可以照搬照抄的范本,需要演唱者不斷在演唱實踐中進行感悟和思考,使表演和演唱真正有機融為一體,獲得相得益彰的完美效果。
(二)“養(yǎng)”的訓練和提升
“養(yǎng)”是指修養(yǎng)和素養(yǎng),這也是當代民族聲樂演唱者容易忽視的一個方面。因為聲樂演唱并不僅僅是個人演唱技術(shù)的展示,而是一個二度創(chuàng)作的過程,需要演唱者在對作品進行還原和復現(xiàn)的基礎上,進行個性化的表現(xiàn),并由此獲得和觀眾的共鳴。這就對演唱者的音樂和文化素養(yǎng)提出了較高的要求。如果沒有豐厚的修養(yǎng)作為基礎,演唱便成為了單純的技術(shù)展示,是難有藝術(shù)感染力可言的。所以應該將修養(yǎng)的積累貫穿于聲樂學習和演唱的始終。具體來說,首先是音樂修養(yǎng)。聲樂是音樂藝術(shù)的一個門類,所以要求演唱者具有扎實-和全面的音樂理論知識。和聲、復調(diào)、作曲等,在求學期間都有相應的課程開設,此處不再贅言。演唱者要根據(jù)音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展,及時補充和完善自身的知識體系。如音樂心理學、音樂治療學、嗓音保健等新興音樂學科,都能給演唱者以及時有效的幫助。而且從當下時代和社會對音樂人才的要求來看,所需要的是復合型音樂人才,既不但要求演唱者有精湛的專業(yè)技能,同時又能夠在各類音樂活動中游刃有余。比如聲樂演唱人才,很有可能要經(jīng)常從事聲樂教育、音樂活動的組織和排練等相關(guān)工作,所以音樂知識儲備和音樂素養(yǎng)的提升,對于個人發(fā)展來說是大有益處的。
其次是文化修養(yǎng)。無論是聲樂還是音樂,都是一種文化現(xiàn)象和活動,其本身都不是孤立存在的,而是和其他文化緊密結(jié)合在一起的。對于演唱者來說,其自身的文化修養(yǎng)越豐厚,就越能從更加廣博的視角來認識和體驗作品,從而獲得與眾不同的表現(xiàn)效果。比如鋼琴演奏家傅聰先生,其之所以能夠成為世界級大師,一個重要原因就是其豐厚的文化修養(yǎng)。在父親傅雷先生的引導下,傅聰自幼學習中國古典文化,喜歡將中西兩種文化進行比較和融合。比如他將莫扎特比作中國的莊子,將肖邦比作南唐后主李煜,這種視角和切入點,自然獲得了創(chuàng)新的演奏效果。所以演唱者應該努力提升個人的文化修養(yǎng),特別是科班出身的演唱者,因自幼學習聲樂,在文化知識的學習方面本身就存有欠缺,更需要迎頭趕上,成為一個具有廣博的知識視野和豐厚的文化修養(yǎng)的演唱者。
(三)“象”的訓練和提升
有的演唱者認為,一個人的身高、相貌等是天生的,似乎沒有可以提升的空間。其實不然,具體來說,可以從以下兩個方面進行分析。
首先是儀表形象。演唱者精心的化妝、適宜的發(fā)型設計等,是對作品和觀眾的一種尊重,體現(xiàn)著一個演唱者的職業(yè)精神。特別是服飾,更能夠體現(xiàn)出一個演唱者的內(nèi)在修養(yǎng)和品味格調(diào),同時也和作品形成良好的呼應。比如在演唱情緒活潑歡快、節(jié)奏感強的作品時,應該選擇簡潔的服飾;在演唱歌頌類作品時,則應該選擇大方莊重的服飾。而演唱一些少數(shù)民族歌曲時,則可以身著這些民族的特色服飾。比如宋祖英在2006年美國演唱會上,整個演唱的四個階段,分別選擇了不同的演出服。演唱《茉莉花》時,身著潔白的長裙,與茉莉花的色彩和韻味相一致。演唱《蝶戀花·答李淑一》時,則換上了一款帶有牡丹花圖案的黑色長袍,盡顯東方女性的柔美和風姿。而在演唱《龍船調(diào)》這首民族特色極為鮮明的歌曲時,則換上了銀光閃閃的苗族服飾。整個演唱會的服飾設計與作品是有機融合的,同時也有效避免了觀眾的審美疲勞。
其次是臺風氣質(zhì)。如果說儀表形象屬于靜態(tài)塑造的話,那么臺風氣質(zhì)則屬于動態(tài)塑造。其不但能夠表現(xiàn)出演唱者的精、氣、神,而且還能在一定程度上彌補靜態(tài)形象的不足。對此一方面要對表演學進行深入的學習和研究,知道怎樣的舉止是大方得體的,什么樣的舞臺表樣是美的,可以和觀眾進行哪些方面的互動等。另一方面則要努力保持積極的歌唱狀態(tài)。很多演唱者出于緊張、疲勞等原因,有可能會在臺上提不起精神,對此要予以徹底的克服,堅決不能把懶散、疲憊的狀態(tài)帶到舞臺上,而是全身心投入到作品中中來。比如演唱到“春聯(lián)寫滿吉祥,酒杯盛滿富裕”時,一定是溫情、美滿的;演唱到“你邁開了氣壯山河的新步伐”時,一定是堅定豪邁的。如果連演唱著自己都不投入,是一種應付的狀態(tài),自然也不可能調(diào)動起觀眾的情緒,而觀眾情緒低落,也會對表演者產(chǎn)生負面影響,陷入一個惡性循環(huán)的狀態(tài)中。所以演唱者要始終保持積極的歌唱狀態(tài),充分做好身體和心理上的準備,全身心的投入到演唱中。
綜上所述,近年來,伴隨著聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展,民族聲樂演唱水平也較之以往有了巨大的提升。很多演唱者已經(jīng)逐步樹立起了一種整體觀,即演唱不僅要音色優(yōu)美、情感真摯、咬字吐字清晰以及有味道,更需要以得體的服飾、落落大方的表演,給觀眾以多重美感享受,體現(xiàn)出當代聲樂演唱者豐厚的藝術(shù)素養(yǎng),才能稱得上是全面、高質(zhì)量的聲樂演唱。本文也正是本著這一觀點,對之前容易忽視的“表、養(yǎng)、象”三個方面的訓練和提升進行了分析,希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用,為當代民族聲樂演唱的發(fā)展貢獻一份力量。
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